Walker Evans - The Lost Work - 2000

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FANTÁSTICO LIVRO do lendário fotógrafo americano Walker Evans (1903-1975).

COM CAPA COM PÓ DE ROSTO ORIGINAL.

"Walker Evans foi talvez o maior 'artista documental' que a América já conheceu. Em uma carreira que durou quarenta e seis anos (1928-1974) Evans mudou profundamente a maneira como os americanos olhavam para si mesmos, para suas causas sociais e para o seu país. Extraído de uma coleção particular amplamente não disponível ao público - a maior coleção particular de fotografias de Walker Evans no mundo - este volumão ricamente produzido apresenta aqui, pela primeira vez, dezenas de imagens que até então eram inacessíveis ao público. Inclui as imagens familiares do trabalho do sul dos EUA de Evans (1935-36), bem como imagens bem menos familiares de seus amigos e colegas artistas, seu trabalho em Tahiti, fotografias que ele fez da arquitetura de casas vitorianas (1930-31) e fotografias feitas em viagens à Inglaterra, Cuba, Maine, Nova Escócia, Chicago e Nova Orleans. Autores Belinda Rathbone e Clark Worswick elevam-se à oportunidade de documentar a carreira monumental de Evans, explorando os atalhos negligenciados da carreira de Evans em um momento em que uma redescoberta de sua obra está ocorrendo tanto no mundo dos museus quanto no mundo de colecionismo fotográfico. O que nos é apresentado aqui é uma visão definitiva e às vezes surpreendente do fotógrafo cuja obra antecipa o trabalho de fotógrafos e artistas documentais de todas as correntes."
(da editora)

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Arena Editions, Santa Fé, Novo México. 2000. Primeira edição, primeira impressão.

Iscado com dustjacket. 235 x 260 mm. 264 páginas. 243 placas fotográficas em sépia de imagens. Fotógrafo: Walker Evans. Texto: Walker Evans, Belinda Rathbone e Clark Worswick. Texto em inglês.

Condição:
Livro por dentro está novo e impecável; limpo, sem marcas de proprietário anterior e sem manchas. Capa externa muito fresca, com lombada (protegida pela capa); pequeno impacto no canto superior direito da fronha (sem consequência para o conteúdo), uma mancha na borda superior, sem outras falhas ou defeitos notáveis. Dustjacket completo, sem rasgos, sem rasgos colados e sem partes ausentes; sinais de uso. Condição geral excelente.

Maravilhoso livro de fotografia de Walker Evans - com dustjacket original.

"O principal tema de Walker Evans foi o vernacular - as expressões indígenas de um povo encontradas em estandes na beira da estrada, cafés baratos, anúncios, quartos simples e ruas principais de cidades pequenas. Por cinquenta anos, desde o final da década de 1920 até o início dos anos 1970, Evans registrou a cena americana com a nuance de um poeta e a precisão de um cirurgião, criando um catálogo visual enciclopédico da América moderna em formação.
Nascido em 1903 em St. Louis, Missouri, Evans brincou com a pintura ainda criança, colecionou cartões-postais e tirou fotografias de sua família e amigos com uma pequena câmera Kodak. Após um ano em Williams College, abandonou a escola e mudou-se para Nova York, encontrando trabalho em livrarias e na Biblioteca Pública de Nova York, onde pôde livremente se entregar à paixão por T. S. Eliot, D. H. Lawrence, James Joyce e e. e. cummings, bem como Charles Baudelaire e Gustave Flaubert. Em 1927, após um ano em Paris polindo seu francês e escrevendo contos e ensaios não ficção, Evans retornou a Nova York decidido a tornar-se escritor. No entanto, ele também pegou a câmera e, gradualmente, redirecionou seus impulsos estéticos para trazer as estratégias da literatura—lirismo, ironia, descrição incisiva e estrutura narrativa—para o meio da fotografia.
A maioria das primeiras fotografias de Evans revela a influência do modernismo europeu, especialmente seu formalismo e ênfase em estruturas gráficas dinâmicas. Mas ele gradualmente afastou-se desse estilo altamente aestheticizado para desenvolver suas próprias noções evocativas, porém mais retidas, de realismo, do papel do espectador e da ressonância poética de temas ordinários. Os anos da Depressão de 1935–36 foram de produtividade notável e realização para Evans. Em junho de 1935, ele aceitou um emprego do Departamento do Interior dos EUA para fotografar uma comunidade de reassentamento construída pelo governo de mineiros de carvão desempregados na Virgínia Ocidental. Ele rapidamente transformou esse emprego temporário em posição em tempo integral como 'especialista em informações' na Administração de Reassentamento (mais tarde Administração de Segurança Alimentar), uma agência do New Deal no Departamento de Agricultura.
Sob a direção de Roy Stryker, os fotógrafos da RA/FSA (Dorothea Lange, Arthur Rothstein e Russell Lee, entre outros) foram designados para documentar a vida em cidades pequenas e demonstrar como o governo federal estava tentando melhorar a situação das comunidades rurais durante a Depressão. Evans, porém, trabalhou com pouco concernimento pela agenda ideológica ou pelos itinerários sugeridos e, em vez disso, respondeu a uma necessidade pessoal de distilar a essência da vida americana a partir do simples e do ordinário. Suas fotografias de arquitetura da beira da estrada, igrejas rurais, barbeiros de cidades pequenas e cemitérios revelam um profundo respeito pelas tradições negligenciadas do homem comum e garantiram sua reputação como o principal documentarista dos EUA. From their first appearance in magazines and books in the late 1930s, these direct, iconic images entered the public’s collective consciousness and are now deeply embedded in the nation’s shared visual history of the Depression. In the summer of 1936, Evans took a leave of absence from the Resettlement Administration to travel to the South with his friend, the writer James Agee, who had been assigned to write an article on tenant farmers by Fortune magazine; Evans was to be the photographer. Although the magazine ultimately rejected Agee’s long text about three families in Alabama, what in time emerged from the collaboration was Let Us Now Praise Famous Men (1941), a lyric journey to the limits of direct observation. Its 500 pages of words and pictures is a volatile mix of documentary description and intensely subjective, even autobiographical writing, which endures as one of the seminal achievements of twentieth-century American letters. Evans’ photographs for Let Us Now Praise Famous Men are stunningly honest representations of the faces, bedrooms, and clothing of individual farmers living on a dry hillside seventeen miles north of Greensboro, Alabama. As a series, they seem to have elucidated the whole tragedy of the Great Depression; individually, they are intimate, transcendent, and enigmatic. For many, they are the apogee of Evans’ career in photography.
Em setembro de 1938, o Museu de Arte Moderna abriu American Photographs, uma retrospectiva da primeira década de fotografia de Evans. O museu publicou simultaneamente American Photographs—ainda para muitos artistas, o parâmetro pelo qual todas as monografias fotográficas são avaliadas. O livro começa com um retrato da sociedade americana através de seus indivíduos—fazendeiros de algodão, mineiros do Apalaches, veteranos de guerra—e instituições sociais—fast food, barbearias, cultura de carro. Ele se encerra com uma visão das cidades industriais, letreiros pintados à mão, igrejas rurais e casas simples—os locais e relíquias que constituem as expressões tangíveis dos desejos, desesperanças e tradições americanas.
Entre 1938 e 1941, Evans produziu uma notável série de retratos no metrô de Nova York. Eles foram publicados apenas vinte e cinco anos depois, em 1966, quando a Houghton Mifflin lançou Many Are Called, um livro de oitenta e nove fotografias, com uma introdução de James Agee escrita em 1940. Com uma câmera Contax de 35 mm presa ao peito, com a lente aparecendo entre dois botões de seu sobretudo de inverno, Evans pôde fotografar seus companheiros de viagem discretamente, de perto. Embora o cenário fosse público, ele descobriu que seus sujeitos, sem pose e perdidos em seus pensamentos, exibiam uma medley em constante mudança de humores e expressões—curiosos, entediados, amused, desanimados, sonhadores e dispepticos. "A guarda está solta e a máscara está fora", comentou. "Ainda mais do que em quartos solitários (onde há espelhos), os rostos das pessoas ficam em repouso nu no subsolo."
Entre 1934 e 1965, Evans contribuiu com mais de 400 fotografias para 45 artigos publicados na Fortune. Trabalhou na revista de luxo como Editor Fotográfico Especial de 1945 a 1965 e não apenas idealizou os portfólios, executou as fotografias e desenhou as páginas, mas também escreveu os textos acompanhantes. Seus temas foram executados com materiais em preto-e-branco e em cor e incluíram insígias de companhias ferroviárias, ferramentas comuns, velhos hotéis de temporada de verão e vistas dos EUA a partir da janela do trem. Usando o formato padrão de narrativa de notícia, Evans combinou seu interesse por palavras e imagens e criou uma narrativa multidisciplinar de qualidade incomum. Clássicos de um gênero negligenciado, esses ensaios autônomos foram o métier de Evans por vinte anos.
Em 1973, Evans começou a trabalhar com a inovadora câmera Polaroid SX-70 e uma oferta ilimitada de filme do fabricante. As virtudes da câmera encaixaram-se perfeitamente com sua busca por uma visão concisa, porém poética, do mundo: suas cópias instantâneas eram, para o fotógrafo de setenta anos, o equivalente às tesouras e ao papel cortado para o envelhecido Matisse. As impressões únicas SX-70 são as últimas fotografias do artista, o clímax de meio século de trabalho na fotografia. Com a nova câmera, Evans retornou a vários de seus temas duradouros—entre os mais importantes estão sinais, cartazes e sua redução final, as próprias formas das letras."
(Museu Metropolitano de Arte, Nova York)