René Magritte (1898-1967), after - The Happy Donor

René Magritte - The Happy Donor-Offsetdruk/posterprint - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Título: The Happy Donor
Tipo: Pôster de arte original - Impressão offset de alta qualidade/poster print a partir da obra original de 1966
Editora: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfeito: A+
- 70 x 50 cm
- Assinado na impressão
- Baseado na obra original de Magritte de 1966

INFO EXTRA SOBRE O ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lesse, 21 de novembro de 1898 – Schaerbeek, 15 de agosto de 1967) foi um pintor belga surrealista.

Magritte inicialmente trabalhou como designer numa fábrica de papel de parede e depois também criou muitos cartazes.

A estreia de Magritte na pintura foi com obras cubistas, futuristas e abstratas, sob a influência de seu chefe de trabalho Victor Servranckx na fábrica de papel de parede UPL (les Usines Peters-Lacroix, em Machelen). Após o encontro com a obra de Giorgio de Chirico, em 1925, Magritte passou a assimilar elementos surrealistas. Chirico retrata objetos de forma muito realista, porém em contextos causais e temporais completamente diferentes. Assim, Chirico enfatiza o enigma do mundo das coisas. Também a ordem convencional e a disposição das coisas são ironizadas.

Magritte produziu sobretudo pinturas (óleo sobre tela), mas também guaches, objetos e colagens.

Sob a direção de E.L.T. Mesens, colaborou na revista Oesophage e, em 1927, realizou sua primeira exposição individual na galeria "Le Centaure", em Bruxelas.

Entre 1927 e 1930 Magritte morou em uma cidade vizinha a Paris, onde sua visão surrealista foi coroada pela amizade de Paul Éluard e de André Breton, que já havia escrito o Manifesto Surrealista em 1924. Quando Breton exigiu que a mulher de Magritte removesse um colar com uma cruz, ele decidiu retornar a Bruxelas.[1]

Quando, em 1930, a "Galerie Le Centaure", onde Magritte trabalhava sob contrato, faliu, E.L.T. Mesens pôde comprar todas as suas obras, na época cerca de 200.

Em 1934, Magritte e sua entourage passaram a aplicar a técnica do cadavre exquis também com imagens, seguindo os experimentos linguísticos em que um poema é escrito por vários poetas.

Entre 1934 e 1937, Magritte assinou sob o pseudônimo 'Emair' cartazes de cinema para a distribuidora alemã Tobis Klangfilm. O Arquivo Municipal de Leuven guarda sete cartazes desenhados por Magritte.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Magritte trabalhou e viveu em Carcassonne, na França. Ele falsificava arte para sustentar-se. Principalmente obras de De Chirico, Picasso e Braque.[1] Em um curto período, entre 1940 e 1946, Magritte enriqueceu um pouco sua paleta com um acento impressionista, a chamada "época Renoir", por orientação de seu agente. Esse estilo teria melhor aceitação comercial.

Em 1945, após retornar à Bélgica, tornou-se membro do Partido Comunista da Bélgica. Em 1948 passou a pintar num estilo mais cartunesco, mas sem muito sucesso.[1] Porém, logo retornou à sua antiga e quase fotorrealista estética, um pouco mais agressiva devido ao relacionamento conturbado com seu entorno surrealista (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). O humor negro de Magritte o levava frequentemente a uma figuração moribunda, ainda mais 'surrealizada' pelas nomes às vezes impossivelmente improváveis que atribuía às suas obras.

Em 1953 Magritte criou afrescos no Casino de Knokke, na costa belga, a pedido da família Nellens. Eles são protegidos pela Comissão Real de Monumentos e Paisagens. Em 1960 recebeu, pela sua obra, o Prêmio Estatal belga. Foi a primeira vez que o Prêmio Estatal foi concedido a um pintor.

Na década de 1950, as obras de Magritte eram muito procuradas por colecionadores de Nova York. Isso explica a grande presença hoje em dia das obras de Magritte em coleções americanas. Também está entre os seus ícones mais conhecidos La Trahison des Images, que se encontra lá.

Magritte faleceu em 1967 em Schaerbeek, aos 68 anos, em decorrência de câncer no pâncreas, onde também foi sepultado no cemitério municipal.

A maior parte da produção de Magritte pertence ao surrealismo em termos de estilo, uma das correntes artísticas mais importantes do século XX. Em muitas de suas obras aparecem mulheres nuas e peixes pintados de forma realista. Isto provavelmente é uma referência ao fato de Magritte ter encontrado sua mãe nua no Sambre após ela ter cometido suicídio.

A obra de Magritte, assim como a de, por exemplo, Salvador Dalí e Carel Willink, é pintada de forma extremamente delicada, o que ressalta o efeito realista de representações impossíveis.

A obra mais famosa de Magritte é, sem dúvida, La Trahison des Images (1928-29) ou "O comércio da imagem" com o texto pintado Ceci n'est pas une pipe sob a imagem extremamente realista de um cachimbo. Nesta obra, René Magritte pinta um cachimbo com a mensagem logo abaixo: "Isso aqui não é um cachimbo" (Ceci n'est pas une pipe). Ele quer lembrar a si mesmo e ao espectador que se trata de uma tela pintada a óleo, isto é, uma pintura, e não de um cachimbo real. Qualquer referência a um cachimbo real trai o fato de que um cachimbo é, na verdade, uma ideia e, portanto, nasce na mente.

Ao nos interrogar constantemente e, por assim dizer, enganar-nos, Magritte nos obriga a pensar sobre a arte. Nesse sentido, também os títulos das obras de Magritte podem ser vistos. Eles costumam não ter relação com o tema da pintura. Os artistas conceituais posteriores levaram essa linha a extremos com instalações, performances ou happenings, reduzindo a obra de arte a uma ideia. Isso também é uma crítica aos artistas que acreditam que precisam retratar a realidade com absoluta fidelidade, como os hiperrealistas mais tarde. René Magritte considerava que é função do pintor colocar a realidade em um outro quadro. Sua arte sempre suscita mais perguntas do que respostas. Um exemplo disso é a pintura de uma sereia, com cabeça de peixe e pernas humanas. Um paralelo é também a pintura de um peixe retratado com extremo realismo que, na cauda, se transforma em um cigarro aceso com uma fumaça em redemoinhos (pintura "l'Exception" 1963). A obra de Magritte também demonstra um controle extremamente refinado da técnica da pintura a óleo sobre tela.

Muito do trabalho de Magritte mostra uma metamorfose, a transformação de um objeto no outro. Ou a obra é, em outras circunstâncias, impossível, por exemplo a série de casas onde a noite, com um céu claro acima iluminado pelo dia. Ou uma lua que fica suspensa sobre as folhas de uma árvore. Corujas ou outras aves que parecem plantas saindo do chão.

Ele está relacionado com os seguintes artistas: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki