Pilar Belmonte (1952) - Figure assise

Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952)

Figura sentada
Acrílico sobre papel

Interessante obra original da artista espanhola Pilar Belmonte Useros (Albacete, 1952), realizada em acrílico sobre papel e assinada no canto inferior direito.

A composição representa uma figura masculina sentada, construída através de uma marcada simplificação figurativa e geométrica. O personagem articula-se a partir de superfícies cromáticas bem delimidadas, prescindindo praticamente dos traços faciais e de elementos narrativos acessórios. A redução das formas permite que o verdadeiro protagonismo recaia sobre a relação entre figura, espaço e cor.

A obra apresenta uma paleta especialmente característica, dominada por azuis e tons frios que contrastam com as bandas horizontais em magenta e as zonas escuras. O fundo organiza-se por grandes campos de cor sobrepostos que geram profundidade sem recorrer a uma perspectiva tradicional. O resultado situa-se dentro de uma figuração contemporânea de tendência sintética e geométrica, próxima em determinados aspectos da linguagem gráfica e do color field, embora mantenha perfeitamente reconhecível a figura humana.

Esta importância concedida à cor torna-se particularmente significativa dentro da trajetória de Pilar Belmonte. A própria artista tem indicado a luz e a cor como elementos fundamentais de sua pesquisa pictórica, enquanto o Museu de Arte Contemporânea Vicente Aguilera Cerni destaca igualmente ambos os elementos como eixos essenciais de sua produção.

Sobre a artista

Pilar Belmonte Useros nasceu em Albacete em 1952 e reside em Valência desde 1968. Iniciou sua formação na Escola Superior de Belas Artes de San Carlos de Valência e desenvolveu posteriormente uma sólida trajetória acadêmica e internacional. É Doutora em Belas Artes pela Universidade Complutense de Madrid, obteve uma bolsa Fulbright/Banco de Bilbao para ampliar estudos durante dois anos nos Estados Unidos e conseguiu o Master of Arts pela New York University em 1981.

Sua carreira expositiva começou em 1971 e tem se desenvolvido durante mais de cinco décadas, com mais de cem exposições e presença em cidades como Madrid, Valência, Bilbao, Londres, Nova York, Paris, Veneza e outras localidades europeias e americanas. Em 2014 organizou-se uma exposição antológica dedicada a aproximadamente cinquenta anos de sua produção.

Sua pesquisa artística percorreu diferentes linguagens e procedimentos: óleo, acrílico, cera, colagem, serigrafia, técnicas mistas, instalações e vitrais contemporâneos. Durante os anos setenta partiu fundamentalmente da figuración —paisagem, figura humana e objetos— e foi progressivamente simplificando e abstraindo as formas. Sua estada em Nova York entre o final dos setenta e o início dos oitenta resultou especialmente importante nesta evolução.

Desde os anos noventa tem desenvolvido, além disso, uma importante atividade relacionada com a luz, a cor e a arquitetura através de projetos de vitrais contemporâneos, colaborando, entre outros, com ateliês especializados alemães. Sua trajetória combina, assim, criação pictórica, pesquisa cromática, docência e projetos artísticos vinculados ao espaço arquitetônico.

Estado de conservação

A obra apresenta bom estado geral de conservação, tendo em conta sua natureza e antiguidade. Encontra-se emoldurada e protegida por vidro.

O vidro apresenta sujidade e sinais derivados do passo do tempo, pelo que seria recomendável realizar uma limpeza para melhorar a apresentação e apreciação da obra.

A moldura mostra sinais de uso e pode apresentar arranhões, pequenas perdas, golpes ou outros desperfectos próprios do tempo. A moldura é incluída gratuitamente como complemento da obra e não faz parte de sua avaliação, pelo que qualquer possível defeito nela não será motivo de reclamação.

O estado concreto da obra, do vidro e da moldura pode ser apreciado detalhadamente nas fotografias, que integram a descrição.