Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

Bem-vindo ao novo leilão de Anatole Desachy (França) e Ecki Heuser (Alemanha), que ocorre durante a feira Paris Photo 2026. Para celebrar esta 29ª edição reunimos o melhor da fotografia de livro de arte, moderno e contemporâneo de Paris. Aproveite esta seleção única.

GRANDE OPORTUNIDADE de adquirir este LIVRO FOTOGRÁFICO FAMOSO, MUITO RARO, de Germaine Krull de 1929 (!).

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Paris em Fotolivros. 1890 até hoje"), páginas 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", páginas 35-37

Germaine Krull (1897-1985), fotógrafa alemã-holandesa, famosa por "Metall", viveu em Paris desde 1926.

MARAVILHAS SEPIAS EM IMPRESSÃO FOTOGRÁFICA TÉCNICA E IMPRESSIONANTE.

Este é um conjunto da 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Colônia, Alemanha).
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Verlag der Reihe, Berlim-Oeste. 1929. Primeira edição, primeira impressão.

Capa mole. 172 x 248 mm (cada). 528 páginas (132 páginas cada). 100 fotos (cada) em preto e branco. Fotografias: Germaine Krull. Prólogo: Florent Fels. Texto em francês, inglês, alemão.

Condição:
Interior limpo, sem marcas de antigos donos; as primeiras páginas um pouco manchadas, todo o texto e todas as páginas de fotos em branco e sem manchas. Exterior fortemente usado; manchas e vincos. Falta a jaqueta. Condição geral muito boa.

O raro photobook de Germaine Krull intitulado "100 x Paris" de 1929.

"O volume esbelto foi publicado em maio de 1929, apenas dois anos após ‘Métal’ da Berliner ‘Verlag der Reihe’. O introdutor desta empresa de curta duração foi o vienense Oscar Camillo Recht (1894-1959), marchante de arte, editor, publicitário e, sob o nome Camille Recht, autor do prefácio da edição alemã da monografia de Atget pelamonografia de Berenice Abbott.
‘100 x Paris’ foi o primeiro de três títulos comparáveis, antes de “100 x Berlin” (publicado em maio de 1929 com fotografias de László Willinger) e de “100 x Munich” (também publicado em 1929 com fotografias de Ludwig Preiss).
O livro foi oferecido tanto numa versão em capa dura (linho azul, título em prata gravado, dust jacket fotográficamente ilustrado) quanto como brochura com uma solução de capa muito mais moderna, inspirada pelo Art Déco, que também - inequivocamente - carrega o nome do autor.
O livro abre com um prefácio de Florent Fels, editor-chefe de L'Art vivant na época, seguido por legendas detalhadas, estas e a introdução em alemão, francês e inglês respectivamente, e finalmente um número programático de 100 placas em página inteira.
Por um lado, o livro segue um caminho relativamente convencional com a impressão de intaglio de cobre marrom, as ilustrações centradas e uma estética pictorial que à primeira vista parece menos inovadora. Por outro lado, é exemplar do moderno ‘tipo de photobook metropolitano’ que emergiu na década de 1920 e em oposição às ‘magníficos álbuns de fotos e coleções de cartões-postais ainda na tradição de veduta’.
O que o livro definitivamente não possui é a rigorosidade formal e a coerência estética que caracterizam ‘Métal’. Por outro lado, Krull prova ser uma distinta representante do modernismo artístico – tanto em termos de temas quanto de sua realização. Não menos de 44 painéis mostram automóveis. O tráfego, em parte denso, torna-se tanto um tema da imagem quanto a luz elétrica, o novo meio de entretenimento do cinema aparece (na forma de grandes cartazes) assim como a nova construção no espírito de um ‘Estilo Internacional’ funcional. Krull dirige seu olhar jornalístico tanto a clocharas quanto a pequenos negócios tradicionais, ela bisbilhota caminhantes modernamente vestidos no Bois de Boulogne ou hóspedes na varanda do Dôme em Montparnasse.
A maioria das imagens é ‘frontal e estática, mas algumas oferecem surpresas’.
Por exemplo, na forma de uma câmera ousada apontando de cima para baixo, detalhes ousados da imagem ou invenções pictóricas surrealistas (como a coluna de julho na Place de la Bastille, que só é reconhecível como sombra). De fato, Paul Fierens, por exemplo, reconheceu momentos surreais no livro de Krull em sua crítica, referindo-se a André Breton, Atget ou Cubismo e concluindo que a lente de Krull ‘tem afinidade com a poesia’. No conjunto, Kim Sichel pode concordar quando diz que em ‘100 x Paris’, a estrutura do livro permanece convencional, “mas adiciona pontuação moderna às fotografias.”
(Hans-Michael Koetzle)

"Nos anos 1920, Germaine Krull deixou sua marca na história da fotografia com seus photo reports. Usando perspetivas oblíquas e recortes, ela desenvolveu seu próprio vocabulário visual. Seus reportagens simbolizam empatia sociopolítica.
Nascida em 20 de novembro de 1897, ela se formou na Munich School of Photography até 1918, documentando a vida cotidiana na grande cidade com sua câmera, mas também desenvolvendo um senso para experimentos artísticos da vanguarda. Amiga de escritores, pessoas de teatro e cineastas, a fotógrafa morou primeiramente em Berlim e depois em Amsterdã e, a partir de 1926, na metrópole francesa. Em 1967, o único documento de áudio sobrevivente foi feito na Cinémathèque française na ocasião de uma exposição organizada pessoalmente por André Malraux, o Ministro da Cultura. No entanto, Germaine Krull não está interessada em glamour e honras de alto nível, ela enfatiza: