Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafia de Joost Swarte (*).
Intitulada “Eindelijk vrijheid”.
Edição de luxo em papel vellum de algodão de alto gramagem (300 g/m²).
Assinada à mão pelo artista.
Inclui Certificado de Autenticidade (COA).

Especificações:

Dimensões: 70 x 50 cm
Ano: 1988
Editor: Atelier Swarte, Harleem.
Estado: Excelente (esta obra nunca foi emoldurada nem exposta, e sempre conservada em pasta profissional de arte, por isso é apresentada em impecável estado).
Procedência: Coleção Particular.

A obra será cuidadosamente manuseada e embalada em embalagem de papelão reforçado. A remessa será certificada com número de rastreio (UPS / DPD / DHL / FedEx)

A remessa incluirá ainda seguro de transporte pelo valor final da obra, com reembolso total em caso de perda ou dano, sem custo para o comprador.

(*) Joost Swarte, nascido em 24 de dezembro de 1947 em Heemstede, é um dos ilustradores de quadrinhos mais famosos da Holanda. Estudou na Academia de Design de Eindhoven e começou a publicar na sua própria revista Modern Papier. Não se limitou ao quadrinho, pois mostrou-se um designer de sucesso, arquiteto e ilustrador de vitrais, sempre reconhecido pela sua linha clara. Como copropietário da Editora Oog & Blik é responsável pelo design de muitos livros holandeses premiados. Foi um dos fundadores das Jornadas Internacionais da Tira Cómica de Haarlem, Holanda, e ergueu-se como defensor dos quadrinhos no mundo da arte.
Sem dúvida, Joost Swarte é um desses ilustradores emblemáticos do quadrinho contemporâneo; seu estilo, à primeira vista, lembra Hergé e suas criações, o que faz sentido, pois nada melhor para garantir o sucesso de personagens e histórias em quadrinhos do que parecer atraente com modelos preexistentes. Nesse sentido, Swarte, que ainda vive hoje em dia, nasceu em 1947; não é contemporâneo de Hergé, e suas criações nascem com um desfase de algumas décadas, com Tintin já sendo um produto plenamente consolidado.
Swarte cria alguns de seus personagens com certas semelhanças, em termos de estética, com o que Hergé oferecia, e também a alguns deles confere uma história de aventuras, talvez menos sofisticada que Tintin, mas que permitia, como objetivo velado de muitos historietistas do século XX, levar as crianças, mesmo que apenas com a imaginação, a latitudes que dificilmente visitariam na realidade.
O diferencial desse genial ilustrador neerlandês, que imprime particularmente seus desenhos, é que sua base acadêmica é a de designer industrial, e isso faz com que, na composição de suas vinhetas, ganhem mais força os personagens, por trás, mobília e paisagens que o compõem. Não faz seus desenhos para construir uma história, senão que seus desenhos são a própria história; seus personagens são mais críveis, ficcionalmente falando, porque suas vinhetas têm uma grande riqueza expressiva.
Esse know-how acadêmico é um investimento com o qual Swarte nos presenteia com a visão: é como se quisesse voltar a ser designer de vez em quando; se precisa desenhar uma máquina, não é um objeto simples, é exatamente o contrário: tenta sofisticá-la, é um catálogo desenhado e a tudo colorido dos produtos de uma loja de móveis, de ferramentas, de máquinas, de carros, de edifícios e até de moda.
Seus mecanismos, quando tem oportunidade de desenhá-los, ganham vida; é como se fosse o esboço ou protótipo de algo que pode tornar-se realidade, de algo que, seguindo suas instruções, poderia pôr-se em marcha. Desconheço que conhecimentos sobre mecânica Swarte possa ter, mas certamente seus designs não ficavam apenas no devaneio.
E depois estão seus personagens; partamos do princípio de que a leitura de suas historietas é um tanto errática, surrealista, talvez excêntrica, mas é que certos personagens são tão surrealistas quanto animais humanizados, cães de duas patas vestidos como humanos, ou animais que falam e raciocinam perfeitamente como você e eu.
Não é de se surpreender que alguns de seus personagens mais famosos sejam dificilmente definíveis; assim está Jopo de Pojo, um jovem maluquinho, sem maldade, que se mete em confusões sem que realmente queira chegar a elas, fruto de jogos de duplos sentidos, equívocos, distrações, casualidades… Pois o icônico Jopo de Pojo é um rapaz que poderia ser de raça negra, que poderia ser um macaco, e que tem um penacho que é difícil encaixar também em uma figura animal.
Outro de seus personagens, este sim totalmente humano, é Anton Makassar, uma espécie de investigador (designer) louco que evoca de certa forma o professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) do nosso renomado e não suficientemente reconhecido Ibáñez (necessita de um prêmio importante em vida e não chega a ele).
Também temos um elemento transgressor interessante em Swarte, com todo o grosso de sua criação e maturidade nos anos 70 e 80, é transmissor de uma cultura centro-européia onde não se agiam com remilgos no sexo e na pornografia; nesse sentido, seus personagens não têm pudor ou problema em aparecer nus (integrales) e com suas cenas de cama, sem que isso seja entendido como incitação à promiscuidade para o público jovem. E é verdade, porque nada há pior para as devassações (sexuais) do que querer ver algo pernicioso em algo tão natural como o nosso corpo; essas repressões são as que criaram muitos predadores sexuais ao longo de nossa história recente.
De Joost Swarte há um aspecto que se destaca em qualquer biografia que você veja dele: uma dimensão que supera o ilustrador e que apontava no início; teve a oportunidade de desenhar e de executar de verdade, pois desenhou o teatro Toneelschuur em Haarlem. Haarlem (Países Baixos) é uma dessas cidades; não me perguntem por que, são razões pessoais às quais gostaria de ir um dia e temo que não chegue lá. Seu projeto é, no mínimo, curioso, e eu o percebo como uma continuação de suas historietas. Também desenhou edifícios de apartamentos.
Swarte é mais, muito mais do que sua parcela de quadrinhos: seus designs abrangem um pouco de tudo, vitrais, murais, cartazes e pôsteres (que hoje são autênticos objetos de colecionismo), jogos de cartas, tapetes, papel de presente… Sem dúvida, um ilustrador necessário para conceber a evolução do quadrinho contemporâneo.