Escola francesa (XIX) - Coppia di innamorati

França, século XIX, cerca de 1820–1840

Título: Jovens apaixonados no jardim
Técnica: pintura sobre avoriola

Medidas: 41 x 31 cm em moldura / pintura sobre avoriola: 34 x 24 cm

Suporte: avoriola aplicada/montada sobre suporte rígido de madeira
Assunto: cena galante de gosto romântico

Descrição

Delicada cena sentimental que retrata um casal jovem com roupas de gosto do início do século XIX, representados de corpo inteiro dentro de um jardim.

O jovem, veste terno azul, colete de botões em dupla fileira, gravata branca e casaco em tons de malva, apoiando-se com atitude descontraída sobre uma cesta repleta de frutos vermelhos. Ao lado dele, a jovem, com veste branca ajustada na cintura e coroa de rosas entre os cabelos, segura-lhe delicadamente a mão. À direita, um exuberante arbusto de rosas reforça o caráter amoroso e sentimental da composição.

A cena ocorre em uma paisagem verdejante, atravessada por um riacho em primeiro plano e construída por transições tonais suaves. A paleta, dominada pelos verdes, azuis e rosas suavizados, contribui para a atmosfera delicada da representação.

O arranjo das figuras, a suavidade dos envoltórios corporais e a descrição minuciosa do vestuário remetem à tradição da miniatura europeia entre o tardo Neoclassicismo e o Romantismo. A composição ainda conserva um pouco da cena galante setecentista, reinterpretada de acordo com a sensibilidade sentimental dos primeiros decênios do século XIX.

Moldura

Moldura de madeira de estrutura simples, retangular, atualmente sem acabamento decorativo no verso. O verso mostra um montagem tradicional com elementos de encaixe de madeira transversal e pregos.

A construção apresenta evidente patina, oxidação dos pregos e alterações cromáticas da madeira. Há um gancho de suspensão mais recente, que parece não pertencer à estrutura original.

Relatório de condição

A obra apresenta condições conservativas discretas, com defeitos significativos do suporte claramente visíveis.

A superfície apresenta uma fratura acentuada, constituída por várias linhas de ruptura que atravessam a composição. A mais evidente atravessa verticalmente a figura feminina, partindo da região superior direita e prosseguindo através do busto, da veste e da parte inferior da composição. Outras fissuras atingem a zona central e inferior, enquanto uma linha longa atravessa transversalmente a seção inferior esquerda. Presentes também riscos, abrasões, depósitos superficiais, pequenas lacunas e alterações da superfície pictórica. A vernice aparece localmente desuniforme e levemente amarelada/opacificada.


Âmbito: Escola italiana, século XIX
Era: meados do século XIX, cerca de 1840–1860

Título: Par de retratos de jovens donzelas

Técnica: óleo sobre tela

Formato: ovalado dentro de molduras retangulares coevas ou pertinentes à época

Descrição
Elegante par de retratos femininos em meio busto, estabelecidos segundo uma fórmula compositiva comum e muito provavelmente realizados como pendant. As duas jovens são retratadas em três-quartos sobre fundo neutro cinza, vestidas com roupas escuras sóbrias decoradas com pequenos joias, brincos e delicados colarinhos claros.

A pintura mostra uma atenção particular à reprodução fisionômica: tons de pele delicadamente modulados, olhos muito definidos, penteados presos e uma descrição minuciosa dos acessórios. No primeiro retrato o rosto apresenta construção mais suave e luminosa; no segundo a fisionomia é mais severa e alongada, mantendo, no entanto, evidentes analogias de composição, paleta e técnica.

O conjunto pertence à tradição do retratismo burguês italiano do segundo quarto/m metade do século XIX, ainda ligado a uma cultura figurativa de matriz neoclassica e romântica. A sobriedade do fundo, a ausência de elementos narrativos e a concentração psicológica sobre os rostos são características do retrato privado destinado ao ambiente doméstico.

Molduras

Molduras em madeira dourada oitocentistas, retangulares com passepartout oval dourado. A superfície apresenta trabalho de granulação/punção e ricos relevos angulares aplicados com motivos vegetais e florais estilizados.

As molduras são particularmente coerentes com as pinturas e, a julgar pela construção visível na parte posterior, são originais ou pelo menos coevos.

A primeira apresenta uma fenda vertical bastante evidente na parte superior, que atinge a estrutura e segue até a borda oval. Presentes também abrasões difusas, pequenas quedas e desgaste da douragem. A segunda parece estruturalmente mais bem conservada, embora apresente desgastes normais, pequenas ausências e abrasões compatíveis com a idade.

Relatório de condição

Pinturas: estado conservativo, no conjunto, discreto/bom em relação à época. Superfícies pintadas apresentam sinais fisiológicos do tempo, depósitos superficiais e desuniformidade da verniz. Visíveis abrasões localizadas, pequenas marcas e craquelamento não particularmente invasivo. No primeiro retrato observam-se mais irregularidades e marcas superficiais na área do rosto, fios de cabelo e fundo. A tela mostra também, especialmente em fotografias em close, a própria trama e algumas deformações/irregularidades superficiais.

Do verso, um dos quadros parece protegido por um painel/cartolina de fechamento, enquanto o outro apresenta um verso escuro; pelas fotografias não é possível verificar integralmente a moldura, eventuais forros, restaurações ou intervenções pretéritas. Recomenda-se exame direto e, para uma catalogação conservativa mais aprofundada, observação sob luz UV.

Molduras: desgaste difuso da douração, abrasões, pequenas lacunas e quedas de preparação, mais concentradas nos relevos e nas bordas. A moldura do primeiro retrato apresenta uma fenda vertical superior marcada, com necessidade de consolidação. Condições compatíveis com a época e o uso.

Ideal para coleção e investimento

- A moldura presente é incluída na venda da obra como cortesia. Danos de transporte relativos apenas à moldura não poderão ser objeto de reembolso ou contestação.

Nota fotográfica: Algumas imagens da obra foram produzidas profissionalmente com iluminação artificial (refletor de estúdio) para evidenciar com maior clareza as características pictóricas, a matéria, a cromia e o estado conservativo da pintura. A percepção das cores e da luminosidade pode, portanto, variar ligeiramente em relação à visão da obra em condições de luz natural ou ambiental.

Com documento de proveniência lícita, em conformidade com a lei - Expertise

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