SKE - Goldorak - Eternal Japan

Artiste : SKE
Titre : Goldorak - Eternal Japan
Impression sur papier d’art Hahnemühle
Éditée par l’Atelier MONTMARTRE
Format : ISO A2
Dimensions : 42 × 59,4 cm
Édition limitée à 10 exemplaires
Technique mixtes peinture numérique (Procreate IA photoshop)
Cada exemplaire est signé et numéroté à la main par l’artiste
Certificat d’authenticité inclus
Vendu sans encadrement
Instagram artiste SKE : ske_shakeyourart

Il y a des héros qu’on ne regarde pas : on les reconnaît avant même d’y penser.
Avec Goldorak - Eternal Japan, SKE replonge l’icône culte de toute une génération dans un Japon rêvé,
suspendu entre mémoire, tradition et culture pop. Goldorak surgit au coeur d’un paysage dominé par le
mont Fuji, un immense soleil rouge, les cerisiers en fleurs, les pétales emportés par le vent et une pagode
lointaine. La puissance mécanique du robot contraste avec la délicatesse d’une estampe japonaise patinée
par le temps.
Ce détournement fait dialoguer deux imaginaires qui semblent faits pour se rencontrer : l’esthétique
japonaise traditionnelle et l’un des robots les plus emblématiques de l’animation des années 1970. Les
textures d’impression, le grain du papier, les calligraphies et les sceaux graphiques renforcent cette
sensation d’oeuvre retrouvée, comme si Goldorak avait toujours appartenu à ce paysage.
SKE ne traite pas ici le personnage comme un simple produit dérivé. Il le transforme en figure presque
mythologique : un gardien silencieux, monumental, entre science-fiction et légende japonaise. Une façon
de convoquer l’enfance sans rester prisonnier de la nostalgie.
Impression A2 paysage sur papier d’art Hahnemühle, éditée à 10 exemplaires, signés et numérotés à la
main par l’artiste, accompagnés d’un certificat d’authenticité. OEuvre non encadrée.
Une pièce pensée pour ceux qui ont grandi avec Goldorak, mais qui cherchent aujourd’hui autre chose
qu’une image souvenir : une interprétation contemporaine, graphique et collectionnable d’un héros
profondément ancré dans la mémoire collective.

- CONSEILS POUR L’ENCADREMENT

Votre œuvre est expédiée roulée et protégée dans un tube.

À réception, retirez-la délicatement puis posez-la à plat pendant 48 à 72 h, afin qu’elle retrouve naturellement sa forme avant l’encadrement.

Les formats ISO (A3, A2, A1…) sont très faciles à encadrer avec des cadres standards disponibles en magasins de bricolage ou de décoration.

Personnellement, j’utilise les cadres aluminium Leroy Merlin : simples, élégants et économiques, ils mettent parfaitement les œuvres en valeur.

- BIO ARTISTE :
SKE est un artiste français autodidacte et touche-à-tout qui a baigné dans la culture des années 80/90 inspirant une grande majorité de ses travaux artistiques.

Il explore sans cesse de nouvelles techniques : peinture acrylique, collage, pochoir, graffiti, installations urbaines et art numérique. Ses compositions dynamiques et expressives, souvent à double lecture, marient l’énergie brute du street art et l’impact visuel du pop art.

Après une année 2025 exceptionnelle, la cote de SKE connaît une ascension remarquée. Lauréat du premier prix du concours Urban Master (2023), puis élu Révélation de l’année au Challenge Color Jam (2025).
SKE est sélectionné "Artiste du mois" en octobre, il a également bénéficié d’une parution dans un magazine d’art américain confirmant sa reconnaissance à l’international.

Ses œuvres ont déjà été exposées dans des lieux majeurs en Europe, aux États-Unis et en Asie, consolidant sa place sur la scène de l’art contemporain. En parallèle, SKE s’impose aussi sur le marché des œuvres numériques, grande tendance de ces deux dernières années, renforçant l’attrait de ses créations auprès des collectionneurs.

Icônes de la culture populaire, graphismes audacieux et jeux de textures caractérisent un style désormais incontournable.

SKE est sans conteste un artiste à suivre, pour initier ou enrichir une collection avec une valeur montante.

Artiste Coté & Récompensé – Pop Art & Street Art Contemporain

UN UNIVERS ENTRE HÉRITAGE ET MODERNITÉ Le travail de SKE s'inscrit dans une filiation prestigieuse. On retrouve dans son trait l'efficacité visuelle de Keith Haring et d'Andy Warhol, tout en intégrant la subversion de Banksy ou du pionnier Blek le Rat. Ses œuvres créent un pont entre les époques : elles revisitent les classiques, n'hésitant pas à détourner la Joconde de Vinci, la Jeune Fille de Vermeer, la Grande Vague d'Hokusai ou les formes déstructurées de Picasso pour les confronter à une esthétique urbaine moderne proche de Mr Brainwash ou Kaws.

POP CULTURE & NOSTALGIE Puisant dans l'imaginaire collectif, SKE manipule les icônes de notre enfance. Il met en scène l'univers Disney avec des figures comme Mickey ou Pinocchio, et l'avarice symbolique de Picsou. L'influence du gaming, de la bande dessinée et des Comics est omniprésente : de l'univers Nintendo et la mythique Gameboy, aux créatures de Pokemon (Pikachu, Dracaufeu, Sacha), en passant par les Super Héros de l'écurie Marvel. SKE cristallise ces souvenirs à la manière d'un Daniel Arsham ou d'un Takashi Murakami.

LUXE, HYPE & SOCIÉTÉ DE CONSOMMATION Dans un style rappelant parfois Alec Monopoly, l'artiste joue avec les codes de la réussite et du matérialisme. Le symbole du Dollar côtoie les logos des géants du luxe et de la mode. Ses toiles capturent l'esthétique "Hype" : on y croise l'univers de la sneaker (Nike Air Jordan, Adidas, Off White) et la haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Il intègre également l'adrénaline automobile (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) et l'horlogerie de précision (Rolex, Tag Heuer), sans oublier les icônes de consommation de masse comme Coca Cola. C'est un art vibrant, aux textures travaillées évoquant parfois le fini glacé d'un Jeff Koons ou les facettes d'un Richard Orlinski.

Cette œuvre est idéale pour enrichir une collection ou apporter une touche dynamique à votre intérieur.

- Instagram artiste SKE : ske_shakeyourart