José Pedro Croft (1957) - Sin título

Gravura de José Pedro Croft (*).
Esta obra pertence à série de estruturas cúbicas desenvolvida pelo artista entre 2001 e 2006.
Técnica: Afiografia e aguaforte colorido com ponta seca
Suporte: Papel vélin de alta gramagem.
Este gravura foi realizada no prestigiado ateliê de estampagem Tristán Barbará em Barcelona e integrou a destacada produção de obras sobre papel realizada nesse período e que posteriormente se apresentou em exposições institucionais de Croft.
Assinada à mão pelo artista no canto inferior direito
A edição desta obra foi limitada exclusivamente a apenas 25 exemplares. Esta estampa está numerada 22/25 e foi adquirida diretamente no ateliê.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões do suporte: 44 x 32 cm
Ano: c.2001
Condição: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre mantida em pasta profissional de arte, sendo oferecida em perfeito estado).
Procedência: Coleção Particular - Atelier Barbará

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em envelope de papelão plano reforçado. O envio será certificado com número de rastreamento.

O envio incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra, com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) José Pedro Croft (Porto, 1957) é uma das figuras mais destacadas da escultura contemporânea europeia, graças às suas investigações sobre as relações entre espaço, tempo e matéria.
Sua trajetória, inscrita tanto neste gênero quanto no desenho, tem sido marcada desde o início por um cuidadoso processo construtivo, no qual entram em contato tanto o seu universo formal quanto o particular. Nas palavras do próprio Croft, “o interessante da minha obra está nos matizes e nas pequenas diferenças, não em tentar enquadrá-la dentro de uma linha determinada”. Em definitivo, trata-se de um projeto artístico à margem do itinerário fixado por escolas e grupos.
Em relação com essa concepção, suas criações são sempre fruto de uma investigação sobre os processos que se desencadeiam em seu interior, em que se entrelaçam as dimensões visuais, plásticas e poéticas dos objetos criados, produzindo uma sensação de equilíbrio precário entre o estável e o instável, e que, para o artista luso, “reflete o transitório do universo”.
Suas esculturas criam complexos diálogos com o entorno, bem como com a própria forma e o volume, por meio de estruturas simples, quase minimalistas, que combinam tanto a materialidade do objeto quanto seus aspectos formais. Em alguns casos, estes últimos são reforçados pelo uso de tinta industrial de cores vivas, aplicada de forma a sugerir uma percepção da escultura como uma pintura em relevo. Ainda mais, Croft utiliza espelhos e cristais para brincar com os efeitos da luz, da sombra e dos reflexos, a fim de criar novos volumes e um sentido alterado do espaço. Uma tensão dialéctica entre cheio e vazio acaba por aparecer, a qual pode ser trasladada para seus trabalhos sobre papel.
No ano de 2017 representou Portugal com a instalação Medida Incerta na Bienal de Veneza.
A obra do artista português faz parte de coleções internacionais como o Centre Pompidou de Paris, a Fundação Calouste Gulbenkian de Lisboa ou o Museo Reina Sofía de Madrid, e neste ano é o representante de Portugal na Bienal de Veneza.