Miquel Torner de Semir (1938) - El jinete

Pictura Subastas apresenta esta magnífica obra de arte pertencente a Miquel Torner de Semir, que representa uma cena ecuestre dinânica com vários cavalos e cavaleiros avançando entre formas negras e vivos estalos de cor. A pintura destaca pela excelente técnica e pela grande qualidade pictórica que transmite.

· Dimensões com moldura: 31,5x40x2 cm.
· Dimensões sem moldura: 26x35 cm.
· Técnica mista assinada à mão pelo artista na parte inferior esquerda.
· A peça encontra-se em bom estado de conservação.
· A obra é vendida com bela moldura (incluída no leilão como presente).

A obra procede de uma coleção privada exclusiva em Girona.

Nota importante: as fotografias incluídas fazem parte integrante da descrição do lote.

A pintura será embalada de forma profissional por um perito da IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiais de alta qualidade para garantir a proteção. O preço do envio cobre tanto o custo da embalagem profissional como o transporte.
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Esta tela apresenta uma cena equestre cheia de movimento, na qual vários cavalos e figuras humanas avançam por um espaço aberto e luminoso. A composição é construída principalmente por meio de formas negras intensas que se destacam com clareza sobre o fundo branco, enquanto pequenos acentos de vermelho, laranja, verde, amarelo e turquesa introduzem energia e variedade. A imagem não pretende deter-se numa descrição minuciosa da paisagem, mas concentrar-se na força dos animais, no dinamismo dos cavaleiros e na sensação de uma ação que acontece rapidamente diante de nossos olhos.

Na zona central eleva-se a figura principal: um cavaleiro montando um cavalo escuro que parece avançar com decisão. O animal mantém a cabeça erguida e as patas dispostas numa postura de movimento, enquanto o corpo do cavaleiro se inclina levemente e se integra com a silhueta da montaria. Ambos formam uma figura compacta e poderosa que atua como eixo da composição. A verticalidade do cavaleiro contrasta com as linhas horizontais dos outros cavalos e oferece uma notável sensação de autoridade.

À esquerda surge um cavalo de corpo robusto, representado de perfil e orientado para a direita. Sua anatomia é reconhecida através das manchas escuras que definem a cabeça, pescoço, ventre e patas. Sobre seu corpo aparecem alguns toques avermelhados que atraem o olhar e reforçam a ideia de movimento. Embora parte de sua silhueta se dissolva no fundo, o animal conserva uma presença firme e contribui para ampliar a cena até a margem esquerda.

À direita distingue-se outra figura equestre que parece avançar na mesma direção. O cavalo mostra as patas estendidas e uma postura mais leve, como se estivesse trotando ou iniciando uma corrida. Sobre ele percebe-se a presença de um cavaleiro, construído por fragmentos escuros e pequenas zonas claras. A superposição de corpos, extremidades e manchas negras cria uma impressão de velocidade, ao mesmo tempo que leva o espectador a reconstruir mentalmente as figuras.

Mais à direita surge uma nova presença humana acompanhada por uma intensa mancha vermelha. Esta zona pode sugerir uma capa, uma peça chamativa, uma sela decorada ou algum elemento cerimonial relacionado com a cena. O vermelho torna-se um dos principais focos cromáticos da obra e estabelece um forte contraste com o branco e o preto dominantes. Sua aparição confere dramatismo e parece marcar um segundo núcleo narrativo, relacionado com os movimentos dos cavaleiros.

A composição possui um ritmo marcado pela repetição de cabeças, lombos, patas e corpos inclinados. As figuras sucedem-se da esquerda para a direita, gerando um percurso visual que transmite deslocamento e ação. Algumas formas permanecem perfeitamente reconhecíveis, enquanto outras se fragmentam ou reduzem a manchas, linhas e gestos. Esta alternância entre o definido e o sugerido confere espontaneidade e permite que a imaginação complete aquilo que não se mostra de forma literal.

O fundo branco desempenha um papel essencial, pois oferece ar e amplitude ao redor das figuras. A ausência de uma paisagem detalhada faz com que a cena pareça desenvolver-se num espaço indefinido, quase suspenso fora do tempo. Na zona superior esquerda, uma faixa turquesa introduz uma sensação de céu ou de movimento atmosférico, enquanto que as linhas negras próximas poderiam evocar uma montanha distante, uma delimitação do terreno ou simplesmente um horizonte imaginado.

Na parte inferior e na margem direita surgem pequenos signos, círculos, pontos e traços de cores que enriquecem a composição. Estes elementos lembram sinais, pegadas, objetos dispersos ou referências abstratas vinculadas ao percurso dos personagens. Os toques verdes, amarelos, vermelhos e laranja equilibram visualmente as grandes figuras negras e conferem um caráter lúdico e moderno. Cada um destes signos parece conservar a sua própria autonomia, embora todos participem do movimento geral da cena.

A obra transmite uma notável sensação de liberdade. Os cavalos, representados com corpos fortes e posturas dinâmicas, incarnam energia, nobreza e avanço. Os cavaleiros parecem formar parte de um desfile, uma competição, um treino ou uma reunião equestre, mas a falta de detalhes concretos deixa aberta a interpretação. Essa ambiguidade permite contemplar a tela tanto como uma cena narrativa quanto como uma evocação simbólica da viagem, da velocidade e da relação entre o ser humano e o animal.

O contraste entre o preto dominante e as pequenas explosões de cor confere grande força expressiva. As manchas escuras estruturam a cena e conferem peso aos cavalos, enquanto as cores vivas surgem como destellos que animam zonas específicas. A economia de elementos não retira riqueza à obra; pelo contrário, intensifica a impressão de movimento e transforma cada linha numa parte essencial do relato visual.

Conjuntamente, esta tela representa uma vibrante cena equestre em que vários cavalos e cavaleiros avançam entre formas livres, manchas negras e acentos de cores intensas. A disposição das figuras cria um ritmo rápido e enérgico, enquanto o amplo fundo branco confere leveza e permite que cada gesto se destaque com clareza. A obra combina força, elegância e espontaneidade, evocando o espírito livre dos cavalos e a emoção de uma ação capturada em pleno desenvolvimento.