Slasky - Il Trionfo dell’Ombra

05
dias
20
horas
00
minutos
38
segundos
Licitação atual
€ 250
Preço de reserva alcançado
Giulia Resti
Especialista
Estimativa da galeria  € 1.200 - € 1.500
IT
€250

Proteção do comprador da Catawiki

O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes

Trustpilot 4.4 | 143856 avaliações

Classificada como Excelente na Trustpilot.

Il Trionfo dell’Ombra, edição limitada, assinado a mão por Slasky, Giclée em papel Hahnemühle 350 g, 60 × 45 cm, Itália, 2020+.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

O Triunfo da Sombra — Slasky

Nesta obra, Slasky constrói um curto-circuito visual entre a teatralidade do Barroco italiano e o silêncio absoluto da abstração americana do século XX.

Do fundo emerge a obra de O Triunfo das Artes de Carlo Innocenzo Carlone, transformada em presença espectral: as figuras, outrora imersas na luz e no movimento ascensional, são obscurecidas e congeladas em uma dimensão suspensa, quase arqueológica.

Para interromper essa memória pictórica intervém uma faixa horizontal vermelha, explícito reconhecimento à tensão espiritual de Mark Rothko. Não uma anulação, mas uma fratura emocional: a cor substitui a narrativa, o campo cromático toma o lugar da perspectiva ilusória.

Se Carlone conduzia o olhar para o céu, Slasky o obriga a retornar para dentro de si mesmo. O sagrado barroco transforma-se assim em uma liturgia contemporânea, muda e introspectiva.

A obra anula a distância histórica entre Rococó e Expressionismo Abstrato, fundindo carne, nuvem e pigmento em uma única superfície de tensão e memória.


Giclée em Hahnemühle 350gr + certificado de autenticidade

« A arte não é representar coisas novas, mas representá-las com novidade »

Slasky é um artista italiano já afirmado, cujas obras foram expostas em exposições individuais e coletivas em nível internacional

O artista tem a capacidade de fundir obras de arte clássicas com técnicas de arte digital contemporânea. Com o seu estilo clássico neo-urbano, une tradição e modernidade, levando os protagonistas das obras de arte originais para ambientes sociais e artísticos contemporâneos.

Destaque institucional: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdã, 2026. Obra selecionada pelo júri do museu entre milhares de inscrições internacionais para exibição nos espaços da coleção permanente do museu. 15 de julho — 15 de setembro de 2019.

2026

* CI-AO
30 de abril - 28 de maio de 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 de março de 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Exposição Art on Loop
Tóquio · 12 – 16 de setembro de 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 de fevereiro de 2025

⸻

2024

* Waterloo — Exposição individual
LimassoI · 10 – 20 de dezembro de 2024
* ARTLAB 2024
Munique · 13 – 22 de junho de 2024
* Must Be — Exposição individual
Anemi, Limassol · 3 – 10 de fevereiro de 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13ª edição — Exposição individual
Veneza · 12 – 15 de janeiro de 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 de outubro de 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milão · 8 – 10 de abril de 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milão · 7 – 10 de outubro de 2021
* Lausanne Art Fair
Lausana · 30 de setembro – 3 de outubro de 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 de junho de 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 de março – 21 de abril de 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 de outubro de 2020
* Work on Paper
Estocolmo · 18 de março – 21 de abril de 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Seleção do júri
Rijksmuseum, Amsterdã · 15 de julho – 15 de setembro de 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 de setembro de 2019
* Andy Warhol Exhibition — Exposição coletiva
· 14 de abril – 23 de setembro de 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Exposição individual
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 de março de 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 de julho de 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Prêmio Internacional de Arte Contemporânea de Sandro Botticelli
Florença · 18 – 20 de novembro de 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 de março – 21 de abril de 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 de maio – 30 de agosto de 2015

Mais sobre o vendedor

Slasky volta a derrubar as barreiras do tempo com uma obra que funciona como um curto-circuito visual e conceitual refinado. No centro da composição surge o olhar magnético e indissolúvel de um retrato feminino clássico, impregnado do realismo meticuloso típico da grande tradição pictórica nordeuropeia do século XVII. A dignidade austera da nobre dama, enquadrada por uma vistosa gola rendada em renda branca, é, no entanto, interceptada, segmentada e parcialmente ocultada por um padrão geométrico de listras diagonais brancas e pretas. Este interveniente gráfico não é uma simples sobreposição estética, mas uma poderosa declaração de poética urbana. Slasky introduz um padrão que evoca imediatamente os códigos visuais da sinalização viária contemporânea, da Op Art e das grafias de rua modernas. A barreira geométrica atua como uma barreira ou filtro censório que fragmenta o rosto: metade permanece fiel à sua dimensão museal e histórica, enquanto a outra metade dissolve-se na fria racionalidade do código abstrato. A obra questiona assim a percepção da identidade na era digital. O rosto do passado, guardião de uma memória histórica íntima e solene, é reativado e forçado a dialogar com os ritmos sincopados e as geometrias descaradas da cultura contemporânea. Para sublimar essa dicotomia está a escolha da moldura: um imponente perfil barroco negro em relevo que envolve a obra, transformando o estridente contraste pop em um objeto sagrado de design museal. Com a sua inconfundível habilidade técnica e editorial, Slasky não destrói o antigo, mas o recodifica, provando que a arte clássica não pertence apenas ao passado, mas é uma matéria viva, pronta para ser atravessada e ressignificada pelos símbolos do nosso presente.
Traduzido pelo Google Tradutor

O Triunfo da Sombra — Slasky

Nesta obra, Slasky constrói um curto-circuito visual entre a teatralidade do Barroco italiano e o silêncio absoluto da abstração americana do século XX.

Do fundo emerge a obra de O Triunfo das Artes de Carlo Innocenzo Carlone, transformada em presença espectral: as figuras, outrora imersas na luz e no movimento ascensional, são obscurecidas e congeladas em uma dimensão suspensa, quase arqueológica.

Para interromper essa memória pictórica intervém uma faixa horizontal vermelha, explícito reconhecimento à tensão espiritual de Mark Rothko. Não uma anulação, mas uma fratura emocional: a cor substitui a narrativa, o campo cromático toma o lugar da perspectiva ilusória.

Se Carlone conduzia o olhar para o céu, Slasky o obriga a retornar para dentro de si mesmo. O sagrado barroco transforma-se assim em uma liturgia contemporânea, muda e introspectiva.

A obra anula a distância histórica entre Rococó e Expressionismo Abstrato, fundindo carne, nuvem e pigmento em uma única superfície de tensão e memória.


Giclée em Hahnemühle 350gr + certificado de autenticidade

« A arte não é representar coisas novas, mas representá-las com novidade »

Slasky é um artista italiano já afirmado, cujas obras foram expostas em exposições individuais e coletivas em nível internacional

O artista tem a capacidade de fundir obras de arte clássicas com técnicas de arte digital contemporânea. Com o seu estilo clássico neo-urbano, une tradição e modernidade, levando os protagonistas das obras de arte originais para ambientes sociais e artísticos contemporâneos.

Destaque institucional: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdã, 2026. Obra selecionada pelo júri do museu entre milhares de inscrições internacionais para exibição nos espaços da coleção permanente do museu. 15 de julho — 15 de setembro de 2019.

2026

* CI-AO
30 de abril - 28 de maio de 2026
Via Del Vantaggio 28, Roma
Piazza del Popolo

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 de março de 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Exposição Art on Loop
Tóquio · 12 – 16 de setembro de 2025
* Art Parallax
Londres · 15 – 16 de fevereiro de 2025

⸻

2024

* Waterloo — Exposição individual
LimassoI · 10 – 20 de dezembro de 2024
* ARTLAB 2024
Munique · 13 – 22 de junho de 2024
* Must Be — Exposição individual
Anemi, Limassol · 3 – 10 de fevereiro de 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13ª edição — Exposição individual
Veneza · 12 – 15 de janeiro de 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 de outubro de 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Milão · 8 – 10 de abril de 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Milão · 7 – 10 de outubro de 2021
* Lausanne Art Fair
Lausana · 30 de setembro – 3 de outubro de 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 de junho de 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 de março – 21 de abril de 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 8 – 30 de outubro de 2020
* Work on Paper
Estocolmo · 18 de março – 21 de abril de 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Seleção do júri
Rijksmuseum, Amsterdã · 15 de julho – 15 de setembro de 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 de setembro de 2019
* Andy Warhol Exhibition — Exposição coletiva
· 14 de abril – 23 de setembro de 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Exposição individual
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 de março de 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londres · 12 – 18 de julho de 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Prêmio Internacional de Arte Contemporânea de Sandro Botticelli
Florença · 18 – 20 de novembro de 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 de março – 21 de abril de 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 de maio – 30 de agosto de 2015

Mais sobre o vendedor

Slasky volta a derrubar as barreiras do tempo com uma obra que funciona como um curto-circuito visual e conceitual refinado. No centro da composição surge o olhar magnético e indissolúvel de um retrato feminino clássico, impregnado do realismo meticuloso típico da grande tradição pictórica nordeuropeia do século XVII. A dignidade austera da nobre dama, enquadrada por uma vistosa gola rendada em renda branca, é, no entanto, interceptada, segmentada e parcialmente ocultada por um padrão geométrico de listras diagonais brancas e pretas. Este interveniente gráfico não é uma simples sobreposição estética, mas uma poderosa declaração de poética urbana. Slasky introduz um padrão que evoca imediatamente os códigos visuais da sinalização viária contemporânea, da Op Art e das grafias de rua modernas. A barreira geométrica atua como uma barreira ou filtro censório que fragmenta o rosto: metade permanece fiel à sua dimensão museal e histórica, enquanto a outra metade dissolve-se na fria racionalidade do código abstrato. A obra questiona assim a percepção da identidade na era digital. O rosto do passado, guardião de uma memória histórica íntima e solene, é reativado e forçado a dialogar com os ritmos sincopados e as geometrias descaradas da cultura contemporânea. Para sublimar essa dicotomia está a escolha da moldura: um imponente perfil barroco negro em relevo que envolve a obra, transformando o estridente contraste pop em um objeto sagrado de design museal. Com a sua inconfundível habilidade técnica e editorial, Slasky não destrói o antigo, mas o recodifica, provando que a arte clássica não pertence apenas ao passado, mas é uma matéria viva, pronta para ser atravessada e ressignificada pelos símbolos do nosso presente.
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Vendido por
Vindo diretamente do artista
Edição
Edição limitada
Artista
Slasky
Título da obra de arte
Il Trionfo dell’Ombra
Técnica
Giclée
Assinatura
Assinado à mão
País de origem
Itália
Estado
Excelente estado
Altura
60 cm
Largura
45 cm
Estilo
Expressionismo Abstrato
Vendido com moldura
Não
Período
Depois de 2020
Vendido por
ItáliaVerificado
1214
Objetos vendidos
100%
pro

Objetos semelhantes

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Para si em

Arte moderna e contemporânea

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​