Rene Magritte - Le fil’s de homme

René Magritte - O Homem com a Maçã (after) - Offset/Poster - 70 x 50 cm

Nome: René Magritte
Título: O Homem com a Maçã
Tipo: Cartaz de arte original - Impressão offset de alta qualidade/poster a partir da obra original de 1964
Editora: KMSKB - Magritte Foundation - Standaard Uitgeverij
Estilo: Moderno - Surrealismo

Características:
- Estado perfeito: A+
- 70 x 50 cm
- Assinado na impressão
- Baseado na obra original de Magritte de 1964

INFO EXTRA SOBRE O ARTISTA:
René François Ghislain Magritte (Lessen, 21 de novembro de 1898 – Schaerbeek, 15 de agosto de 1967) foi um pintor belga de arte surrealista.

Magritte inicialmente trabalhou como designer em uma fábrica de papel de parede e posteriormente também criou muitos cartazes.

A estreia de Magritte na pintura foi de cunho cubista, futurista e abstrato, sob a influência de seu chefe, Victor Servranckx, na fábrica de papel de parede UPL (les Usines Peters-Lacroix, em Machelen). Após conhecer a obra de Giorgio de Chirico, em 1925, Magritte começou a assimilar elementos surrealistas em seu trabalho. Chirico retrata objetos de forma muito realista, mas em contextos causais e temporais totalmente diferentes. Assim, Chirico enfatiza o enigma do mundo dos objetos. Também a ordem convencional e a disposição das coisas é ironizada dessa forma.

Magritte produziu principalmente pinturas (óleo sobre tela), mas também aquarelas, objetos e collages.

Sob a orientação de E.L.T. Mesens, ele colaborou na revista Oesophage e, em 1927, realizou sua primeira exposição individual na galeria "Le Centaure", em Bruxelas.

Entre 1927 e 1930 Magritte morou num subúrbio de Paris, onde sua visão surrealista foi coroada pela amizade de Paul Éluard e de André Breton, que já havia escrito o Manifesto Surrealista em 1924. Quando Breton exigiu que a esposa de Magritte removesse um colar com um crucifixo, ele decidiu retornar a Bruxelas.[1]

Quando, em 1930, a "Galerie Le Centaure", onde Magritte tinha contrato, faliu, E.L.T. Mesens pôde comprar todas as suas obras, cerca de 200 na época.

Em 1934, Magritte e seu entourage aplicaram a técnica do cadavre exquis também a imagens, seguindo os experimentos linguísticos em que um poema é escrito por vários poetas.

Entre 1934 e 1937 Magritte assinou sob o pseudônimo 'Emair' cartazes de filmes para o distribuidor alemão Tobis Klangfilm. O Arquivo Municipal de Leuven conserva sete cartazes desenhados por Magritte.

Durante a Segunda Guerra Mundial Magritte trabalhou e viveu em Carcassonne, na França. Ele falsificou arte para se sustentar. Tratava-se principalmente de obras de De Chirico, Picasso e Braque.[1] Em um curto período entre 1940 e 1946, a pedido de seu agente, Magritte enlargou um pouco sua paleta com um toque impressionista (a chamada 'época Renoir'). Esse estilo teria melhor venda.

Em 1945, após retornar à Bélgica, ele tornou-se membro do Partido Comunista da Bélgica. Em 1948 ele pintou brevemente no estilo cartunesco, mas sem sucesso.[1] Porém, pouco depois Magritte retornou ao seu estilo anterior, quase fotorrealista, embora mais agressivo, devido ao relacionamento conturbado com seu antigo círculo surrealista (Goemans, Scutenaire, Nougé, Lecomte, Souris, E.L.T. Mesens). O humor negro de Magritte frequentemente o levava a uma figuração mórbida, ainda mais 'surrealizada' pelas descrições quase impossivelmente improváveis que ele atribuiu às suas obras.

Em 1953 Magritte criou afrescos na sala de jogos do Casino de Knokke, na costa belga, a pedido da família Nellens. Eles são hoje protegidos pela Comissão Real de Monumentos e Paisagens. Em 1960 ele foi condecorado com o Prêmio Estatal belga por toda a sua obra. Foi a primeira vez que o Prêmio Estatal foi concedido a um pintor.

Na década de 1950, a obra de Magritte era muito apreciada por colecionadores de Nova York. Isso explica a grande presença hoje em dia das obras de Magritte em coleções americanas. Também está entre seus ícones mais famosos La Trahison des Images (1928-29) em território americano.

Magritte faleceu em 1967 em Schaerbeek, vítima de câncer de pâncreas, onde também está sepultado no cemitério municipal.

A maior parte da produção de Magritte pertence ao surrealismo em termos de estilo, um dos movimentos artísticos mais importantes do século XX. Em muitas de suas obras aparecem mulheres nuas e peixes pintados de forma realista. Provavelmente isto é uma referência ao fato de Magritte ter encontrado sua mãe nua no Sambre após ela ter cometido suicídio.

A obra de Magritte, assim como a de Salvador Dalí e Carel Willink, é extremamente bem executada, o que enfatiza o efeito realista de representações impossíveis na realidade.

A obra mais conhecida de Magritte é indiscutivelmente La Trahison des Images (1928-29) ou "O engano da imagem" com o texto pintado Ceci n’est pas une pipe sob a imagem muito realista de um cachimbo. Nesta obra, René Magritte pinta um cachimbo com a legenda: "Isto aqui não é um cachimbo" (Ceci n'est pas une pipe). Ele busca lembrar tanto a si mesmo quanto o espectador de que se trata de uma tela pintada com óleo, ou seja, de uma pintura, e não de um cachimbo de verdade. Qualquer referência a um cachimbo real viola o fato de que um cachimbo é, na verdade, uma ideia e, portanto, tem origem na mente.

Ao nos questionarmos continuamente e, por assim dizer, enganarmos a nós mesmos, Magritte nos força a pensar sobre a arte. Nesse sentido, os títulos das obras de Magritte também podem ser vistos. Esses títulos geralmente não têm relação com o tema da pintura. Artistas conceituais posteriores levaram essa linha a extremos, com uma instalação, uma performance ou uma happening, reduzindo a obra de arte a uma ideia. Isso também é uma crítica aos artistas que afirmam que precisam representar a realidade de forma tão fiel quanto possível, como os hiper-realistass. René Magritte considerava que a tarefa do pintor é colocar a realidade em um outro enquadramento. Sua arte sempre suscita mais perguntas do que respostas. Um exemplo disso é a pintura de uma sereia, apresentada com cabeça de peixe e pernas humanas. Outra obra marcante é a pintura de um peixe pintado com grande realismo que, na extremidade da cauda, se transforma em um cigarro aceso com uma fumaça em espiral (pintura "l'Exception" 1963). A obra de Magritte também demonstra um domínio excepcional da técnica de pintar a óleo sobre tela.

Muita da obra de Magritte revela uma metamorfose, a transformação de um objeto em outro. Ou a obra é, em outras aspectos, impossível, por exemplo a série de casas residenciais à noite, com um céu claro acima, durante o dia. Ou uma lua que paira sobre as folhas de uma árvore. Corujas ou outros pássaros que emergem da terra como plantas.

Ele é relacionado aos seguintes artistas: Morris Louis Yves Klein Lucio Fontana Piet Mondriaan Niki de Saint Phalle Otto Piene Heinz Mack Kazimir Malevich Jean Tinguely Rainer Maria Latzke Jef Verheyen Pol Bury Walter Leblanc Rene Magritte André Racz Pierre Alechinsky Victor Vasarely Georges Vantongerloo Yves Klein Otto Piene Heinz Mack Lucio Fontana Piero Manzoni Jesús Rafael Soto Victor Vasarely Karl Otto Götz Gerhard Richter Anselm Kiefer Georg Baselitz Jannis Kounellis Cy Twombly Antoni Tàpies Hans Hartung Pierre Soulages Mark Rothko Kazuo Shiraga Bridget Riley Agostino Bonalumi Jean Tinguely Niki de Saint Phalle Guy Vandenbranden Marcel Duchamp Joseph Beuys Jean Tinguely Alexander Calder Nam June Paik Claes Oldenburg Chris Burden Richard Buckminster Fuller Karel Appel Asger Jorn Constant Nieuwenhuys Corneille Jean Dubuffet Jackson Pollock Willem de Kooning Hans Hartung Joan Miró Antoni Tàpies Sam Francis Franz Kline Mark Tobey André Masson Lucio Fontana Eduardo Chillida Kazuo Shiraga Zao Wou-Ki