Pier Francesco Mola (1612 – 1666), Círculo de - Rinaldo e Armida

Âmbito de PIER FRANCESCO MOLA
(Coldrerio, 1612 – Roma, 1666)
Rinaldo e Armida
Óleo sobre tela, cm. 74,5 x 99
Dimensão da moldura, cm. 87 x 112 x 6 ca.


NOTA: Publicação catálogo de obras da coleção Intermidiart. Certificado de Garantia e Proveniência Legítima. Obra com moldura de época em madeira dourada (defeitos):

Esta exaltante tela, retratando um dos episódios mais líricos e afortunados da Jerusalém Libertada de Torquato Tasso, insere-se com absoluta coerência formal no rico panorama da pintura barroca romana da metade do Seicento. Do ponto de vista histórico-crítico, assume relevância significativa a procedência da obra: dentro da coleção de origem, de fato, o quadro era tradicionalmente atribuído à mão direta e autógrafa de Pier Francesco Mola. Essa antiga memória inventarial encontra sólida justificação na composição global da obra e, em particular, na sensibilidade com que é orquestrado o paisaje, dominado por atmosferas crepusculares e por um vibrante filão neoveneziano. Embora a prudência crítica sugira hoje situar a execução dentro de sua estreita círculo, a tela absorve plenamente os vertigins expressivos e o legado stilístico do mestre suíço.
A figura de Pier Francesco Mola ocupa lugar de primário plano no Seicento romano. Formado entre Bologna — onde assimilou o classicismo de Francesco Albani e dos Carracci — e Veneza, o pintor soube infundir no rigor do desenho capitolino uma extraordinária liberdade cromática e uma pintura "de toque" aprendida na Laguna. Estabelecido em Roma desde 1647, Mola tornou-se célebre por suas composições mitológicas e bíblicas imersas em naturezas idílicas e elegíacas, não distantes das meditações de Nicolas Poussin. Seu linguaggio, capaz de fundir a graça pastoral a um profundo senso de melancolia lírica, lhe valeu em 1662 a nomeação a Príncipe da Accademia di San Luca, consagrando-o entre os grandes protagonistas da época.
A pintura traduz magistralmente os versos do Canto XIV do poema tassiano, captando o momento em que a maga Armida, inicialmente movida por intenções vingativas contra o herói cristão Rinaldo, cede diante da beleza do guerreiro adormecido. O andamento sinuoso dos corpos e a macia pincelada dos claros-escuros descrevem o abandono languido de Rinaldo, despido das armas, e o gesto protetor da maga, enquanto um pequeno amorzinho alado se interpõe entre os dois como explícita chave iconográfica do sortilegio amoroso em curso. Ao fundo, um paisagem boscoso e collinare se abre para um céu cortado por nuvens densas e clarões de prata, enquanto à distância se perfilam as minúsculas figuras dos companheiros de armas, vindos para quebrar o encanto. A cena inteira vive daquela feliz síntese entre teatralidade barroca e intimidade arcádica que constitui a assinatura mais autêntica da círculo moliano.

FACYL REPORT
O quadro apresenta um estado de conservação bom, compatível com a época e a história conservativa da obra.
A uma análise visual verificam-se as seguintes especificações técnicas:
• SUPORTE E SUPERFÍCIE: A obra mostra uma intervenção antiga de enobrecimento com o objetivo de consolidar o suporte original. A superfície pictórica está globalmente estável, com a presença de um craquelê difuso e natural pelo envelhecimento que atinge toda a tela, sem fenômenos de levantamento da película pictórica.
• CAMADA PICTÓRICA E RESTAURAÇÃO: O exame à luz natural revela uma pincelada cromática legível, que preserva a eficácia dos contrastes chiaroscuro originais. Registram-se pequenos e pontuais intervenções de restauração pretérita (principalmente restaurações integrativas e pequenas compensações pictóricas) localizadas no fundo paisagístico e ao longo das margens da tela, voltadas a suprir quedas de cor antigas e marginais.
O quadro está inserido em uma moldura em madeira esculpida e dourada de época posterior (XVIII-XIX século), que se apresenta estruturalmente sã e com uma pátina superficial homogênea (dimensão da moldura 87 x 112 x 6 ca., presença de defeitos). "A moldura mostrada nas fotos descritas acima foi adicionada à obra de arte pelo vendedor ou por um terceiro. A moldura é fornecida sem custos adicionais, para que esteja pronta para exposição assim que chegar. A moldura é incluída a título de cortesia e não é considerada parte integrante da obra de arte. Portanto, qualquer dano potencial à moldura que não afete a obra de arte em si não será aceito como motivo válido para abrir uma reclamação ou solicitar o cancelamento do pedido."

Proveniência: Coleção

Publicação:
 I Miti e o Território na Sicília das mil culturas. INEDITA QUADRERIA catálogo geral das pinturas da coleção do ciclo “I Miti e o território”, 2026 (Pdf).

A obra será enviada – por se tratar de tamanho médio – com caixa de madeira e poliestireno. No caso de venda fora do território italiano, o comprador deverá aguardar os prazos de desembaraço das praxes de exportação.