Chiera - Nexus. NO RESERVE. XXL

Série Sinergia:
Explora a energia que surge da interação humana. Cada obra representa a relação entre indivíduos que, por meio do encontro e da conexão, geram uma nova força que transcende o eu.
As composições são construídas a partir do diálogo entre o espaço positivo e a materialidade do espaço negativo. O espaço positivo, definido por fortes contrastes cromáticos, expressa identidade, presença e a singularidade de cada indivíduo. O espaço negativo adquire uma presença tangível, não mais atuando como ausência, mas tornando-se um lugar onde existem conexões invisíveis: encontro, distância, memória, silêncio e empatia.
Nesta série, a conexão humana é revelada não apenas através das formas, mas também através dos espaços que unem e separam. É nesse equilíbrio que surge a sinergia: uma força compartilhada que transforma a diversidade em uma unidade dinâmica, em constante evolução.

Declaração do Artista:
Meu trabalho insere-se no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Enquanto minha prática dialoga com os princípios da Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria — ela se distingue pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, geram uma tensão entre controle e expressividade.
Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas — círculos, ovalos, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A coexistência de superfícies texturizadas e elementos geométricos afiados estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, aborde temas como relações humanas, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas de forma literal, mas integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Meu trabalho, portanto, propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra de arte: Nova, original e única obra de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastel, acrílica, spray, stencil, óleo em bastão, grafite sobre tela de algodão impressão 290 g/m2.
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Cultural Goods a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue não emoldurada, enrolada com papel de tracing para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou cartonagem reforçada).

Observação: as cores variam ligeiramente em diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, que serão de responsabilidade do comprador."

Materiais:
Esta obra é feita com uma tela de alta qualidade, fundamental para criar obras de arte belas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou estiramento, materiais de primeira qualidade de marcas conceituadas, meios para obter texturas flexíveis que preveniam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e primer garantem que você está investindo em uma obra de qualidade e assegura que permaneça intacta ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina baseada em Senigallia, Itália. Estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Nascida em uma pequena cidade da Argentina, cercada por vastas extensões de campo, em uma família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão dispersos em suas telas, entrelaçando cubismo, construtivismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, ela encontrou inspiração em obras de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus primeiros anos; foi durante sua residência na cidade de Romeo e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, que percebeu que a pintura era sua verdadeira vocação.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposição em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário da Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Nacional Anual das Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Anual Regional de Artistas, Museu H. Borla, Esperança, Argentina.
2020 – Finalista na XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista na XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025 - Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
Suas obras integram coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje vive em Senigallia, Itália, após viajar por muitas cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca em sua arte, moldando a visão e a expressão que flui em seu trabalho.

Declaração da Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto na moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver um problema espacial. Eu cri to pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar a si mesmo uma história — onde a arte interage com sua vida de forma significativa.
Cada peça carrega sua própria marca, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o(a) mova, evoque o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e desfrutar de sua companhia a cada manhã, quando você fica diante dela.