Scuola lombarda (XV) - San Rocco - XL format

Pintor do norte da Itália, área lombarda, fim do século XV.

São Roque

Têmpera com gema sobre madeira, cm 132 × 44

Obra proveniente de coleção museal italiana
século XV, 1450/1480


A tábua representa São Roque em figura inteira, segundo um modelo iconográfico que teve especial fortuna no norte da Itália no fim do Quattrocento. O santo é representado nas vestes do peregrino, com o bordão longo, enquanto eleva o manto na altura da coxa para mostrar a chaga, principal atributo ligado à sua proteção contra a peste. A difusão do culto de São Roque e da iconografia correspondente na Itália intensifica-se justamente no decorrer do século XV.

A figura, monumental apesar do formato estreito e fortemente vertical da tábua, ocupa quase todo o espaço pictórico. O manto vermelho, a veste em tons verde-azulados, o grande nimbo radiado e a paisagem esboçada de modo rudimentar ao fundo constroem uma composição de legibilidade devoțional imediata. Particularmente característicos são o marcado contorno, a descrição linear dos cabelos e da barba, as pregas simplificadas do vestuário e o uso de áreas cromáticas nítidas.

Tais elementos, juntamente com a frontalidade da representação e a sobriedade narrativa, remetem a uma cultura figurativa ainda fortemente ligada à tradição tardogótica do norte da Itália, mas já próxima das experiências populares e devoacionais desenvolvidas entre Lombardia e áreas vizinhas no fim do século XV. Em termos de contexto, estão documentadas na área lombarda representações oitocentistas de São Roque impostas segundo a mesma iconografia do peregrino com bengala e chaga visível.

De particular interesse é o suporte ligneo, conservado em sua imponente estrutura vertical. O verso mostra as grandes tábuas com veios bem aparentes, numerosas marcas do tempo e uma travessa horizontal de consolidação; existem também antigos furos atribuíveis a xilófagos e modificações posteriores do sistema de suspensão. A superfície pictórica apresenta desgastes difusos, abrasões, pequenas lacunas e intervenções conservativas ao longo do tempo, sem, no entanto, comprometer a plena legibilidade da imagem.

Por formato e configuração, é plausível supor um destino originário eclesiástico, eventualmente como elemento de um aparato devocional ou de uma estrutura mais articulada; a definição como compartimento de poliptico, no entanto, exigiria exame direto da ferragem. Tábulas autônomas e compartimentos com São Roque são, de qualquer modo, bem documentados na produção do norte da Itália entre o fim do Quattrocento e o início do Cinquento.

A tábua constitui uma significativa testemunha da pintura devocional tardomedieval italiana do norte da Itália, especialmente sugestiva pela arcaicidade da linguagem figurativa, pelo importante formato e pela conservação do suporte de madeira antiga.

RELATÓRIO DE CONSERVAÇÃO

A pintura apresenta bom estado de conservação geral, compatível com a época e com a natural envejecimento da obra. A superfície pictórica mostra craquelê diffuso e acentuado, particularmente evidente nas áreas escuras, além de desuniformidades fisiológicas da vernice,abrasões e traços de intervenções conservativas e de integração pictórica anteriores.

No conjunto, a obra mantém boa legibilidade da imagem, especialmente do rosto e das mãos, conservando características materiais evidentes e marcas do tempo próprias de um quadro muito antigo.

~ Nota histórico-colectionista ~

Por antiguidade, iconografia, formato e caráter devocional, esta tábua do século XV representando São Roque apresenta características plenamente compatíveis com uma valorização no âmbito museal, e em particular dentro de um Museu Diocesano ou de uma coleção dedicada à arte sacra antiga. Não se trata apenas de um objeto decorativo, mas de um testemunho material da cultura religiosa e figurativa do Norte da Itália do Quattrocento, que chegou até nós através de mais de cinco séculos de história.

Adquirir uma obra desse nível significa, portanto, preservar um fragmento autêntico do patrimônio histórico-artístico italiano. A raridade cronológica, a presença do antigo suporte de madeira, a iconografia imediatamente reconhecível e a forte identidade histórica aumentam o interesse para o colecionador especializado.

Do ponto de vista patrimonial, obras antigas dessa natureza podem também representar uma forma interessante de diversificação e conservação do valor a longo prazo, desde que adquiridas em condições coerentes com o mercado e acompanhadas de documentação adequada e estudo científico. Ao contrário de bens reproduzíveis, uma tábua quinhentista é, por sua natureza, um bem único, finito e irrepetível: seu primeiro valor permanece cultural e colecionável, enquanto uma eventual reavaliação econômica futura não pode naturalmente ser garantida.

*** Nota fotográfica
As imagens fotográficas da obra foram realizadas com a iluminação e luzes de estúdio profissionais, com o objetivo de permitir melhor legibilidade da composição, dos detalhes e da matéria pictórica. Tal iluminação pode provocar leves variações na percepção cromática e na luminosidade em relação à visão direta da obra. As fotografias têm finalidades exclusivamente ilustrativas e documentais.

Expedição assegurada
Perícia Atributiva Expertise

*** Por questão de interesse histórico a obra não poderá ser enviada para fora da comunidade europeia