Richard Prince (1949) - Richard Prince x Supreme - Signed





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Richard Prince x Supreme - Signed é uma serigrafia de 2007 impressa numa prancha de skateboard de madeira, medidas 80 x 20 cm, 3 cm de espessura, uma das 500 cópias, assinada pelo artista à mão além da assinatura impressa, produzida nos Estados Unidos.
Descrição fornecida pelo vendedor
Vende-se obra do famoso artista contemporâneo mundialmente conhecido Richard Prince em colaboração com a famosa casa de moda, lifestyle, streetwear de luxo americana Supreme.
Trata-se de uma serigrafia em prancha de skate datada de 2007, produzida em 500 exemplares.
Ela tem a peculiaridade de ter sido assinada pelo artista à mão, além de sua assinatura impressa, o que é extremamente raro e a torna um verdadeiro objeto de coleção.
Este exemplar foi adquirido em um leilão de um dos maiores editores de pranchas do mundo, que colabora com os maiores artistas contemporâneos deste mundo, JR, Pettibon, Cornella, Burgerman, Koons, Teller, Weiwei, Castelbajac, Nara, Balincourt, Holzer, Saraiva, Jean Jullien, ROA, Araki e muitos outros.
Um exemplar idêntico assinado é vendido por mais de 3200€ em 2018 durante um leilão em uma prestigiada sala parisiense (ver foto duo de pranchas Richard Prince).
Richard Prince é uma das referências da arte contemporânea, no mesmo nível de seus amigos e colegas como Shepard Fairey (Obey), C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Vhils, Felipe Pantone, Denial, Kaws, Banksy, Invader, Basquiat, Hirst, Lichtenstein, M.Chat, Sandra Chevrier, Stik, André Saraiva, Seen, Futura 2000, Imbue, JonOne, Dran, Stik, M. Brainwash, Arsham, Seth, JP Malot, etc... Em 2018 ele colaborou com a casa de alta costura Dior, sua cotação não para de crescer, alcançando 12 milhões de dólares em 2021 durante um leilão em Hong Kong.
Fotógrafo e pintor americano, Richard Prince é uma das figuras mais célebres da cena artística internacional desde o surgimento de seu trabalho na década de 1970. Sua obra foi exposta nas instituições internacionais mais prestigiadas, como o Whitney Museum de Nova York (1992), a Kunsthalle de Zurique (2001), o Guggenheim Museum de Nova York (2007), o Kunsthaus de Bregenz (2014) ou, mais recentemente, a Fundação Louis Vuitton (2018). De outubro de 2019 a janeiro de 2020, Richard Prince apresenta a exposição Portraits no Museu de Arte Contemporânea de Detroit. Após uma infância perto de Boston, Richard Prince chega a Nova York no início dos anos 1970 e encontra um emprego no departamento de arquivos da Time Life, onde é responsável por classificar recortes de imprensa por tema ou por autor. Seu trabalho de recorte de jornais e revistas o leva a interessar-se pelos rejeitos que constituem os anúncios, anúncios e quadrinhos que começa a colecionar. Ele convive então com um grupo de artistas – incluindo Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine e John Baldessari – instalados na cidade. Sua prática de apropriação e desvio de imagens publicitárias e culturais oriundas dessa nova sociedade de consumo une-se à dele. Durante uma exposição intitulada Pictures em 1977, o crítico e curador americano Douglas Crimp teoriou e qualificou essa corrente como Pictures Generation. A prática profundamente pós-moderna de Richard Prince consiste numa empresa de reciclagem da cultura popular (bem como de algumas culturas mais marginais) e numa desconstrução, fina e muitas vezes humorística, da imagética americana. Para isso, Prince utiliza imagens publicitárias que ele refotografia, recorta, amplia e/ou reorganiza em colagens. Fotografias prontas para uso brincando com a noção de autor e de direitos autorais, suas obras tendem a revelar e zombar de certos estereótipos que moldaram a mitologia americana e irrigaram o imaginário coletivo. No início dos anos 1980, ele ficou conhecido com sua famosa série Cowboys, retirada das campanhas publicitárias Marlboro (1980-1984) que idealizavam a virilidade masculina, mais tarde com os Gangs, interessando-se pela subcultura dos motociclistas e de suas namoradas com estilo vestimentar leve. A partir de 1986, começou a pintar suas Joke Paintings, reproduzindo em telas piadas bobas típicas da cultura popular. Em 2002, inicia a famosa série Nurses dedicada às enfermeiras erotizadas e inquietantes que povoam a literatura pulp americana. Verdadeiros objetos de culto nos Estados Unidos, os carros customizados dos anos 1960, cujos capôs ele reproduz e repinta, também o inspiram a criar obras intituladas Car Hoods oscilando entre pinturas e esculturas.
Envio para o mundo inteiro, bem protegido.
Vende-se obra do famoso artista contemporâneo mundialmente conhecido Richard Prince em colaboração com a famosa casa de moda, lifestyle, streetwear de luxo americana Supreme.
Trata-se de uma serigrafia em prancha de skate datada de 2007, produzida em 500 exemplares.
Ela tem a peculiaridade de ter sido assinada pelo artista à mão, além de sua assinatura impressa, o que é extremamente raro e a torna um verdadeiro objeto de coleção.
Este exemplar foi adquirido em um leilão de um dos maiores editores de pranchas do mundo, que colabora com os maiores artistas contemporâneos deste mundo, JR, Pettibon, Cornella, Burgerman, Koons, Teller, Weiwei, Castelbajac, Nara, Balincourt, Holzer, Saraiva, Jean Jullien, ROA, Araki e muitos outros.
Um exemplar idêntico assinado é vendido por mais de 3200€ em 2018 durante um leilão em uma prestigiada sala parisiense (ver foto duo de pranchas Richard Prince).
Richard Prince é uma das referências da arte contemporânea, no mesmo nível de seus amigos e colegas como Shepard Fairey (Obey), C215, Jef Aérosol, JR, Swoon, Vhils, Felipe Pantone, Denial, Kaws, Banksy, Invader, Basquiat, Hirst, Lichtenstein, M.Chat, Sandra Chevrier, Stik, André Saraiva, Seen, Futura 2000, Imbue, JonOne, Dran, Stik, M. Brainwash, Arsham, Seth, JP Malot, etc... Em 2018 ele colaborou com a casa de alta costura Dior, sua cotação não para de crescer, alcançando 12 milhões de dólares em 2021 durante um leilão em Hong Kong.
Fotógrafo e pintor americano, Richard Prince é uma das figuras mais célebres da cena artística internacional desde o surgimento de seu trabalho na década de 1970. Sua obra foi exposta nas instituições internacionais mais prestigiadas, como o Whitney Museum de Nova York (1992), a Kunsthalle de Zurique (2001), o Guggenheim Museum de Nova York (2007), o Kunsthaus de Bregenz (2014) ou, mais recentemente, a Fundação Louis Vuitton (2018). De outubro de 2019 a janeiro de 2020, Richard Prince apresenta a exposição Portraits no Museu de Arte Contemporânea de Detroit. Após uma infância perto de Boston, Richard Prince chega a Nova York no início dos anos 1970 e encontra um emprego no departamento de arquivos da Time Life, onde é responsável por classificar recortes de imprensa por tema ou por autor. Seu trabalho de recorte de jornais e revistas o leva a interessar-se pelos rejeitos que constituem os anúncios, anúncios e quadrinhos que começa a colecionar. Ele convive então com um grupo de artistas – incluindo Robert Longo, Cindy Sherman, Sherrie Levine e John Baldessari – instalados na cidade. Sua prática de apropriação e desvio de imagens publicitárias e culturais oriundas dessa nova sociedade de consumo une-se à dele. Durante uma exposição intitulada Pictures em 1977, o crítico e curador americano Douglas Crimp teoriou e qualificou essa corrente como Pictures Generation. A prática profundamente pós-moderna de Richard Prince consiste numa empresa de reciclagem da cultura popular (bem como de algumas culturas mais marginais) e numa desconstrução, fina e muitas vezes humorística, da imagética americana. Para isso, Prince utiliza imagens publicitárias que ele refotografia, recorta, amplia e/ou reorganiza em colagens. Fotografias prontas para uso brincando com a noção de autor e de direitos autorais, suas obras tendem a revelar e zombar de certos estereótipos que moldaram a mitologia americana e irrigaram o imaginário coletivo. No início dos anos 1980, ele ficou conhecido com sua famosa série Cowboys, retirada das campanhas publicitárias Marlboro (1980-1984) que idealizavam a virilidade masculina, mais tarde com os Gangs, interessando-se pela subcultura dos motociclistas e de suas namoradas com estilo vestimentar leve. A partir de 1986, começou a pintar suas Joke Paintings, reproduzindo em telas piadas bobas típicas da cultura popular. Em 2002, inicia a famosa série Nurses dedicada às enfermeiras erotizadas e inquietantes que povoam a literatura pulp americana. Verdadeiros objetos de culto nos Estados Unidos, os carros customizados dos anos 1960, cujos capôs ele reproduz e repinta, também o inspiram a criar obras intituladas Car Hoods oscilando entre pinturas e esculturas.
Envio para o mundo inteiro, bem protegido.

