Cálice - Prata - Gioacchino Belli 1815-22

CALICE LITÚRGICO EM PRATA
Gioacchino Belli
Roma, 1815–1822 aproximadamente
Atribuição principal com base na estampagem, nas características técnicas e na impostação estilística

DADOS CATALOGRAFICOS
Artista / oficina: Gioacchino Belli, atribuição principal
Local de execução: Roma
Cronologia: 1815–1822 aproximadamente
Objeto: Calice litúrgico
Matéria: Prata, com douração interna
Técnica: Trabalhos em chapa, torneamento, repouso, escovação e douração
Altura: 26,5 cm
Diâmetro da copa: 8,5 cm
Diâmetro da base: 13 cm
Peso: 422 g
Punções: punção de oficina G11B e selo camerale pontifício pós 1815, impressos em vários pontos da obra
Estado de conservação: Bom, com normais sinais de uso, oxidações; douração interna conservada

DESCRIÇÃO
Elegante calice litúrgico em prata, de proporções harmoniosas e esguiadas, caracterizado por um refinado conjunto decorativo de gosto neoclassico, no qual a sobriedade da estrutura se alia a um repertório ornamental de derivação tardo-setecentista.

A copa, de forma tronco-conica levemente afunilada, apresenta na parte inferior uma faixa ornamental contínua constituída por folhas lanceoladas, elevadas a repouso e cuidadosamente definidas a cesello. A decoração desenvolve-se segundo um ritmo regular e ordeiro, valorizando a superfície metálica e sublinhando a passagem para o subcopa. Uma modanura circular, nítida e bem marcada, liga a copa à estrutura subjacente.

O subcopa retoma a linguagem ornamental da copa e introduz a passagem para o fuste mediante uma sucessão calibrada de elementos modanados e conectores circulares.

O fuste, articulado em vários elementos torneados e modanados, é construído através de uma sucessão de perfis circulares, conectores e formas convexas que conferem ao conjunto um andamento vertical equilibrado. A decoração vegetal, unida à rigorosa leitura das modanuras, evidencia o caráter neoclassico do manufato.

A base, ampla, circular e degrau, apresenta uma faixa ornamental contínua com folhas lanceoladas e motivos palmetiformes. O campo central, liso e levemente convexo, cria um contraste eficaz com a faixa decorada e confere à base uma estrutura visualmente sólida, porém ao mesmo tempo elegante.

O interior da copa é dourado, segundo o destino litúrgico tradicional do objeto. A superfície externa conserva uma pátina de uso e traços difusos do trabalho manual, especialmente legíveis nas zonas decoradas, elementos que contribuem para a percepção de autenticidade e da qualidade artesanal da obra.

PUNÇÃO
O calice traz múltiplos punções, impressos na copa, no subcopa e na base, circunstância de particular interesse para a identificação e enquadramento cronológico da obra.

Entre as marcas destaca-se o punção de oficina G11B, acompanhado pelo selo camerale pontifício introduzido com a reforma da punçonagem de 1815.

A presença desse sistema de marcas constitui um elemento cronológico importante e permite situar o manufaturado no âmbito da prataria romana posterior a 1815.

É oportuno sublinhar que o punção G11B está documentado em relação à oficina de Gioacchino Belli e também foi utilizado pelo filho Pietro Belli no período imediatamente posterior à morte do pai.

Tal circunstância torna theoretical uma datação do exemplar até aproximadamente 1825. No entanto, no caso específico do presente calice, o conjunto das características estilísticas e técnicas — a qualidade do ornato vegetal, a impostação neoclassicista da estrutura, a leitura das modanuras e a relação equilibrada entre decoração e partitura arquitetônica — induz a crer numa realização mais provável no âmbito da produção de Gioacchino Belli, e sobretudo no período entre 1815 e 1822.

Atribuição proposta
Gioacchino Belli, atribuição principal

Roma, 1815–1822 aproximadamente

QUADRO HISTÓRICO-ARTÍSTICO
O calice insere-se na produção de ourivesaria romana dos primeiros decênios do século XIX, numa fase caracterizada pela afirmação progressiva do gosto neoclassico, acompanhada pela permanência de motivos ornamentais de ascendência tardo-setecentista.

A estrutura do objeto, rigorosamente articulada através de modanuras e perfis geométricos, é enriquecida por um repertório vegetal composto principalmente por folhas lanceoladas e motivos palmetiformes. A decoração não ofusca a estrutura arquitetônica do calice, mas integra-se harmoniosamente com ela, segundo um princípio de equilíbrio particularmente significativo para a cultura neoclássica.

A construção do fuste, a amplitude da base e a leitura ordenada das diferentes partes conferem à peça um caráter ao mesmo tempo elegante, solene e funcional à destinação litúrgica.

A qualidade do trabalho em repouso e cesello, unido ao torneamento dos elementos estruturais e à douração interna da copa, evidenciam uma produção de nível artesanal qualificado.

ESTADO DE CONSERVAÇÃO
O calice apresenta-se em bom estado de conservação, considerando a época e o uso a que se destina.

São presentes normais sinais de uso, oxidações, além das naturais marcas do trabalho manual. A decoração em repouso e cesello é, de modo geral, legível e bem conservada.

A douração interna da copa está conservada, mantendo reconhecível a função litúrgica original do objeto.