Bernd und Hilla Becher - Printed Matter 1964/2013 (MINT CONDITION) - 2013

CÓDIGO MUITO IMPORTANTE, apresentando uma VISÃO FANTÁSTICA de mais ou menos todas as ephemera e catálogos de Bernd (Bernhard) e Hilla Becher, o casal de fotógrafos e artistas alemães de grande influência - em CONDIÇÃO NOVA.

Limitado a apenas 1000 cópias.
ESCASSO e PROCURADO.

Novo, impecável, intocado - EDIÇÃO DO COLECIONADOR.

Você chegou ao lugar certo!
Este é o lançamento mais recente da SUPER FAMOSA LEILÃO DE UM SÓ VENDEDOR pela 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colônia, Alemanha).
Apresentando uma seleção pessoal de melhores obras de CATÁLOGOS DE FOTOLIVROS INTERNACIONAIS da minha COLEÇÃO PRIVADA e de AQUISIÇÕES RECENTES.

Dividido em duas partes:
- Parte um: 1964-1977 (revistas, catálogos de exposição, convites, cartazes)
- Parte dois: 1970-2010 (livros monográficos)

UM LIVRO-REFERÊNCIA IMPRESCINDÍVEL, LITERATURA SECUNDÁRIA -
para todo colecionador ambicioso em geral e, claro, especialmente para todos os colecionadores Becher.

Os Bechers - famosos por seus livros de artista (Martin Parr, The Photobook, vol 2, página 268/269).

Os Bechers - criadores de "Anonyme Skulpturen".
O primeiro livro dos Bechers é considerado UM DOS LIVROS DE FOTOLIVRO MAIS INFLUENTES JÁ PUBLICADOS (Andrew Roth, Book of 101 Books, página 194/195; Martin Parr, The Photobook, página 266).

Os Bechers - famosos pela "Becher-Class" ou "Becher - School".

Os Bechers - Professores de Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höfer, Thomas Struth e outros.

"Bernhard 'Bernd' Becher (1931-2007), e Hilla Becher, nascida Wobeser (1934-2015), foram artistas conceituais e fotógrafos alemães atuando como duo colaborativo. Eles são mais conhecidos por suas extensas séries de imagens fotográficas, ou tipologias, de edifícios e estruturas industriais, frequentemente organizadas em grades. Como fundadores do que passou a ser conhecido como a 'Becher School' ou a Düsseldorf School of Photography, influenciaram gerações de fotógrafos documentais e artistas na Alemanha e no exterior. Receberam o Prêmio Erasmus e o Prêmio Hasselblad.

A Düsseldorf School of Photography refere-se a um grupo de fotógrafos que estudaram na Kunstakademie Düsseldorf em meados dos anos 1970 sob a orientação dos influentes fotógrafos Bernd e Hilla Becher.
Known for their rigorous devotion to the 1920s German tradition of Neue Sachlichkeit (New Objectivity), the Bechers’ photographs were clear, black and white pictures of industrial archetypes (pitheads, water towers, coal bunkers).
Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff and Thomas Struth modified the approach of their teachers by applying new technical possibilities and a personal and contemporary vision, while retaining the documentary method their tutors propounded.

Como sempre, 5Uhr30.com garante descrições detalhadas e precisas, 100% de proteção,
100% de seguro e envio combinado em todo o mundo.

Galerie 213, Antoine de Beaupre, Paris. 2013.

Formato brochura (conforme lançado). 290 x 290 mm. 66 páginas. Numerosas ilustrações. Texto em francês e inglês.

Visão maravilhosa sobre as "Ephemera e Catálogos" de Bernhard e Hilla Becher -
em condição perfeita.

"Bernd Becher nasceu em Siegen. Ele estudou pintura na Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart de 1953 a 1956, depois tipografia sob Karl Rössing na Kunstakademie Düsseldorf de 1959 a 1961. Hilla Becher nasceu em Potsdam. Antes de estudar fotografia na Kunstakademie Düsseldorf, entre 1958 e 1961, ela já havia concluído um estágio como fotógrafa em sua Potsdam natal. Ambos começaram a trabalhar como fotógrafos freelances para a Troost Advertising Agency em Düsseldorf, concentrando-se em fotografia de produtos. Casaram-se em 1961.
Ao se encontrarem como estudantes na Kunstakademie Düsseldorf em 1957, Bernd e Hilla Becher passaram a colaborar pela primeira vez na fotografia e documentação da arquitetura industrial alemã em 1959. O Vale do Ruhr, onde a família Becher trabalhava nas indústrias siderúrgica e de mineração, foi seu foco inicial. Eles ficaram fascinados pelas formas semelhantes com que certos prédios eram desenhados. Após reunir milhares de fotos de estruturas individuais, eles perceberam que as várias edificações – de torres de resfriamento, tanques de gás e bunkers de carvão, por exemplo – compartilhavam muitas qualidades formais distintas. Além disso, intrigava-os o fato de que tantos desses edifícios industriais pareciam ter sido construídos com grande atenção ao design.
Juntos, os Bechers fotografaram pela primeira vez com uma câmera 6x9cm e depois (após 1961) principalmente com uma câmera monorail de grande formato Plaubel Peco 13x18 centímetros (5x7 polegadas). Eles fotografaram esses edifícios de vários ângulos diferentes, mas sempre com um ponto de vista direto e objetivo. Os padrões ajustáveis da câmera monorail lhes permitiam controle de perspectiva para manter linhas paralelas em suas fotos. Eles usaram uma variedade de objetivas, de ângulos largos de 90 mm a teleobjetivas de 600 mm, para fazer com que assuntos semelhantes parecessem do mesmo tamanho, mesmo quando não podiam fotografar sempre das mesmas distâncias. Decidiram trabalhar em preto e branco tanto pela capacidade de captar volume tridimensional sem a distração da cor quanto pela confiabilidade e custo em relação aos materiais coloridos sensibilizados da época. Depois de trabalhar com placas de vidro 13x18 cm, passaram para filme negativo de 25 ASA de velocidade de filme por volta de 1970. Normalmente faziam duas exposições para cada vista, com tempos de exposição que variavam de 10 segundos a um minuto. Os Bechers compartilhavam as tarefas de laboratório, com Bernd revelando os negativos e Hilla fazendo as enlarges. Para fazer o céu parecer branco em suas impressões, freqüentemente fotografavam em dias nublados mas otimizavam a iluminação para cada assunto (usando um filtro azul quando o céu estava azul), ou fotografavam no início da manhã durante as estações da primavera e do outono. Seus temas incluíam casas estruturais (xadrez de madeira), celeiros, torres de água, bunkers de carvão, torres de resfriamento, elevadores de grãos, bunkers de carvão, fornos de alcatrão, refinarias de petróleo, fornalhas de alto-forno, tanques de gás, silos de armazenamento e depósitos. Em cada site, os Bechers também criavam fotografias amplas do conjunto da planta, que contextualizavam as estruturas e mostravam como se relacionavam entre si. Eles excluíam quaisquer detalhes que desviassem do tema central e, em vez disso, estabeleciam comparações de ponto de vista e iluminação pelas quais o olho é conduzido à padrão estrutural básico das imagens comparadas. Este princípio, que está ligado à filosofia subjacente ao movimento New Topographics, é mais óbvio nas duas séries publicadas, Anonyme Skulpturen: Eine Typologie technischer Bauten e Typologien, Industrieller Bau, 1963–1975, nas quais as imagens são contrastadas em grupos de três. Outro projeto inicial, que perseguiram por quase duas décadas, foi publicado como Framework Houses (Schirmer/Mosel) em 1977, um catálogo visual de tipos de estruturas, uma abordagem que caracterizou grande parte de seu trabalho.
Ao chamar a atenção para a dimensão cultural da arquitetura industrial, o seu trabalho também destacou a necessidade de preservação dessas construções. Por iniciativa do casal, a Zeche Zollern II/IV em Dortmund-Bovinghausen, na região do Ruhr, uma estrutura historicista com exceção do salão de máquinas (Art Nouveau), foi designada patrimônio tombado.
Os Bechers também fotografaram fora da Alemanha, incluindo de 1965 edifícios na Grã-Bretanha, França, Bélgica e, mais tarde, nos Estados Unidos. Em 1966, eles realizaram uma viagem de seis meses pela Inglaterra e sul do País de Gales, tirando centenas de fotografias da indústria do carvão ao redor de Liverpool, Manchester, Sheffield, Nottingham e do Vale Rhondda. Em 1974, viajaram para a América do Norte pela primeira vez, visitando sites em New Jersey, Michigan, Pensilvânia e sul de Ontario, retratando uma variedade de estruturas industriais, desde moinhos de carvão até torres de fiação de madeira.
Os Bechers realizaram exposições e publicaram suas impressões gelatinossilver de uma única imagem, agrupadas por tema, em uma grade de seis, nove ou quinze. Em meados da década de 1960, os Bechers haviam se decidido por um modo de apresentação preferido: as imagens de estruturas com funções semelhantes são então exibidas lado a lado para convidar o público a comparar suas formas e designs com base na função, idiossincrasias regionais ou a idade das estruturas. Os Bechers usavam o termo "tipologia" para descrever esses conjuntos ordenados de fotografias. Os títulos das obras são concisos e as legendas noteiam apenas tempo e local. Em 1989–91, para uma exposição na Dia Art Foundation em Nova York, os Bechers introduziram um segundo formato em seu conjunto de obras: imagens únicas maiores — 24 por 20 polegadas — apresentadas individualmente, em vez de em tableaux em grade.

Em 1976, Bernd Becher começou a lecionar fotografia na Kunstakademie Düsseldorf (assuntos políticos impediram a nomeação simultânea de Hilla), onde permaneceu no corpo docente até 1996. Antes dele, a fotografia havia sido excluída de quase toda a escola de pintores. Ele influenciou estudantes que mais tarde ganharam renome no mundo da fotografia. antigos alunos de Bernd incluíam Andreas Gursky, Thomas Ruff, Thomas Struth, Candida Höfer, Axel Hütte e Elger Esser. Bernd faleceu em Rostock.

Após a morte de Bernd Becher, sua viúva Hilla continuou a reassemblar suas obras, principalmente usando fotografias existentes.

Os Bechers tiveram sua primeira exposição em galeria em 1963 na Galerie Ruth Nohl, em Siegen. Seu trabalho tornou-se mais conhecido nos Estados Unidos com a publicação de seu livro Anonyme Skulpturen (Anônimas Esculturas) em 1970. Os Bechers foram expostos no George Eastman House e em exposições solo na Sonnabend Gallery, Nova York, em 1972. Em 1974, o Institute of Contemporary Arts, Londres, organizou uma exposição de seu trabalho, que percorreu o Reino Unido. O casal foi convidado a participar da Documenta 5, 6, 7 e 11 em Kassel, em 1972, 1977, 1982 e 2002, e na Bienal de São Paulo em 1977. O Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, organizou uma retrospectiva do trabalho dos artistas em 1981. Em 1985, os artistas tiveram uma grande exposição em museu, que viajou ao Museum Folkwang, Essen, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e Musée d'Art Moderne de la Ville de Liège, Bélgica. Em 1991, os artistas ganharam o Leone d'Oro na Bienal de Veneza. A instalação de Veneza foi retrabalhada mais tarde em 1991, em uma exposição retrospectiva no Kölnischer Kunstverein, Colônia. A instalação Typologies foi exibida em 1994 na Ydessa Hendeles Art Foundation, Toronto, e no Westfälisches Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte em Münster. Outras retrospectivas do trabalho do casal foram organizadas pela Photographische Sammlung/SK Stiftung Kulture em Colônia (1999 e 2003), Centre Georges Pompidou em Paris (2005) e Museum of Modern Art em Nova York (2008).

Em 2014, Hilla Becher curou "August Sander/Bernd and Hilla Becher: 'A Dialogue'" na Bruce Silverstein Gallery em Nova York. Diferentemente de exibições anteriores, as imagens arquitetônicas dos Bechers foram exibidas como "retratos" únicos, enquanto as fotografias de pessoas de Sander foram representadas como grade tipológica. Em 2022, o Metropolitan Museum of Art realizou uma grande retrospectiva de sua obra fotográfica, que recebeu críticas de destaque de importantes críticos de arte.

A escola Becher influenciou vários fotógrafos (principalmente alemães), incluindo Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Candida Höfer, Laurenz Berges, Bernhard Fuchs, Axel Hütte, Simone Nieweg e Petra Wunderlich. O fotógrafo canadense Edward Burtynsky também buscou inspiração no duo e trabalha de modo semelhante. Além de suas qualidades documentais e analíticas vitais, o projeto de longo prazo dos Bechers também teve um impacto considerável no Minimalismo e na Arte Conceitual desde a década de 1970.

O preço mais alto atingido por uma das obras do duo ocorreu com Water Towers (1972), uma grade de nove fotografias, vendida por 441.940 dólares americanos na Sotheby’s Paris, em 15 de novembro de 2015."