yamila velazquez - El ángel del rumbo

Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades em nível mundial, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua serie, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso estão incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 100 x 65 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela sua precisão e qualidade duradoura.

Certificado de autenticidade:
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.

Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital; atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no campo da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.

Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. As remessas são realizadas através de empresas de courier confiáveis, como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar de acordo com o país de destino.
A imagem retrata uma jovem alada, de rosto sereno e olhos que interpelam com profundidade o espectador, segurando um compasso antigo entre suas mãos. O tratamento técnico beira o realismo idealizado dos grandes retratistas acadêmicos do século XIX, como John William Waterhouse ou Edward Burne-Jones, porém com uma execução contemporânea e renovada que busca transmitir mais do que imitar.

A paleta de cores suaves — dominada por marfins, azuis acinzentados e dourados quentes —, junto com o fundo floral e a simetria central da composição, cria uma atmosfera espiritual e etérea. A textura do vestido e o detalhado trabalho das asas evocam pureza e quietude, com uma harmonia visual que transcende o decorativo e entra no simbólico.
A figura alada é uma representação arquetípica do anjo ou guia espiritual, mas não em sua dimensão religiosa, e sim como símbolo universal de orientação interior. O compasso, elemento central da imagem, transforma-se aqui em metáfora da busca de sentido, do rumo, do “norte” em tempos de confusão. O fato de que o sustente à altura do coração acentua seu significado: o verdadeiro caminho encontra-se por meio da intuição e da consciência.

Esta obra é um chamado silencioso ao recolhimento, à escuta interior. O anjo não voa: permanece, observa, guia. É guardião do equilíbrio, do tempo parado, do essencial.
A peça insere-se com força dentro do movimento contemporâneo do realismo simbólico, uma corrente que retoma os valores técnicos da arte clássica para construir mensagens existenciais e emocionais, profundamente atuais. A imagem remete também ao simbolismo pictórico de finales do século XIX, onde objetos cotidianos (uma bússola, uma flor, uma peça de roupa) carregam significados filosóficos ou espirituais.

Num mundo saturado de ruídos visuais, esta obra propõe uma estética do sagrado silencioso, da arte como espelho interior. Ideal para espaços de contemplação ou coleções que valorizam o espiritual dentro do figurativo.