Tijs Dragtsma (1992) - Galilei Traced in Moss

Galileu Galilei surge aqui da forma como entendeu o universo pela primeira vez, não por iluminação, mas por observação cuidadosa e paciente. De um campo verde profundo, formam-se a coroa de cachos, a testa franzida, os olhos atentos, a longa barba e a bainha rasgada da gola de ruff inteiramente a partir de um campo de marcas individuais gravadas no vidro, enquanto uma mão alcança o escuro na borda inferior, pega no meio do gesto em direção a algo que não podemos ver.

A semelhança é construída por remoção, não por adição. Nenhuma tinta, nem impressão, nem tinta fica sobre esta superfície. Cada linha da barba, cada dobra da gola e cada pregueado do casaco existem apenas onde a própria superfície foi rompida, de modo que o homem está presente exatamente onde o material cedeu.

O próprio vidro é verde, a cor de uma lente voltada para a noite, do estudo paciente que, um dia, remodelou a forma como vemos o céu. Aquele mesmo verde agora segura o homem que olhou primeiro, sua escuridão representando o vazio em que ele pranteou, seu brilho quieto representando as descobertas que ainda brilham de volta para nós.

O espelho não permanece imóvel atrás dele. A sala, a sua iluminação e a pessoa diante da obra são atraídos para a superfície colorida, movendo-se entre os riscos e acomodando-se no negro intocado ao redor, de modo que quem observa Galileu é também observado, dobrado no mesmo campo que ele ocupa.

A imagem está sempre aí, presente por completo mesmo em uma sala sem muita luz, porque as marcas as carregam, não a luz. Sob iluminação direta, os riscos capturam e reúnem brilho, o contraste aprofunda-se e o rosto ganha peso e profundidade, mas nada aqui aparece ou desaparece. A luz não cria este retrato. Ela o aguça.

Esta obra continua a série Arte no Espelho, de Tijs Dragtsma, na qual imagens riscadas são fixadas em vidro espelhado colorido e o observador torna-se parte da obra, uma linguagem visual onde o dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma olhar em participação. Esta obra é única.

"Ele nos ensinou a olhar mais de perto. Agora o vidro pede o mesmo de você."

Sobre Arte no Espelho – Verde

Arte no Espelho é um conjunto de obras em que a imagem é riscada em vidro espelhado colorido, e o mundo diante da obra passa a fazer parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície de vidro acrílico espelhado verde profundo. Os riscos estão sempre ali, brilhando contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.

De longe, a imagem parece clara e completa, uma figura pálida contida em um campo de verde. Aproximando-se, a obra revela uma delicada rede de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao conjunto. Por trás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Ele carrega a sala e o observador para dentro da composição, de modo que o entorno na obra muda conforme o lugar onde ela está pendurada, enquanto a própria imagem permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O verde serve de base que absorve e reflete, as linhas riscadas capturam e prendem, e sob um holofote focalizado o contraste aprofunda-se até que a figura adquira uma qualidade esculpida, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor volta para frente e a obra assume um registro mais suave, sem jamais perder seu sujeito.

Verde é a cor do crescimento, das florestas e das coisas que retornam. Esse é o fundamento emocional contra o qual cada obra desta série se coloca, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.

Arte no Espelho continua a imagem riscadas de Arte com Riscas de Tijs Dragtsma em um novo solo. Onde as obras pretas extraem seu poder da ausência, estas o extraem da reflexão. O observador não olha mais apenas para a obra. O observador está nela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta, onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma forma nova? Como a dureza pode se tornar intimidade? Como a precisão pode criar emoção? Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada conjunto de obras é tratado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente criar uma imagem, mas produzir uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se com o tempo.

O TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar trabalhos que pareçam distintos, intencionais e vivos.