Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format






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San Rocco - formato XL, pintura a óleo, Itália, século XV.
Descrição fornecida pelo vendedor
Pintor do norte da Itália, âmbito lombardo, final do século XV.
San Rocco
Tempera com ovo sobre madeira, cm 132 × 44
Obra proveniente de coleção museal italiana
Século XV, 1450/1480
A tábua representa San Rocco em figura inteira, segundo um modelo iconográfico que conheceu especial fortuna na Itália setentrional no fim do Quattrocento. O santo está representado nas vestes de peregrino, com o bastão longo, enquanto levanta o manto na altura da coxa para mostrar a chaga, principal atributo ligado à sua proteção contra a peste. A difusão do culto de San Rocco e da relativa iconografia na Itália intensifica-se justamente no decorrer do século XV.
A figura, monumental não obstante o formato estreito e fortemente vertical da tábua, ocupa quase todo o espaço pictórico. O manto vermelho, o vestido com tonalidades verde-azuladas, o grande nimbo aureolado e a paisagem somariamente delineada ao fundo constroem uma composição de legibilidade devoção imediata. Particulares são o marcado traçado de contorno, a descrição linear dos cabelos e da barba, as dobras simplificadas do drapeado e o uso de campanhas cromáticas nítidas.
Tais elementos, junto à frontalidade da representação e à sobriedade narrativa, remetem a uma cultura figurativa ainda fortemente ligada à tradição tardogótica da Itália setentrional, mas já próxima às experiências populares e devocionais desenvolvidas entre Lombardía e áreas limítrofes no final do século XV. Em confronto de contexto, estão documentadas na área lombarda representações quattrocentistas de San Rocco impostas segundo a mesma iconografia do peregrino com bastão e chaga visível.
De particular interesse é o suporte ligneo, conservado em sua imensa estrutura vertical. O verso mostra as largas tábuas com veios bem evidentes, numerosas marcas do tempo e uma travessa horizontal de consolidação; estão também presentes antigos furos atribuíveis a xilófagos e posteriores modificações do sistema de suspensão. A superfície pictórica apresenta uso difundido de desgaste, abrasões, pequenas lacunas e intervenções conservativas acumuladas ao longo do tempo, sem contudo comprometer a plena legibilidade da imagem.
Por formato e disposição, é plausível supor uma destinação originária eclesiástica, possivelmente como elemento de um aparato devocional ou de uma estrutura mais articulada; a definição como compartimento de políptico, no entanto, exigiria um exame direto da carpintaria. Tábuas autônomas e compartimentos com San Rocco são, contudo, bem documentados na produção do Norte da Itália entre o fim do Quatrocentos e o início do Cinquecentos.
A tábua constitui uma significativa testemunha da pintura devocional tardomedieval da Itália setentrional, particularmente sugestiva pela arcaicidade da linguagem figurativa, pelo importante formato e pela conservação do suporte de madeira antigo.
RELATÓRIO DE CONDIÇÃO
A pintura apresenta bom estado conservativo geral, compatível com a época e com a natural vetustez da obra. A superfície pictórica mostra craquelê diffuso e acentuado, particularmente evidente nas campas scure, além de fisiológicas disomogeneidades da verniz, abrasões e vestígios de intervenções conservativas anteriores e de integração pictórica.
No conjunto a obra conserva boa legibilidade da imagem, em particular do rosto e das mãos, mantendo evidentes as características materiais e os sinais do tempo próprios de uma pintura muito antiga.
~ Nota histórico-collecional ~
Por antiguidade, iconografia, formato e caráter devocional, esta tábua do século XV que representa San Rocco apresenta características plenamente compatíveis com uma valorização em âmbito museal, e em particular dentro de um Museu Diocesano ou de uma coleção dedicada à arte sacra antiga. Não se trata apenas de um objeto decorativo, mas de uma testemunha material da cultura religiosa e figurativa da Itália setentrional do Quattrocento, que chegou até nós através de mais de cinco séculos de história.
Adquirir uma obra deste nível significa, portanto, preservar um fragmento autêntico do patrimônio histórico-artístico italiano. A raridade cronológica, a presença do antigo suporte de madeira, a iconografia imediatamente reconhecível e a forte identidade histórica aumentam o interesse para o colecionador especializado.
Sob o aspecto patrimonial, obras antigas desta natureza podem também representar uma forma interessante de diversificação e conservação de valor no longo prazo, desde que adquiridas em condições coerentes com o mercado e acompanhadas de devida documentação e estudo científico. Diferente de bens reprodutíveis, uma tábua quattrocentista é, por sua natureza, um bem único, finito e irrepetível: o seu valor primordial continua cultural e colecionável, enquanto uma eventual revalorização econômica futura não pode naturalmente ser garantida.
*** Nota fotográfica
As imagens fotográficas da obra foram realizadas com o auxílio de iluminação e refletores de estúdio profissionais, a fim de permitir uma melhor legibilidade da composição, dos detalhes e da matéria pictórica. Tal iluminação pode determinar leves variações na percepção cromática e na luminosidade em relação à visão direta da obra. As fotografias têm finalidade exclusivamente ilustrativa e documental.
Envio assegurado
Perícia Atributiva Expertise
*** Por questão de interesse histórico, a obra não poderá ser enviada para fora da comunidade europeia
Mais sobre o vendedor
Pintor do norte da Itália, âmbito lombardo, final do século XV.
San Rocco
Tempera com ovo sobre madeira, cm 132 × 44
Obra proveniente de coleção museal italiana
Século XV, 1450/1480
A tábua representa San Rocco em figura inteira, segundo um modelo iconográfico que conheceu especial fortuna na Itália setentrional no fim do Quattrocento. O santo está representado nas vestes de peregrino, com o bastão longo, enquanto levanta o manto na altura da coxa para mostrar a chaga, principal atributo ligado à sua proteção contra a peste. A difusão do culto de San Rocco e da relativa iconografia na Itália intensifica-se justamente no decorrer do século XV.
A figura, monumental não obstante o formato estreito e fortemente vertical da tábua, ocupa quase todo o espaço pictórico. O manto vermelho, o vestido com tonalidades verde-azuladas, o grande nimbo aureolado e a paisagem somariamente delineada ao fundo constroem uma composição de legibilidade devoção imediata. Particulares são o marcado traçado de contorno, a descrição linear dos cabelos e da barba, as dobras simplificadas do drapeado e o uso de campanhas cromáticas nítidas.
Tais elementos, junto à frontalidade da representação e à sobriedade narrativa, remetem a uma cultura figurativa ainda fortemente ligada à tradição tardogótica da Itália setentrional, mas já próxima às experiências populares e devocionais desenvolvidas entre Lombardía e áreas limítrofes no final do século XV. Em confronto de contexto, estão documentadas na área lombarda representações quattrocentistas de San Rocco impostas segundo a mesma iconografia do peregrino com bastão e chaga visível.
De particular interesse é o suporte ligneo, conservado em sua imensa estrutura vertical. O verso mostra as largas tábuas com veios bem evidentes, numerosas marcas do tempo e uma travessa horizontal de consolidação; estão também presentes antigos furos atribuíveis a xilófagos e posteriores modificações do sistema de suspensão. A superfície pictórica apresenta uso difundido de desgaste, abrasões, pequenas lacunas e intervenções conservativas acumuladas ao longo do tempo, sem contudo comprometer a plena legibilidade da imagem.
Por formato e disposição, é plausível supor uma destinação originária eclesiástica, possivelmente como elemento de um aparato devocional ou de uma estrutura mais articulada; a definição como compartimento de políptico, no entanto, exigiria um exame direto da carpintaria. Tábuas autônomas e compartimentos com San Rocco são, contudo, bem documentados na produção do Norte da Itália entre o fim do Quatrocentos e o início do Cinquecentos.
A tábua constitui uma significativa testemunha da pintura devocional tardomedieval da Itália setentrional, particularmente sugestiva pela arcaicidade da linguagem figurativa, pelo importante formato e pela conservação do suporte de madeira antigo.
RELATÓRIO DE CONDIÇÃO
A pintura apresenta bom estado conservativo geral, compatível com a época e com a natural vetustez da obra. A superfície pictórica mostra craquelê diffuso e acentuado, particularmente evidente nas campas scure, além de fisiológicas disomogeneidades da verniz, abrasões e vestígios de intervenções conservativas anteriores e de integração pictórica.
No conjunto a obra conserva boa legibilidade da imagem, em particular do rosto e das mãos, mantendo evidentes as características materiais e os sinais do tempo próprios de uma pintura muito antiga.
~ Nota histórico-collecional ~
Por antiguidade, iconografia, formato e caráter devocional, esta tábua do século XV que representa San Rocco apresenta características plenamente compatíveis com uma valorização em âmbito museal, e em particular dentro de um Museu Diocesano ou de uma coleção dedicada à arte sacra antiga. Não se trata apenas de um objeto decorativo, mas de uma testemunha material da cultura religiosa e figurativa da Itália setentrional do Quattrocento, que chegou até nós através de mais de cinco séculos de história.
Adquirir uma obra deste nível significa, portanto, preservar um fragmento autêntico do patrimônio histórico-artístico italiano. A raridade cronológica, a presença do antigo suporte de madeira, a iconografia imediatamente reconhecível e a forte identidade histórica aumentam o interesse para o colecionador especializado.
Sob o aspecto patrimonial, obras antigas desta natureza podem também representar uma forma interessante de diversificação e conservação de valor no longo prazo, desde que adquiridas em condições coerentes com o mercado e acompanhadas de devida documentação e estudo científico. Diferente de bens reprodutíveis, uma tábua quattrocentista é, por sua natureza, um bem único, finito e irrepetível: o seu valor primordial continua cultural e colecionável, enquanto uma eventual revalorização econômica futura não pode naturalmente ser garantida.
*** Nota fotográfica
As imagens fotográficas da obra foram realizadas com o auxílio de iluminação e refletores de estúdio profissionais, a fim de permitir uma melhor legibilidade da composição, dos detalhes e da matéria pictórica. Tal iluminação pode determinar leves variações na percepção cromática e na luminosidade em relação à visão direta da obra. As fotografias têm finalidade exclusivamente ilustrativa e documental.
Envio assegurado
Perícia Atributiva Expertise
*** Por questão de interesse histórico, a obra não poderá ser enviada para fora da comunidade europeia
