Claus Bertermann (1965) - Trace

Artista: Claus Bertermann

SITE OFICIAL: www.bertermann.art

Claus Bertermann é um artista contemporâneo internacionalmente estabelecido, cujo perfil de mercado é apoiado pela autoridade de mercado internacional e por resultados excepcionais no mercado secundário. Conhecido por suas obras abstratas de grande formato e poderosas, Bertermann tem consistentemente alcançado preços elevados nas casas de leilão mais prestigiadas do mundo. Seus maiores preços realizados incluem €18.900 na Christie's Paris (Retro Zen), €15.240 na Sotheby’s Colônia (F5TP#CB) e €15.120 na Christie’s Paris (Whispershade). Com vendas adicionais bem-sucedidas na Van Ham, Arttcurial, Tajân e Dorotheum, a obra de Bertermann é um ativo comprovado para colecionadores sérios em todo o mundo.

A Nova Série Expressionista Continua

Com mestrado em Arquitetura (TU Munique), Bertermann originalmente ganhou reconhecimento global por sua técnica de "estratos arquitetônicos" — sobreposição e raspagem de tinta a óleo para construir profundidade espacial. Em 2026 ele abriu um capítulo radicalmente novo: cenas figurativas em cores mais intensas e emocionalmente carregadas, guiadas pelos pintores do Expressionismo alemão — um solo estabelecido em pinceladas grosseiras, com a linha de óleo-oleoso traçada por cima e nunca trabalhada dentro dele. "Trace" pertence a essa série e a encaminha para a tranquilidade: uma jovem mulher à mesa de xadrez, um relógio de xadrez ao seu lado e sua mão suspensa acima de peças que parecem ser de vidro.

Pegada Artística Internacional

Com mais de 1.000 obras em grande formato em coleções privadas e institucionais ao redor do mundo — incluindo um monumental tríptico em sua universidade de origem, a Technical University of Munich — Bertermann continua a preencher a lacuna entre estrutura rígida e liberdade intuitiva. Esta oferta da Catawiki apresenta uma oportunidade rara de adquirir uma obra-chave de uma nova e empolgante série por um artista com um histórico de leilões internacional sólido.

Detalhes-chave para colecionadores

– Título: Trace
– Ano: 2026
– Dimensões (H x L): 200 x 150 cm (79 × 59 polegadas)
– Meio: Acrílica e bastão de óleo sobre tela
– Assinado pelo artista na frente e no verso
– Obra original, única - FEITA POR UMA PESSOA REAL, NÃO POR IA.
– Envio enrolado sem moldura

O que torna esta peça única

O xadrez é o único jogo com memória perfeita. Uma partida jogada em Londres em 1851 — aquela que os enxadristas ainda chamam de Jogo Imortal — pode ser reproduzida hoje à noite, movimento a movimento, exatamente como aconteceu. Cada decisão sobrevive.

Tudo o mais se perde. Ninguém registrou por quanto tempo as mãos dos jogadores pairaram antes de tocar uma peça, o que estavam pensando, se estavam com medo. A notação mantém os movimentos e esquece as pessoas.

Esta pintura faz o oposto.

Observe o tabuleiro. As peças mal aparecem: traços cinza e brancos sobre um verde-escuro, transparentes como respiração numa janela fria, como se já estivessem se transformando em notação. As únicas coisas pintadas com peso total são a própria mulher, as flores em seu cabelo — e o relógio.

E aqui está a virada. Isso não é realmente uma pintura sobre xadrez. É um dos temas mais antigos da pintura europeia, camuflado.

Há séculos, pintores colocaram os mesmos poucos objetos sobre uma mesa para dizer uma coisa única: tudo passa. Um relógio, porque as horas acabam. Flores frescas, porque murcharão até a próxima semana. Vidro, porque quebra. Essas imagens são chamadas de vanitas. Agora conte o que há na mesa em "Trace": um relógio, flores e um exército inteiro feito de vidro. Todos os três atributos estão lá. O jogo de xadrez é o traje.

Apenas o crânio está faltando, o único objeto que diz ao espectador quem vence no final. Pintores do final da Idade Média sabiam a resposta e a pintaram sem hesitar: um homem em um tabuleiro de xadrez, e, do outro lado, a Morte. Em "Trace" não há oponente algum. A única outra presença à mesa é o relógio.

Um relógio de xadrez é um instrumento estranho. Possui dois rostos, e apenas um deles funciona: o pertencente ao jogador que tem que decidir. Aperte o botão e o seu próprio tempo para, enquanto o tempo de outra pessoa começa. É o único relógio já criado que não mede quanto tempo você vive — apenas quanto tempo você hesita.

Sua mão está exatamente ali. Aberta, pálida, suspensa acima das peças de vidro, ainda não tocando. Sob as regras do xadrez, uma peça tocada deve ser movida. Enquanto a mão paira, cada possibilidade ainda está viva. É o momento mais fugaz de qualquer jogo, e talvez de qualquer vida — e é o único momento que nenhuma notação registra.

A pintura o mantém. Seus olhos estão baixos, quase fechados; ela não parece alguém calculando, parece alguém ouvindo. As flores permanecem frescas, o vidro permanece intacto, e um relógio pintado pode funcionar para sempre sem que o tempo dela acabe.

É aqui que entra o título. Um traço é o que sobra depois que algo passou: não o resultado, apenas a marca de uma mão. Nunca saberemos se ela ganhou. Sabemos apenas que ela esteve aqui, e que hesitou de maneira bonita.

Por que vale o preço

Esta é uma pintura de grande escala, tamanho museu (200 x 150 cm) em formato retrato, da série expressionista de Bertermann de 2026. Para colecionadores, obras do ano de abertura de uma nova série carregam um marcador de provenance significativo, e "Trace" é uma pintura com duas camadas: uma figura contemporânea em cor expressionista carregada na superfície, e abaixo dela um dos grandes gêneros dos velhos mestres, o still life vanitas, levado ao presente sem uma única caveira ou vela.

É also o contraponto natural de "Gambit" da mesma série — o mesmo formato, a mesma mesa, o mesmo jogo. Em "Gambit" um jovem olha para cima do tabuleiro e diretamente para o espectador; em "Trace" uma jovem olha para baixo e para dentro e não nos percebe. Uma pintura é sobre o oponente, a outra sobre o tempo. Coladas lado a lado, as duas telas se completam; por si só, "Trace" sustenta uma parede com uma presença silenciosa, quase devocional.

Tecnicamente a tela é construída em dois movimentos separados, que é o método por trás do trabalho figurativo de Bertermann. Primeiro o fundo: a noite azul-escura, a mesa verde menta, o tabuleiro verde-escuro e as massas laranja, ocre e verde de seu robe são dispostos com pinceladas grosseiras e largas que mantêm o movimento do braço visível e não definem nada com precisão. Só então o desenho: o bastão de óleo passa sobre aquele campo pintado e traça os contornos — os olhos baixos, sobrancelhas e boca em azul-escuro, os fios pretos do cabelo recolhido, o contorno branco da mão pairante, as peças de xadrez translúcidas, os dois dials do relógio de xadrez e as linhas fracas do tabuleiro. a linha desenhada não segue o solo pintado abaixo dela; ela fica por cima dele e mantém sua própria autoridade. E obedece à mesma regra com que a mulher ainda hesita: assim que uma linha de bastão de óleo toca a tela, ela conta. Nada é raspado de volta. Liberdade abaixo, precisão acima — um instinto de arquiteto pela estrutura que carrega o apetite de cor de um expressionista.

Descrição visual e estado

A composição mostra uma jovem mulher sentada atrás de uma mesa de xadrez, vista de cima da cintura para cima, com a cabeça inclinado em direção ao tabuleiro. Seu rosto é pintado em azul claro e branco, com os olhos baixos, sobrancelhas, nariz e boca desenhados em fino bastão de óleo azul escuro. Seu cabelo escuro está amarrado no topo da cabeça em fios soltos de bastão de óleo pretos, enfeitados com flores amarelas, laranjas e vermelhas. Ela usa uma túnica envolta com decote em V, pintada em vermelho-alaranjado, laranja, ocre e amarelo com passagens verdes e azuis, e cruzada por linhas de bastão de óleo pretas; à esquerda, a manga dissolve-se em traços de chama laranja e vermelho.

Sua mão direita, azul pálido e delineada em bastão de óleo branco, fica suspensa acima do tabuleiro, os dedos apontando para baixo em direção às peças. O tabuleiro é um campo verde-escuro e quase preto atravessado por linhas de grade laranjas e azuis sutis. Sobre ele estão peças de xadrez pintadas como formas translúcidas cinza e branco, com contornos de bastão de óleo branco e pequenos acentos laranjas e vermelhos. Na borda direita da mesa ergue-se um relógio de xadrez azul com dois mostradores brancos redondos, ponteiros vermelhos e molduras amarelas, delineado em bastão de óleo preto.

A superfície da mesa é uma faixa de pinceladas de verde menta e turquesa que atravessa a tela; o fundo é um campo de marinho profundo e ultramarinho, clareando para cobalt e turquesa na borda superior. As cores correm e se fundem visivelmente; a perspectiva e a anatomia são intencionalmente distorcidas para priorizar o peso emocional sobre o realismo. A obra é assinada em bastão de óleo amarelo no canto inferior direito.

A obra não está em moldura e não está esticada. O estado é excelente. Todas as irregularidades da superfície são intencionais e integrantes do processo do artista.

Contexto / contexto artístico

Claus Bertermann trabalha dentro da pintura figurativa expressionista contemporânea, focando estados de ser ao invés de mera representação. Com sua série de 2026, ele colocou a figura humana dentro de situações de cor carregadas, utilizando diretamente o legado do Expressionismo alemão: perspectiva curvada, cor intensificada, uma superfície mantida deliberadamente fluida, e uma linha desenhada que permanece visivelmente por cima dela.

Duas tradições antigas se encontram nesta tela. A natureza-morta vanitas colocando relógios, flores e vidro sobre uma mesa como um sutil lembrete de como tudo é breve. O jogador de xadrez, por outro lado, tornou-se uma das imagens favoritas da pintura do funcionamento da mente — e, no final da Idade Média, do único jogo em que ninguém pode vencer.

"Trace" permite que ambos se encontrem à mesma mesa e remove o que os tornava barulhentos: nenhum crânio, Death ausente, nenhum oponente visível. O que resta é uma mulher, uma mão que ainda não decidiu, e um relógio que só funciona enquanto ela pensa. Não é uma pintura sobre perder tempo. É uma pintura sobre o fato de que o momento antes de uma decisão é o momento mais vivo que existe — e que ele é sempre a primeira coisa a desaparecer.

Detalhes práticos para compradores:

Obra original, única
Acrílica e bastão de óleo sobre tela
Dimensões (H x L): 200 x 150 cm (79 × 59 polegadas)
Assinado pelo artista na frente e no verso
Certificado de autenticidade incluso
Enviado enrolado (sem moldura ou esticada)
Embalagem profissional e envio mundial com empresas de envio premium como a UPS.

A tela inclui uma borda branca contínua adicional de aproximadamente 10 cm (aprox. 4 polegadas) em todos os lados além da superfície pintada. Esta margem permite que a obra seja profissionalmente esticada novamente em barras de apoio de qualidade museu com até 6 cm (aprox. 2,4 polegadas) de profundidade, resultando numa apresentação limpa, sem moldura, estilo galeria, sem a necessidade de uma moldura decorativa.

Observe que a obra é vendida sem moldura e sem barras de esticamento. O estiramento profissional é responsabilidade do comprador. A pintura é enviada enrolada para transporte internacional seguro e instalação flexível de acordo com a preferência do comprador.

A obra é assinada tanto na frente quanto no verso, com título, ano e o nome completo do artista inscritos no verso.

Observação sobre as vistas de ambiente:

Algumas fotografias mostram a pintura colocada digitalmente em um interior. Essas vistas de ambiente são visualizações por IA, criadas apenas para oferecer uma impressão de escala e presença — não são fotografias da obra real suspendida em uma sala. Tanto as proporções de tamanho quanto as cores nelas apresentadas podem diferir da original. As referências de ligação são as dimensões acima (H x L) e a fotografia de estúdio da própria pintura. Observe também que as cores podem parecer diferentes dependendo da calibração da tela.