Miquel Torner de Semir (1938) - Menina - NO RESERVE

Firmado pelo artista na parte inferior

A obra é apresentada emmoldurada (a moldura apresenta alguma falha)

Medidas da obra: 38 cm de altura x 32 cm de largura

Medidas da moldura: 46 cm de altura x 40 cm de largura

O estado da obra é bom

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BIOGRAFIA DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir nasce em 1938 do século passado no castelo de Santa Pau, na Garrotxa (Girona), sendo a última pessoa com vida nascida nesta emblemática construção rodeada de vulcões (na atualidade vive em San Feliu de Guísols). Este facto marca a sua faceta de pintor. Homem da Catalunya antiga, culto, sempre se sentiu atraído pela Idade Média, o Românico dos Pirenéus e os góticos primitivos. A esteira da arte renascentista italiana, especialmente de pintores do Quattrocento italiano como Fra Angelico ou Rafael, faz-se sentir em muitos retratos femininos de Torner de Semir, como o que nos ocupa. É precisamente essa mistura entre o antigo e o novo onde reside a originalidade da sua obra. O que mais parece tê-lo formado é o conhecimento do românico e do gótico. Suas figuras, em múltiplas ocasiões cercadas por uma linha escura espessa, evocam as vitrais góticos, luminosos, belos em si mesmos. Discípulo do pintor muralista e gravador Ricard Marlet, aprende o que para ele é o mais importante: a disciplina do desenho. Com o mestre Marlet conhece o Modernismo e o Noucentismo catalão. Estudou na Escola Superior de Belas Artes em Sant Jordi em Barcelona e na escola de San Fernando de Madrid, onde visitou o Museu do Prado e se impregnará da pintura de Velázquez optando por reproduzir as meninas a seu gosto, com o seu estilo próprio, com tons de cores vivos como o rosa e o violeta fosforescente que não deixam dúvidas do realce, modernidade e simpatia do artista. Além disso, se observado atentamente, pode-se encontrar o uso, por parte do artista, da técnica do collage, que decide incrustar um pedaço de tecido, papelão ou até uma partitura musical.

Em Paris, inicia sua obra como ele a denomina "entre o velho e o novo". Começou a realizar exposições individuais em Terrassa em 1968, fazendo-o depois em outras cidades catalãs e em Paris (galerias Espace e Boutique). Sua obra se iniciou em um figurativismo mediterrâneo, desembocando depois na abstração, para retornar a uma figuracao de moderno conceito. É considerado, em definitivo, um dos expoentes mais importantes da pintura mediterrânea.

Todas essas tendências não lhe eram desconhecidas, já que em Barcelona teve a oportunidade de conhecer o grupo Dau al Set. Na escola do Dau al Set encontra artistas tão renomados como Tharrats, Muxart ou Tapies. Sua pintura se caracteriza pela utilização de cores vivas e ricas. Sua obra pode ser definida em uma única palavra: VIDA. Assim, a magnífica obra deste pintor catalão se caracteriza pelo seu colorido rico e empastado de grande vivacidade, que, unido às diversas matérias que utiliza como suporte, nos dá o resultado de uma pintura expressionista de alta qualidade cromática e acentuada personalidade, definindo o artista como mestre.

O clássico e o novo se fundem entre o pincel de Miquel Torner de Semir. O tempo dilui-se, desvanece-se. A fronteira entre o passado e o presente apaga-se com suas pinturas, com a sua maneira de traçar sobre a tela. Miquel consegue o que muito poucos antes conseguiram: falar do passado com voz do presente. Sua voz: seus quadros. Seu método: a paixão. Seu logro: toda a sua obra.

O pintor gerundense é influenciado pelos antigos, Giotto, o Renascimento Italiano e pela busca informal dos pintores abstratos. Tudo isso é o ponto de partida de sua pintura; preocupa-lhe tanto ou mais o ofício do que o conceito; tentou ser um pintor ponte entre o passado e o presente, mas também aberto a tudo o que é novo, à constante busca. Um contraste interessante na obra de Miquel é a forma como apresenta pessoas, lugares e situações de épocas antigas plasmadas com técnicas pictóricas modernas. Este ilustre pintor catalão tem sido capaz de romper com as regras do tempo. Tão direto que Miquel Torner de Semir define as linhas e formas, que às vezes parece incrível pensar que a obra é um quadro de 2 dimensões, parecendo à primeira vista que a pintura é mais uma soma de texturas de um mundo tridimensional.

Algumas de suas obras têm um destacado acento faubista, com uma paleta cromática intensa e expressiva, em contraste com a serenidade e o olhar vazio dos rostos que convida o observador a adentrar no entorno da obra e no pensamento do artista. Não obstante, Torner de Semir tem um estilo próprio baseado na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. As figuras femininas têm as formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma do espírito. A figura serve a Semir para reclamar a ordem e o ritmo das ações humanas.

Segundo Joan Lluís Montañé, barcelonês, membro da Associação Internacional de Críticos de Arte, o prestigioso pintor catalão Torner de Semir, em sua extensa obra pictórica, "se interessa pela composição e pela cor, gerando criações especialmente elaboradas, onde se nota a marca da determinação e a paleta de cores contrastada. Exibe figuras, paisagens e composições que pressupõem um claro exercício de academicismo pictórico no qual não renuncia a uma certa inovação formal e técnica, tudo dentro de um inconfundível selo plástico pessoal".

O crítico de arte Josep M. Cadena diz de Semir: "O pintor marca com linhas fortes e precisas as silhuetas dos elementos principais de cada composição e utiliza cores básicas e puras para expressar sentimentos. Quando possível, faz o quadro dentro do quadro, e ainda tenta colocar em seus fundos interpretações e signos abstratos. Assim consegue uma relação positiva entre as diversas formas de expressão artística que o motivam e sua linguagem plástica é muito mais rica e atraente. Tem um estilo próprio que se baseia na simplicidade da realização dentro de uma composição muito bem estruturada. Suas figuras femininas têm formas pausadas da arte religiosa e exprimem a calma que devem obedecer às realizações do espírito. A figura serve-lhe para pedir ordem e ritmo nas ações humanas, sua pintura é ética. Comunica com facilidade sensações positivas naqueles que conhecem sua obra".

Para J. Llop S.: "O desenho, o traço fundamental, forte, preciso, incisivo, estabelece a forma, delimita espaços nas meditadas composições que Torner de Semir nos apresenta. E então chega o ver de maneira diferente, o imaginativo, chegam os sonhos que se entrelaçam com a realidade que descreve e veste com um cromatismo que conjuga cores básicas, tonalidades suaves. É um estilo pessoal que descobre a outra realidade da paisagem, da figura. Obra interessante e atraente, que prende o espectador e o conduz pelo caminho do imaginativo".

Conseqüente com sua visão dos primitivos, não se tem preocupado demasiado com sua projeção social para seus mestres; estes eram às vezes innominados e, apesar de suas obras estarem em muitos países, já expôs na Europa, América e no Japão, torna-se difícil fazer um levantamento exaustivo de seu currículo. Atualmente expõe, de forma permanente, na Galería Arcadia de Madrid.

No ano de 2003 é eleito pelo Museu da Real Casa de Moeda, para que uma obra sua seja editada em selo de correio e participar da exposição do XXV aniversário da Constituição Espanhola. Entre tanto, o Museu da Real Casa de la Moneda em Madrid organizou uma exposição de suas obras.

As obras de Torner foram exibidas em um grande número de cidades europeias e espanholas como: Paris, Bruxelas, Frankfurt, Heidelberg, Estrasburgo, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valência, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Vejamos, a seguir, algumas das exposições mais importantes do artista catalão:

Exposições mais significativas
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.

Societé des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-França.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - França.

Convidado de honra na exposição do Cercle Espanhol. Dreux - França.

Salon d’Automne. Clermont Ferrand - França.

Grand Prix la Femme et l’Imabonair Jeanne Gatineau. Paris.

Sala Gavina. Palamós - Girona.

Sala Clará, Olot-Barcelona.

Espai Cultural Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, França.

La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro.Girona.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suíça.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot.Girona.

Galería Catalonia-Barcelona.

Galería Art 16. Olot.Girona.

Pedreguet Art espai contemporani. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon.França.

Galería Campo u Campo. Bélgica.

Galería B.C.S. Estrasburgo.França.

Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemanha.

Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemanha.

Naumilenium. Barcelona.

Lart century art. Barcelona.

Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-França.

Exposição Comemorativa do 25º Aniversário da Constituição Espanhola. Madrid.

Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Natal, 2009-Tarragona.

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