René Magritte (1898-1967), after - Homesickness

René Magritte - Saudade de casa - Offsetdruck/posterprint - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Título: Homesickness
Tipo: Cartaz de arte original - Impressão offset de alta qualidade/poster a partir da obra original de 1941
Editora: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfeito: A+
- 70 x 50 cm
- Assinado em impressão
- A partir da obra original de Magritte de 1941

INFO EXTRA SOBRE O ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de novembro de 1898 – Schaerbeek, 15 de agosto de 1967) foi um pintor belga de arte surrealista.

René Magritte trabalhou inicialmente como designer numa fábrica de papel de parede e depois produziu muitos cartazes.

A estreia de Magritte na pintura foi com obras cubistas, futuristas e abstratas, sob a influência de seu chefe de trabalho Victor Servranckx na fábrica de papel de parede UPL (les Usines Peters-Lacroix, em Machelen). Após o encontro com o trabalho de Giorgio de Chirico, em 1925, Magritte começou a incorporar elementos surrealistas. Chirico retrata objetos de forma muito realista, mas em contextos causais e temporais totalmente diferentes. Assim, Chirico enfatiza o enigma do mundo dos objetos. A ordem convencional e a disposição das coisas também são ironizadas dessa forma.

Magritte produziu principalmente pinturas (óleo sobre tela), mas também guaches, objetos e colagens.

Sob a direção de E.L.T. Mesens, ele colaborou na revista Oesophage e, em 1927, realizou sua primeira exposição individual na galeria Le Centaure, em Bruxelas.

Entre 1927 e 1930 Magritte morou em um subúrbio de Paris, onde sua visão surrealista foi coroada pela amizade de Paul Éluard e de André Breton, que já havia escrito o Manifesto Surrealista em 1924. Quando Breton exigiu que a esposa de Magritte tirasse uma gargantilha com uma cruz, ele decidiu retornar a Bruxelas.[1]

Quando, em 1930, a galeria Le Centaure, com a qual Magritte era contratado, faliu, E.L.T. Mesens pôde comprar todas as suas obras, na época cerca de 200.

Em 1934 Magritte e seu entourage aplicaram também a técnica do cadavre exquis com imagens seguindo os experimentos linguísticos nos quais um poema é escrito por vários poetas.

Entre 1934 e 1937 Magritte assinou sob o pseudônimo 'Emair' cartazes de filmes para o distribuidor alemão de filmes sonoros Tobis Klangfilm. O Arquivo Municipal de Leuven guarda sete cartazes desenhados por Magritte.

Durante a Segunda Guerra Mundial Magritte trabalhou e viveu em Carcassonne, na França. Ele falsificou arte para sustento. Tratava principalmente de obras de De Chirico, Picasso e Braque.[1] Em um curto período, entre 1940 e 1946, Magritte, por conselho de seu agente, enriquecia um pouco sua paleta com uma ênfase impressionista (o chamado período Renoir). Esse estilo vendia melhor.

Em 1945, após retornar à Bélgica, tornou-se membro do Partido Comunista da Bélgica. Em 1948 passou a pintar num estilo quase em quadrinhos, mas sem sucesso.[1] Mas logo Magritte voltou ao seu estilo anterior, quase fotorrealista, um pouco mais agressivo, devido ao relacionamento conturbado com seu antigo meio surrealista (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). O humor negro de Magritte o levava muitas vezes a uma figuração mórbida, ainda mais 'surrealizada' pelas designações por vezes impossivelmente inverossímeis que ele atribuía às suas obras.

Em 1953 Magritte criou afrescos no Casino de Knokke, na costa belga, a pedido da família Nellens. Eles são hoje protegidos pela Comissão Real de Monumentos e Paisagens. Em 1960 ele foi premiado pela obra com o Prêmio Estatal da Bélgica. Foi a primeira vez que o Prêmio Estadual foi concedido a um pintor.

Na década de 50 do século XX, o trabalho de Magritte era muito procurado por colecionadores de Nova York. Isso explica a grande presença hoje em dia das obras de Magritte em coleções americanas. Também está lá o seu ícone mais conhecido, La Trahison des Images.

Magritte faleceu em 1967 em Schaerbeek, vítima de câncer de pâncreas, onde também está enterrado no cemitério municipal.

A maior parte da obra de Magritte pertence ao surrealismo, uma das correntes artísticas mais importantes do século XX. Em muitas de suas obras aparecem mulheres nuas e peixes pintados de forma realista. Provavelmente uma referência ao fato de Magritte ter encontrado sua mãe nua no rio Samber após ter se suicidado.

A obra de Magritte, assim como a de, por exemplo, Salvador Dalí e Carel Willink, é muito bem pintada, o que enfatiza o efeito realista de representações por vezes impossíveis.

A obra mais conhecida de Magritte é sem dúvida La Trahison des Images (1928-29) ou "O engano da imagem", com o texto pintado Ceci n'est pas une pipe sob a imagem muito realista de uma chaleira. Nesta obra, René Magritte pinta uma chaleira com a legenda: "Isto não é uma chaleira" (Ceci n'est pas une pipe). Ele quer lembrar a si mesmo e ao espectador que se trata de uma tela pintada a óleo, isto é, uma pintura, e não de uma chaleira real. Qualquer referência a uma chaleira real trai o fato de que uma chaleira é, na verdade, uma ideia e, portanto, tem origem no espírito.

Ao nos questionarmos continuamente e, por assim dizer, enganá-los, Magritte nos obriga a pensar sobre a arte. À luz disso, os títulos das obras de Magritte também podem ser vistos. Esses títulos geralmente não têm relação com o tema da pintura. Os artistas conceituais posteriores levaram essa linha a extremos com instalações, performances ou happenings, reduzindo a obra de arte a uma ideia. Também é uma crítica aos artistas que acham que devem retratar a realidade com tanta fidelidade, como os hiperrealistas mais tarde. René Magritte acreditava que a tarefa do pintor é colocar a realidade em um outro contexto. Sua arte sempre levanta mais perguntas do que respostas. Com isso, temos o retrato de uma sereia, retratado com cabeça de peixe e pernas humanas. Um exemplo é também a pintura de um peixe retratado com grande fidelidade que, da cauda, se transforma em um cigarro aceso com pluma de fumaça ondulante (pintura "l'Exception" 1963). A obra de Magritte também demonstra um controle extremo da técnica de pintura a óleo sobre tela.

Muito de seu trabalho mostra uma metamorfose, a transformação de um objeto em outro. Ou a obra é, por outros aspectos, impossível, por exemplo, a série de casas noturnas sob um céu límpido durante o dia, acima. Ou uma lua que paira sobre as folhas de uma árvore. Corujas ou outras aves que brotam da terra como plantas.

Ele está relacionado com os seguintes artistas: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki