Escola francesa (XIX) - Coppia di innamorati

França, século XIX, por volta de 1820–1840

Título: Jovens apaixonados no jardim
Técnica: pintura em avoriolina

Medidas: 41 x 31 cm em moldura / pintura em avoriolina: 34 x 24 cm

Suporte: avoriolina aplicada/montada sobre suporte rígido de madeira
Tema: cena galante de gosto romântico

Descrição

Delicada cena sentimental retratando um casal jovem vestindo trajes de gosto do começo do século XIX, representados em meia-figura dentro de um jardim.

O jovem, trajando fato azul, colete com fila dupla de botões, gravata branca e casaca em tons de malva, apoia-se com atitude descontraída sobre uma cesta cheia de frutos vermelhos. Ao lado dele, a jovem, com vestido branco na cintura e diadema de rosas nos cabelos, segura-lhe delicadamente a mão. À direita, um espesso arbusto de rosas reforça o caráter amoroso e sentimental da composição.

A cena acontece num cenário verdejante, atravessado por um riacho em primeiro plano, construído através de transições tonais suaves. A paleta, dominada pelos verdes, azuis e rosas apagados, contribui para a atmosfera delicada da representação.

A disposição das figuras, a maciez dos tons de pele e a minuciosa descrição das roupas remetem à tradição da miniatura europeia entre o tardo neoclassicismo e o romantismo. A composição ainda conserva algo da cena galante setecentista, reinterpretada segundo a sensibilidade sentimental dos primeiros anos do século XIX.

Moldura

Moldura de madeira de estrutura simples, retangular, atualmente sem acabamento decorativo no verso. O verso mostra um conjunto tradicional com elementos de contenção em madeira atravessados e pregos.

A construção apresenta evidente pátina, oxidação dos pregos e alterações cromáticas da madeira. Há um gancho de suspensão mais recente, que parece não pertencer à estrutura original.

Relatório de condições

A obra apresenta condições conservativas discretas, com defeitos importantes do suporte claramente visíveis.

A superfície apresenta uma fraturação marcada, constituída por diversas linhas de ruptura que atravessam a composição. A mais evidente interessa verticalmente a figura feminina, partindo da área superior direita e seguindo através do busto, do vestido e da parte inferior da composição. Outras fraturas atingem a região central e inferior, enquanto uma linha longa atravessa transversalmente a área inferior esquerda. Também há riscos, abrasões, depósitos superficiais, pequenas lacunas e alterações da superfície pictórica. A verniz aparece localmente desuniforme e ligeiramente amarelado/opacificado.


Âmbito: Escola italiana, século XIX
Período: meados do século XIX, por volta de 1840–1860

Título: Par de retratos de jovens damas de nobre origem

Técnica: óleo sobre tela

Formato: ovalado dentro de molduras retangulares contemporâneas ou pertinentes à época

Descrição
Presente elegante par de retratos femininos de meio-busto, estruturados segundo a mesma fórmula compositiva e, muito provavelmente, realizados como 'pendants'. As duas jovens são retratadas de três quartas sobre um fundo neutro cinza, vestindo roupas escuras sóbrias enfeitas com pequenas joias, brincos e delicocas colarinhos claros.

A pintura mostra uma atenção particular à expressão fisionômica: peles delicadamente moduladas, olhos bem definidos, penteados presos e uma descrição minuciosa dos acessórios. No primeiro retrato o rosto apresenta uma construção mais suave e luminosa; no segundo a fisionomia é mais severa e alongada, mantendo, porém, evidentes analogias de composição, paleta e técnica.

O conjunto pertence à tradição do retratismo burguês italiano do segundo quarto/meados do século XIX, ainda ligado a uma cultura figurativa de matriz neoclassica e romântica. A sobriedade do cenário, a ausência de elementos narrativos e a concentração psicológica nos rostos são características típicas do retrato privado destinado ao ambiente doméstico.

Molduras

Molduras douradas de madeira oitocentistas, de forma retangular com passe-partout oval dourado. A superfície apresenta um trabalho de granulação/punção e ricos relevos angulares aplicados em motivos vegetais e florais estilizados.

As molduras são particularmente coerentes com as pinturas e, a julgar pela construção visível na parte de trás, são originais ou, no mínimo, coevas.

A primeira apresenta uma fissuração vertical bastante evidente na parte superior, que atinge a estrutura e segue até o batente oval. Há também abrasões difundidas, quedas pequenas e desgaste da douração. A segunda parece estruturalmente mais bem conservada, embora apresente desgaste normais, pequenas ausências e abrasões compatíveis com a idade.

Relatório de condições

Pinturas: estado conservativo globalmente discreto/bom em relação à época. As superfícies pictóricas apresentam sinais fisiológicos do tempo, depósitos superficiais e desuniformidade da tinta. São visíveis abrasões localizadas, pequenas marcas e craquelamento não particularmente invasivo. No primeiro retrato observam-se mais irregularidades e marcas superficiais na área do rosto, cabelos e fundo. A lona mostra ainda, sobretudo nas fotografias em close-up, a própria trama e algumas deformações/irregularidades superficiais.

Do verso, um dos quadros parece protegido por um painel/cartão de fechamento, enquanto o outro mostra um verso escuro; pelas fotografias não é possível verificar integralmente a moldura, eventuais retrabalhos, restaurações ou intervenções prévias. Recomenda-se exame direto e, para uma catalogação conservativa mais aprofundada, observação sob luz UV.

Molduras: uso generalizado da douração, abrasões, pequenas lacunas e quedas da preparação, maiormente concentradas nos relevos e nos cantos. A moldura do primeiro retrato apresenta uma fissuração vertical superior acentuada, com necessidade de consolidação. Condições globalmente coerentes com a época e o uso.

Ideal para colecionismo e investimento

- A moldura presente será incluída na venda da obra como cortesia. Eventuais danos de transporte relativos apenas à moldura não poderão ser objeto de reembolso ou contestação.

Nota fotográfica: Algumas imagens da obra foram captadas profissionalmente com auxílio de iluminação artificial (refletor de estúdio) a fim de evidenciar com maior clareza as características pictóricas, a matéria, a cromia e o estado conservativo da pintura. A percepção das cores e da luminosidade pode, portanto, variar ligeiramente em relação à visão da obra em condições de luz natural ou ambiental.

Com documento de procedência lícita, conforme a lei - Expertise

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