Escola italiana (XVII) - Il giudizio di Paride

Escola Italiana do século XVII - Âmbito veneziano-emiliano

“ O Julgamento de Paris “

- Óleo sobre tela
- Período: 1670-1700
- Âmbito veneziano-emiliano, final do século XVII
- Medidas: 77 x 59 cm em moldura antiga
- Tela: 66,5 x 50 cm

SOGGETTO E ICONOGRAFIA

A cena representa um dos episódios mais célebres da mitologia clássica, O Julgamento de Paris, prelúdio mitológico da guerra de Troia.
Segundo o relato, Paris, príncipe troiano criado como pastor, é encarregado de estabelecer qual entre Juno, Minerva e Vênus é a mais bela, atribuindo-lhe o pomo de ouro. A escolha recai sobre Vênus, que lhe promete o amor de Helena.
No quadro o relato é condensado em um grupo de quatro protagonistas.

À direita surge Paris, sentado sobre uma rocha e envolto em um amplo drapeado vermelho. O torso nu e a pose inclinada em direção às deusas ressaltam seu papel de juiz.

Ao centro-esquerda é imediatamente reconhecível Minerva/Atena, caracterizada pelo elmo emplumado e pela lança longa. A presença do elmo constitui um dos atributos iconográficos tradicionais da deusa no Julgamento de Paris.
As outras duas figuras femininas correspondem a Juno e Vênus. Particularmente importante é a jovem ajoelhada em primeiro plano, vista quase totalmente de costas, cuja torção constitui o fulcro formal da composição.
A figura feminina isolada na extremidade esquerda, accompanyada por um drapeado claro, fecha a cena segundo um andamento quase teatral.
Uma pequena figura aparece ainda ao fundo direito, inserida no paisaje escuro.

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ANÁLISE COMPOSITIVA

A construção da cena é decididamente estudada.
O autor dispõe os protagonistas segundo uma sequência semicircular que conduz o olhar:
O movimento culmina no encontro entre a figura ajoelhada e Paris.
Très eficaz é o sistema de diagonais contrapostas: a lança empunhada por Minerva sobe para a direita, enquanto o corpo da mulher ajoelhada introduz uma diagonal oposta. Paris completa essa estrutura através da forte massa cromática do drapeado vermelho.

A figura ajoelhada constitui provavelmente a invenção mais bem-sucedida da obra: as costas iluminadas, a torção do tronco e a perna projetada diagonalmente no espaço produzem uma considerável profundidade.

Não se trata portanto de uma composição ingênua: por trás da imagem é reconhecível uma cultura figurativa culta, nutrida da tradição maneirista e pós-maneirista italiana.

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ANÁLISE ESTILÍSTICA

A obra conserva vários elementos derivados da cultura do tardio Maneirismo: corpos femininos alongados, cabeças relativamente pequenas, torsões artificiais, elegância das poses e prevalência da linha sobre a descrição naturalista.
Ao mesmo tempo, o forte contraste de claro-escuro, a maior consistência das anatomias e o drapeado vermelho de Paris introduzem elementos já plenamente secentistas.
Particularmente significativos aparecem:

* a anatomia alongada das figuras femininas;
* os perfis pequenos e afiados;
* a figura ajoelhada construída através de uma torção complexa;
* a Minerva quase estatuária;
* a paleta dominada por tons claros emergentes de um fundo muito escuro;
* o uso do vermelho como principal acento cromático;
* o paisaje reduzido a quinta cênica.

No conjunto, portanto, uma cultura figurativa entre o tardio maneirismo e o classicismo seiscentista, mais que uma linguagem setecentista madura.

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ÂMBITO ATRIBUTIVO

A composição mostra porém relações com aquela vasta cultura pictórica desenvolvida no Norte da Itália entre o fim do XVI e o XVII século, na qual continuaram a circular modelos maneiristas junto às novas soluções classicistas.
É interessante lembrar quão difundido o Julgamento de Paris tenha sido por meio de pinturas, desenhos e sobretudo gravuras. Um dos protótipos fundamentais foi a gravura de Marcantonio Raimondi a partir de Rafael, datável por volta de 1513-14, que teve uma enorme fortuna figurativa.
Também no Século XVII o tema permaneceu particularmente difundido: Francesco Albani, por exemplo, realizou uma célebre versão por volta de 1650-60.

MOLDURA:

Moldura: moldura de madeira ornamentada e dourada, de gosto neoclássico, com gola ampla lisa e batente interno ornamentado por motivo contínuo em relevo. Manufatura italiana, fim do século XVIII – início do XIX, com douração afetada por abrasões naturais, refãos e pequenas lacunas.

ESTADO DE CONSERVAÇÃO – RELATÓRIO DE CONSERVAÇÃO

Suporte:
A obra foi submetida a recouro/re-encadernamento. A tela parece atualmente suficientemente estável e regularmentе tensionada. A moldura é de madeira, de construção tradicional, com travessa central vertical.

Superfície pictórica:
A partir das imagens a superfície parece globalmente estável. Observa-se craquelê difusa, geralmente coerente com o envelhecimento da matéria pictórica.
Observam-se abrasões e afinamentos localizados, principalmente nas áreas escuras e nos passagens mais delicadas dos incarnatos.
São plausíveis retoques e integrações pictóricas resultantes de restaurações anteriores.
A camada de verniz superficial parece apresentar certo grau de alteração/oxidação, com consequente redução dos contrastes e modificação da legibilidade dos tons mais escuros.
Não se verificam, pelas fotografias, destacamentos macroscópicos ou quedas extensas da película pictórica.

Estado geral

Discreto/bom para a idade e para os intervenções conservativas sofridas.

*** Nota fotográfica
Algumas imagens fotográficas da obra foram realizadas com iluminação e refletores de estúdio profissionais, a fim de permitir uma melhor legibilidade da composição, dos detalhes e da matéria pictórica. Tal iluminação pode determinar variações suaves na percepção cromática e na luminosidade em comparação com a visão direta da obra. As fotografias têm finalidade exclusivamente ilustrativa e documental.

A moldura é fornecida gratuitamente e a título de presente com a obra e, portanto, deve ser considerada elemento acessório, não incluído na avaliação econômica do quadro. Em razão da fragilidade natural das molduras antigas e douradas, eventuais danos, descolamentos, quebras ou perdas de partes da moldura ocorridos durante o transporte ou envio não poderão ser objeto de reembolso, indenização ou contestação relativa ao valor da obra. A embalagem será, no entanto, preparada com o máximo cuidado a fim de garantir, sempre que possível, um transporte seguro.

Envio assegurado
Perícia Atribuitiva Expertise

*** Por questão de interesse histórico a obra não poderá ser enviada para fora da comunidade europeia / envio assegurado em caixote de madeira