Chiera - NO RESERVE -Geometric Dialogue. XXL

Série: Conversations
Conversations nasceu de uma fascinação por encontros. Aqueles momentos em que pessoas de lugares, culturas, experiências e jornadas diferentes se encontram ocupando o mesmo espaço e, seja de forma intencional ou inesperada, começam a se conectar. Cada encontro deixa uma marca. Cada troca, sutilmente, muda a maneira como vimos o mundo e aqueles ao nosso redor.
As composições refletem a complexidade e a beleza da coexistência humana. Algumas conexões são imediatas e fáceis; outras são mais sutis, frágeis ou inesperadas. Como na vida, cada elemento mantém sua própria identidade enquanto contribui para a criação de algo compartilhado.
Conversations é uma celebração da diversidade, da troca e da possibilidade de encontrar terreno comum além de nossas diferenças. É uma reflexão sobre as formas pelas quais nossas histórias se cruzam, se entrelaçam e continuam suas jornadas transformadas pela presença de outros. Através da geometria e da cor, a série busca tornar visível esse tecido invisível de relacionamentos, diálogos e experiências compartilhadas que nos conecta, lembrando que, de uma forma ou de outra, todos fazemos parte da mesma conversa.

Meu trabalho se insere no âmbito da abstração geométrica contemporânea, onde estrutura e intuição coexistem. Através de círculos, linhas e planos de cor, exploro relações visuais que oscilam entre a ordem composicional e a espontaneidade do gesto.
Embora minha prática dialogue com os princípios da Bauhaus — clareza formal, equilíbrio e uso da geometria —, distingue-se pela incorporação de texturas gestuais que ativam o espaço negativo. Essas superfícies materiais, trabalhadas com maior liberdade, criam uma tensão entre controle e expressão.
Em contraste, o espaço positivo é construído por formas geométricas definidas — círculos, ovais, triângulos e planos cromáticos — organizados com precisão estrutural. Essas formas funcionam como unidades visuais que geram ritmo, hierarquia e equilíbrio dentro da composição.
A convivência de superfícies texturizadas e elementos geométricos agudos estabelece um diálogo entre gesto e estrutura. A cor, aplicada em planos saturados e contrastantes, atua como elemento organizador que guia o olhar e reforça a dinâmica interna da obra.
Em minhas várias séries, abordo temas como relacionamentos humanos, memória, migração, espiritualidade e questões sociais, traduzidos em uma linguagem abstrata e sintética. Essas referências não são apresentadas literalmente, mas sim integradas à estrutura composicional por meio de tensões, equilíbrios e conexões entre formas.
Meu trabalho, portanto, propõe uma linguagem geométrica contemporânea que combina rigor formal e liberdade expressiva, convidando tanto a leitura analítica da composição quanto uma experiência visual direta.

VÍDEO DA OBRA DISPONÍVEL NO MEU SITE OU NO INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Obra: obra nova, original e única de Miriam Chiera.
Ano: 2025
Meio: pastéis, acrílica, spray, stencil, óleo sobre tela de algodão impressa em 290 g/m².
Assinatura: Assinatura no verso, inclui Certificado de Autenticidade.
Envio: A obra será enviada (para envios fora da UE) após aproximadamente 7 dias para permitir a preparação da documentação no Departamento de Bens Culturais a ser submetida à alfândega.
Imagens emolduradas são apenas ilustrativas.
A obra é entregue sem moldura, enrolada com papel vegetal para evitar danos (embalagem profissional, enrolada em tubo plástico ou papelão reforçado).

Observação: as cores variam ligeiramente entre diferentes telas.

Impostos:
"Compras feitas de fora da União Europeia podem estar sujeitas a impostos de importação ou direitos aduaneiros, cabendo ao comprador essa responsabilidade."

Materiais:
Esta obra é feita com tela de alta qualidade, essencial para criar obras belas e duradouras. Um bom linho de algodão que previne rasgos ou deformações, materiais de primeira linha de marcas conceituadas, mediums para obter texturas flexíveis que previnam rachaduras, a densidade do tecido que se transmite em seu peso, o adequado estiramento e priming asseguram que você esteja investindo em uma obra de qualidade e que ela permaneça íntegra ao longo do tempo.

Biografia:
Miriam CHiera é uma artista contemporânea ítalo-argentina baseada em Senigallia, Itália. Ela estudou Design de Interiores na Faculdade de Arquitetura da Universidad Nacional del Litoral, Argentina, e também estudou arte na Accademia di Arte em Verona, Itália.
Ela nasceu numa pequena cidade da Argentina, cercada por vastas paisagens rurais, numa família de agricultores imigrantes italianos. Embora suas raízes estejam imersas na cultura italiana, sua arte carrega o espírito da terra onde cresceu. Pequenas marcas e símbolos estão espalhados por suas telas, entrelaçando cubismo, constructeurismo e geometria abstrata com a essência de seu trabalho: a linguagem da cor.
Rodeada pela imensidão da natureza, com horizontes infinitos e um profundo senso de liberdade, encontrou inspiração em criações de grande escala. Embora tenha estudado Design de Interiores na Universidad Nacional del Litoral, seu caminho para a pintura começou em seus anos jovens, foi durante sua residência na cidade de Romeu e Julieta, onde estudou na Accademia di Arte em Verona, quando percebeu que a pintura era seu verdadeiro chamado.
As obras de Miriam CHiera foram selecionadas para exposições em concursos internacionais, galerias, museus e eventos.
2017 – Selecionada para a Bienal de Belas Artes, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salon Regional de Pintura Salvador Massa, Argentina.
2019 – Finalista no 3º Concurso de Pintura, 56º Aniversário Fundação 25 de Junho, Rosario, Argentina.
2019 – Selecionada para a 66ª Exposição Anual Nacional de Artes, Ceres, Argentina.
2019 – Finalista na XXIII Spring Hall, Museu de Artes Visuais, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalista na Exposição Regional Anual de Artistas, Museu H. Borla, Esperança, Argentina.
2020 – Finalista no XXIV Spring Hall, Museu Municipal de Artes Visuais, Argentina.
2021 – Finalista no XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Participante no Chorlton Arts Festival, Manchester, Reino Unido.
2025- Finalista "Women Artist On The Rise 2025" EUA
2026- Publicação Artea Fanzine 26- Espanha
2026- Publicação Gorila Espanha - Espanha
Suas obras fazem parte de coleções privadas ao redor do mundo.

Hoje ela vive em Senigallia, Itália, após viajar por várias cidades: Milão, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario e sua cidade natal, Ceres. Cada lugar deixou sua marca na arte dela, moldando a visão e a expressão que percorrem seu trabalho.

Declaração da Artista:
Uma obra de arte é muito mais do que um objeto da moda, uma tendência passageira ou um elemento decorativo projetado para resolver uma questão espacial. Eu crio pinturas com a esperança de que se tornem uma janela pela qual você possa contar uma história para si mesmo — onde a arte interage com sua vida de maneira significativa.
Cada peça carrega sua própria impressão, uma alma, uma energia que a transforma em uma presença viva dentro do seu espaço. Minha aspiração é que minha arte o mova, desperte o desejo de possuí-la, mergulhar em sua essência e apreciar sua companhia todas as manhãs, ao ficar diante dela.