Martin Parr - Luxury - 2009

FOTOLIVRO INCRÍVEL NO ESTILO TÍPICO, LENDÁRIO DE MARTIN PARR.

Martin Parr (1952-2025) é um renomado fotógrafo britânico cuja carreira compreende três décadas. Publicou mais de 80 livros, incluindo Bad Weather, The Last Resort, Signs of the Times, Home and Abroad, Think of England, Life’s a Beach e, mais recentemente, Black Country Stories. Presidente da Magnum Photos, ele já expôs seu trabalho ao redor do mundo e organizou inúmeras exposições.

EDIÇÃO ORIGINAL EM INGLÊS DE PRIMEIRA MÃO (também publicada em outros idiomas).

EXCELENTE, COMO NOVA E NÃO LIDA.

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"Em seu epitáfio sobre a era do consumo e da riqueza, Luxury apresenta fotografias tiradas por Martin Parr ao longo de cinco anos observando os ricos e fabulosos em encontros internacionais regados a champanhe. Em uma série ao mesmo tempo sardônica e afetuosa para com as vítimas do luxo, os temas de Parr incluem festas, corridas de cavalos e eventos notáveis. Com capa de couro sintético de crocodilo e bordas douradas, Luxury é a lembrança perfeita da era antes da bolha estourar. O prefácio de Sir Paul Smith, um renomado designer de moda e admirador do fotógrafo, fundamenta de forma convincente um novo senso de humildade. Martin Parr, uma figura influente e reconhecida no mundo da fotografia, foi um observador satírico da vida contemporânea. Autor de mais de 30 livros sobre fotografia, seu trabalho faz parte de coleções em grandes museus ao redor do mundo." (da editora)

Como sempre, a 5Uhr30.com garante descrições detalhadas e precisas, 100% proteção, 100% de seguro e envio combinado mundial.

Chris Boot, Londres. 2009. Primeira edição, primeira edição.

Capa dura. 255 x 255 mm. 112 páginas. Texto: Paul Smith. Texto em Inglês.

Condição:
Interior e exterior como novo e não lido; excelente, super fresco e sem falhas, sem marcas de proprietário anterior e sem manchas. A menor trace de uso, sem defeitos notáveis. No geral, condição quase mint, quase perfeita.

Ótimo título de Martin Parr — em condição maravilhosa, fresca e flawless.

"Martin Parr foi um fotógrafo documental britânico, fotojornalista e colecionador de photobooks. É conhecido por seus projetos fotográficos que adotam uma visão íntima, satírica e antropológica de aspectos da vida moderna, em particular documentando as classes sociais da Inglaterra, e, de modo mais amplo, a riqueza do mundo ocidental. Seus maiores projetos incluem comunidades rurais (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) e Common Sense (1995–1999). Desde 1994, Parr é membro da Magnum Photos. Ele teve cerca de 40 photobooks solo publicados e participou de cerca de 80 exposições em todo o mundo – incluindo a exposição itinerante internacional ParrWorld, e uma retrospectiva no Barbican Arts Centre, em Londres, em 2002. O Martin Parr Foundation, fundada em 2014 e registrada como instituição de caridade em 2015, abriu instalações em sua cidade natal, Bristol, em 2017. Ela abriga seu próprio arquivo, sua coleção de fotografias britânicas e irlandesas de outros fotógrafos, e uma galeria. Nascido em Epsom, Surrey, Parr quis tornar-se fotógrafo documental desde os quatorze anos. Ele cita seu avô, George Parr, um fotógrafo amador e fellow da Royal Photographic Society, como uma influência precoce. Casou-se com Susan Mitchell e eles têm um filho, Ellen Parr (nascida em 1986). Parr foi diagnosticado com câncer em maio de 2021. Parr já disse sobre sua fotografia: “O que busco constantemente é a diferença entre a mitologia do lugar e a realidade dele. … Lembre-se de que eu faço fotografias sérias disfarçadas de entretenimento. Isso faz parte do meu mantra. Faço as imagens aceitáveis para encontrar o público, mas, no fundo, há muito acontecendo que não está escrito de forma nítida na sua cara. Se quiser lê-lo, pode lê-lo.” A estética de Parr é de close-up, através do uso de lente macro e uso de cores saturadas, resultado do tipo de filme e/ou do uso de flash em anel. Isso permite colocá-los “sob o microscópio” em seu próprio ambiente, dando-lhes espaço para expor suas vidas e valores de maneiras que muitas vezes envolvem humor inadvertido. Sua técnica, conforme visto em seu livro Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), tem sido dito deixar os espectadores com reações emocionais ambíguas, incertos se devem rir ou chorar. Parr estudou fotografia no Manchester Polytechnic de 1970 a 1972, com contemporâneos Daniel Meadows e Brian Griffin. Parr e Meadows colaboraram em vários projetos, incluindo trabalhar no Butlin's como fotógrafos ambulantes. Eles faziam parte de uma nova onda de fotógrafos documentais, "um grupo britânico solto, que, embora nunca tenha dado a si mesmo um título, ficou conhecido de várias formas como 'the Young British Photographers', 'Independent Photographers' e 'New British Photography'." Em 1975 Parr mudou-se para Hebden Bridge, West Yorkshire, onde concluiu seu primeiro trabalho maduro. Ele se envolveu com o Albert Street Workshop, um polo de atividade artística que incluía um laboratório e espaço para exposições. Parr passou cinco anos fotografando a vida rural na região, com foco nos capelas metodistas (e algumas batistas) não-conformistas, ponto focal de comunidades agrícolas isoladas que, no início dos anos 1970, estavam fechando. Ele fotografou em preto e branco, pela natureza nostálgica e por combinar bem com seu olhar celebratório sobre essa atividade passada. Além disso, naquela época, fotógrafos eram obrigados a trabalhar em preto e branco para serem levados a sério, a cor estava associada à fotografia comercial e de snapshots. Sua série The Non-Conformists foi amplamente exibida na época e publicada como livro em 2013. O crítico Sean O'Hagan, escrevendo no The Guardian, disse: "É fácil esquecer o quão quietamente observador Parr era como fotógrafo em preto e branco." Em 1980, Parr casou-se com Susan Mitchell e, por causa de seu trabalho, mudaram-se para a costa oeste da Irlanda. Ele montou um laboratório em Boyle, condado de Roscommon. As primeiras publicações de Parr, Bad Weather (1982) pela Zwemmer com subsídio do Arts Council, Calderdale Photographs (1984) e A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), apresentavam fotografias de principalmente norte da Inglaterra e Irlanda, em preto e branco. Ele usou uma Leica M3 com uma lente de 35 mm; para Bad Weather ele rapidamente mudou para uma câmera subaquática com flash.
Em 1982 Parr e sua esposa mudaram-se para Wallasey, Inglaterra, e ele passou a fotografar em cores permanentemente, inspirado pelo trabalho de fotógrafos de cor dos EUA, principalmente Joel Meyerowitz, mas também William Eggleston e Stephen Shore, e também o britânico Peter Fraser e Peter Mitchell. Parr escreveu que "eu também me deparei com os cartões-postais de John Hinde quando trabalhava no Butlin's no início dos anos 70 e as cores fortes e saturadas desses cartões tiveram grande impacto em mim." Durante os verões de 1983, 1984 e 1985 ele fotografou pessoas da classe trabalhadora na praia em New Brighton, próximo. Esse trabalho foi publicado no livro The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) e exposto em Liverpool e Londres.
Embora John Bulmer tenha sido pioneiro na fotografia documental em cores da Grã-Bretanha desde 1965, Gerry Badger comentou sobre The Last Resort. É difícil, sob a perspectiva de quase um quarto de século, subestimar a importância de The Last Resort, tanto na fotografia britânica quanto na carreira de Martin Parr. Para ambos, representou uma mudança sísmica no modo básico de expressão fotográfica, do monocromático para o colorido, uma mudança técnica fundamental que anunciou o desenvolvimento de um novo tom na fotografia documental. Karen Wright, escrevendo no The Independent, disse: "Ele foi atacado por alguns críticos por sua vigilância sobre as classes trabalhadoras, mas olhando para essas obras, vê-se apenas o olhar implacável de Parr capturando a verdade de uma classe social que abraça o lazer em qualquer forma disponível." Em 1985 Parr concluiu uma encomenda para o Documentary Photography Archive em Manchester para fotografar pessoas em supermercados em Salford, Retailing in the Borough of Salford, que hoje faz parte do arquivo. Ele e sua esposa mudaram-se para Bristol em 1987, onde ainda vivem. Durante 1987 e 1988 ele concluiu seu próximo grande projeto, sobre a classe média, que na época estava se tornando cada vez mais afluente sob o impulso de Thatcher. Ele fotografou atividades da classe média, como compras, festas de jantar e dias abertos de escolas, predominantemente em Bristol e Bath, no sudoeste da Inglaterra. Foi publicado como seu próximo livro The Cost of Living (1989) e exibido em Bath, Londres, Oxford e Paris. Seu livro One Day Trip (1989) apresentava fotografias tiradas quando ele acompanhou pessoas em um cruzeiro de bebida à França, uma encomenda da Mission Photographique Transmanche. Entre 1987 e 1994 Parr viajou internacionalmente para realizar sua próxima grande série, uma crítica ao turismo de massa, publicada como Small World em 1995. Uma edição revisada com fotografias adicionais foi publicada em 2007. Foi exposta em 1995–1996 em Londres, Paris, Edimburgo e Palma de Mallorca, na Espanha, e tem sido exibida em vários locais desde então. Ele foi professor visitante de fotografia na University of Art and Design em Helsinki entre 1990 e 1992. Entre 1995 e 1999 Parr fez a série Common Sense sobre o consumo global. Common Sense foi uma exposição de 350 impressões e um livro publicado em 1999 com 158 imagens. A exposição foi apresentada pela primeira vez em 1999 e foi encenada simultaneamente em quarenta e uma salas em dezessete países. As imagens retratam os detalhes da cultura de consumo, e visam mostrar as formas pelas quais as pessoas se entretêm. As fotografias foram tiradas com filme de 35 mm ultracolorido para cores vívidas e intensificadas.
Parr ingressou na Magnum Photos como membro associado em 1988. A votação para sua inclusão como membro efetivo em 1994 foi polêmica, com Philip Jones Griffiths circulando um apelo aos demais membros para não aceitá-lo. Parr alcançou a maioria necessária de dois terços por apenas um voto. A filiação à Magnum o ajudou a trabalhar em fotografia editorial e em fotografia editorial de moda para Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. e Madame Figaro.
Em 2014 Parr foi escolhido como presidente da Magnum Photos International, cargo que ocupou por 3,5 anos, até 2017.
Parr é colecionador e crítico de photobooks. Sua colaboração com o crítico Gerry Badger, The Photobook: A History (em três volumes) cobre mais de 1.000 exemplos de photobooks desde o século XIX até os dias atuais. Os dois primeiros volumes levaram oito anos para ficar prontos. A retrospectiva da Tate Modern de Daido Moriyama, em Londres, incluiu muitos livros de Moriyama emprestados por Parr expostos em vitrine.
Parr também coleciona cartões-postais, fotografias e vários outros objetos de cultura vernacular e popular, como papel de parede, relógios de Saddam Hussein e cartões publicitários de prostitutas de cabines telefônicas (itens com uma fotografia neles). Aqui também itens de suas coleções foram usados como base para publicações e exposições. Desde os anos 1970, Parr coleciona e divulga os cartões-postais chamativos feitos entre as décadas de 1950 e 1970 por John Hinde e sua equipe de fotógrafos.
Parr foi diretor artístico convidado para o festival Rencontres d'Arles de 2004, curador convidado da exposição New Typologies na New York Photo Festival de 2008 e curador convidado da Brighton Photo Biennial de 2010, que chamou de New Documents. O crítico Sean O'Hagan, escrevendo no The Guardian, disse: "Em 2004, ele foi convidado pelos organizadores das Rencontres d'Arles para ser curador convidado. O festival de Arles daquele ano, em sua amplitude e ambição, continua sendo o padrão pelo qual todas as Rencontres subsequentes são julgadas."
Parr foi diretor artístico do recém-estabelecido Bristol Photo Festival, inicialmente marcado para abrir em 2021. No entanto, em julho de 2020 ele deixou o cargo, devido à sua participação em uma reedição de 2018 do photobook London, de Gian Butturini, após uma campanha de uma estudante de antropologia da University College London, que chamou de raciajando uma combinação de fotografias nele.
A Martin Parr Foundation foi fundada em 2014. Abriu instalações em Bristol em outubro de 2017. A Fundação abriga o próprio arquivo de Parr, bem como sua coleção de gravuras e dummies de livros criados por outros fotógrafos — principalmente fotografia britânica e irlandesa, e trabalhos de vários fotógrafos de outros países que fotografaram no Reino Unido. Há uma galeria aberta ao público — sua primeira exposição foi Black Country Stories de Parr — e é um polo para palestras, exibições e eventos. A Fundação está localizada em Paintworks, no sudeste de Bristol. Parr é a principal fonte de renda da Fundação." (Wikipedia)