Escola espanhola (XX) - Trío de Manolas

INTERESSE DO CONJUNTO
As três obras compartilham o gosto pela representação refinada e pitoresca da mulher andaluza, embora abordadas a partir de dois âmbitos distintos: o espanholismo francês da Belle Époque e a tradição folclorista sevillana.
As duas Manolas de ambiente francês representam o gosto cosmopolita da Belle Époque pela imagem espanhola, enquanto a Manola da escola sevillana transfere esse imaginário para um cenário onde a figura feminina aparece integrada numa arquitetura ornamental e acompanhada dos atributos tradicionais da cultura andaluza.
Os pequenos formatos, a cuidadosa execução miniaturista e as molduras romboidais de época contribuem para a unidade visual do conjunto.

1.- Pareja de Manolas de gabinete. Espagnolisme francês. Retratos femininos em miniatura. Belle Époque. París, ca. 1900–1908. Óleos sobre tela.

Elegante par de retratos femininos em miniatura realizados a óleo sobre tela, datáveis por volta de 1900-1908, na plena Belle Époque, com uma antiguidade aproximada de 120 anos. No verso de ambas as obras preservam-se suas traseiras originais com inscrições manuscritas a tinta. Entre elas parecem distinguir-se a referência a Paris e as datas de 1900 e 1908, elementos que aportam um interessante testemunho da história material e possível procedência do conjunto, embora sua leitura não resulte completamente nítida.

As figuras correspondem ao arquétipo de MANOLAS: imagem idealizada da mulher andaluza que alcançou uma extraordinária popularidade no ambiente artístico parisiense da Belle Époque, no âmbito do fenômeno conhecido como espanhololismo. Inspiradas no imaginário romântico espanhol, combinam elementos tradicionais da rica indumentária andaluza com uma interpretação refinada e cosmopolita destinada ao gosto da clientela europeia da época.

As composições mostram dois bustos femininos sobre fundo escuro: uma figura representada de frente em posição de três quartos e a outra de perfil. Ambas exibem elementos característicos da indumentária tradicional andaluza, ressaltando o mantón de Manila e, respectivamente, uma peineta e um leque.

Os brincos longos, os penteados, as Flores que adornam o cabelo preso num coque baixo e as delicadas ondas ao redor do rosto formam um repertório iconográfico estreitamente vinculado à imagem da Andaluzia difundida no imaginário artístico europeu do final do século XIX e início do XX.
O conjunto conserva suas molduras originais em madeira, de elegante formato romboidal e rica moldura escalonada, uma tipologia decorativa muito característica da produção francesa do final do século XIX e início do XX, que realça o caráter íntimo e preciosista destas miniaturas.

A conservação das molduras e das traseiras originais, juntamente com as anotações manuscritas no verso, constitui um valor acrescentado para o conjunto, ao preservar sua configuração histórica e oferecer um valioso testemunho de sua trajetória material.

DIMENSÕES
• Moldura: 13,5 × 13,5 cm.
• Área visível da pintura: aproximadamente 6 × 6 cm.

ESTADO DE CONSERVAÇÃO
Muito bom estado de conservação para obras com aproximadamente 120 anos de idade. As obras conservam integralmente suas molduras e traseiras originais, incluindo as inscrições manuscritas no verso.

• As pinturas apresentam um leve desgaste superficial e o envelhecimento natural próprios de sua idade.
• As molduras conservam sua estrutura firme, sua pátina original e apresentam apenas leves sinais de uso compatíveis com o passar do tempo.
• Uma das molduras não possui o anel móvel do gancho de pendurar, circunstância visível nas fotografias. Trata-se de um elemento facilmente substituível que não afeta a estabilidade nem a correta conservação do conjunto.


2. MANOLA NO PÁTIO SEVILLANO
Escola sevillana / José Rubio y Villegas
Finais do século XIX – primeiras décadas do século XX
Óleo sobre tabuleiro

Este quadro é um fragmento autêntico da história da pintura e da ilustração oitocentista espanhola assinado por uma reconhecida linhagem de academicistas.
A obra representa o auge da pintura costumbrista andaluza de gabinete de finais do século XIX, cuja procedência e valor residem em sua pertença à prestigiosa escola decorativa e suntuária de Sevilha entre o fim do século XIX e início do XX.

Casa Rubio foi um estabelecimento emblemático fundado em meados do século XIX em Sevilha, muito reconhecido pela criação e venda de artigos selecionados costumbristas pintados a mão e de alta qualidade, vinculados à imagem de Sevilha.
José Rubio y Villegas é o criador desta obra da escola sevillana e esteve estreitamente ligado à produção artística de lembranças de luxo na Sevilha da época.

Identidade em registros públicos: Nos catálogos oficiais de bens móveis patrimoniais da Andaluzia (como as fichas do Palácio das Dueñas), essas pequenas peças costumbristas e utensílios a óleo (tablitas de formato gabinete e panderetas) aparecem inventariadas literalmente sob a rubrica: «Autor: Rubio – Sevilla».

DESCRICAO
Excelente peça de gabinete realizada em óleo sobre tabuleiro e assinada "Rubio" com indicação "Sevilla": rúbrica que situa a obra e a autoria de José Rubio de Villegas

Rubio, foi pintor e litógrafo, seguiu os bem-sucedidos passos de seu pai e, como ele, estudou também na Academia de Belas Artes de San Fernando, continuando assim a talentosa dinastia artística e acadêmica.

A pintura apresenta com maestria miniaturista uma cena de caráter pitoresco e ornamental protagonizada por uma jovem Manola semi-sentada no apoi médio de um grande arco que a enquadra, com uma guitarra espanhola sustentada diante do corpo. A guitarra estabelece uma diagonal que atravessa o corpo, enquanto o arco a envolve e a transforma no centro visual da cena.

A jovem personifica o arquétipo de Manola: traje de volantes com piqué, o rosto enquadrado com um penteado de ondas ao água, o cabelo preso baixo e uma flor adornando o cabelo.
A figura integra-se numa galeria de inspiração mouros com marcado caráter ornamental. Por trás dela abre-se um grande arco lobulado, através do qual se avista o céu azul e uma massa de vegetação. A ambos os lados aparecem superfícies arquitetônicas decoradas com motivos geométricos e vegetais, enquanto o zócalo verde percorre o fundo e continua visualmente sob a figura.

A composição estabelece um contraste entre a arquitetura de caráter geométrico e estático e a linearidade do pavimento, frente às formas curvas da figura, aos volantes do vestido, à guitarra, às flores e ao mantón de Manila.

A paleta está dominada por azuis e verdes acinzentados, brancos quebrados e tons suaves da arquitetura. Diante deles destacam-se os vermelhos do vestido e das flores, o ocre do mantoncillo e os tons dourados da guitarra e a claridade do mantón de Manila que repousa sobre uma peça.
A iluminação é clara e uniforme. O volume da figura obtém-se mediante graduações suaves, enquanto que os elementos arquitetônicos apresentam uma feitura mais linear e decorativa.
A obra conserva seu marco original de madeira em formato romboidal com moldura escalonada e vidro protector.

DIMENSÕES
Com moldura: 23 cm x 23 cm
Pintura: 17 cm x 17 cm
Fundo: 3 cm

A obra compartilha as mesmas dimensões de gabinete que outras obras do autor.

AUTENTICIDADE: A assinatura física "Rubio / Sevilla"

DATACIÓN: Finais do XIX / primeiras décadas do XX

ESTADO DE CONSERVAÇÃO:
Excelente estado geral. A camada pictórica é estável e conserva a vivacidade das cores. A moldura da época apresenta a pátina natural própria de sua antiguidade e conserva seu vidro protetor

NOTAS ADICIONAIS:
** As fotografias fazem parte da descrição.
** As medidas e o peso finais indicados correspondem à configuração de uma embalagem segura, indispensável para garantir a correta proteção das três obras durante o transporte.