Tijs Dragtsma (1992) - One Eye Breaks Her Oath

Ela é conhecida pelo dobrar o tecido sobre os olhos, o único detalhe que a torna Justiça e não apenas uma mulher com uma espada. Aqui esse tecido escorregou, o suficiente. Um olho permanece coberto. O outro está aberto, voltado para longe do observador, fixo em algo na beira da balança que ela deve manter nivelada sem jamais olhar para nenhum dos lados.

Nenhuma tinta, impressão ou pigmento fez isto. A figura, a espada ao seu lado e a balança acima deles existem porque o vidro acrílico foi retirado de si mesmo, um campo de marcas individuais moldadas diretamente na superfície em vez de colocadas sobre ela. A imagem está presente a qualquer hora, em qualquer iluminação, e não depende de nenhuma delas para ser vista.

A luz se acumula onde mais importa. A cabeça dela, o ombro nu, o braço erguido e a própria balança carregam a densidade de marcas, construídas até que a superfície se leia como pedra esculpida capturada no meio do gesto. A espada cai na escuridão ao seu lado, mais sugestão do que objeto, e as dobras inferiores de seu robe se dissolvem no mesmo preto contra o qual toda a figura se sustenta, de modo que o que permanece iluminado é exatamente o que ela escolhe usar, um olho, um braço, um conjunto de balanças, e nada mais.

Olhe para o que repousa em cada prato. Um segura uma moeda, traçada de forma tênue, quase transparente contra o escuro. O outro segura uma sacola, fechada, sólida, captando muito mais da luz do que qualquer coisa do outro lado. O braço não vacila. O olho, sim. Já decidiu qual prato merece ser observado.

One Eye Breaks Her Oath pertence a In Plain Sight, uma série dentro de Art with Scratch de Tijs Dragtsma, na qual as imagens são construídas por meio de danos controlados na superfície em vez de pigmento ou impressão, e em que esse mesmo dano se torna uma maneira de mostrar o que todos já suspeitam pela metade sobre as balanças em que confiamos para se manterem niveladas, que a mão que as segura raramente precisa olhar para saber de que lado se inclina.

A luz não cria essa imagem, ela a aperfeiçoa. Sob luz direta, os riscos através do rosto e da corrente da balança capturam e prendem, o contraste se aprofunda, e a peça passa a ser lida de forma diferente dependendo de onde você está, sem que o olho aberto ever desvie o olhar do saco.

"Cego nunca foi a promessa. Cego foi apenas o disfraz."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um corpo de obras em que a imagem não é desenhada, mas libertada. Esculpida linha por linha em uma superfície preta profunda, cada obra surge através de incontáveis riscos precisos que captam a luz e trazem forma à escuridão.

À distância, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e cheia de presença. Ainda assim, de perto, a obra se dissolve em um campo denso de marcas individuais. Fina, frágil e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma delicada teia de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao conjunto.

A luz não cria a imagem. Ela a aperfeiçoa. O preto absorve, enquanto as linhas riscadas refletem. À medida que a luz se desloca pela superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura fica clara e definida. De outro, amolece e se acomoda de volta à escuridão de onde veio, sem jamais desaparecer. Sob um foco de holofote, o contraste aprofunda-se e a imagem adquire uma qualidade esculpida, quase luminosa.

O que torna esse meio tão cativante é a sua tensão silenciosa. O ato de riscar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. Contudo, o resultado não é duro. É íntimo, atmosférico e vivo de movimento. Rigididade torna-se maciez. Destruição transforma-se em criação. A ausência torna-se presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca está totalmente fixa. Através da interação de linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece avançar para fora do preto. Em outros, ele recua para a imobilidade. É nesse movimento, entre nitidez e tranquilidade, que a obra ganha vida.

Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida silenciosa. Cada risco guarda um momento, um suspiro, um gesto. Juntos, eles formam não apenas uma imagem, mas uma presença, uma que continua a revelar-se a cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas línguas visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como um material pode falar de uma maneira nova. Como a rigidez pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é apenas fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, incentive a reflexão e continue a revelar-se com o passar do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço em que essas explorações se unem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.