Tijs Dragtsma (1992) - Psyche Wakes in Light

Duas rajadas de luz sobem como asas a partir de um nó de brilho no centro, e no centro desse nó, onde dois rostos deveriam quase tocar-se, o escuro continua escuro. O beijo em si é a única coisa que a obra guarda para si, retida em um núcleo de quase preto, enquanto tudo ao redor, os braços, as asas erguidas, a longa descentência do drapeado sob ela, fica entregue a um campo de riscas finas.

Isso é depois de Psyche Revived by Cupid's Kiss, o mármore esculpido por Antonio Canova e finalizado em 1793, agora exposto no Louvre, em Paris. Canova situou a história em seu instante mais carregado, o momento em que um beijo desperta Psyche da morte que lhe caiu no instante em que abriu uma caixa que lhe fora proibido abrir. Esta é uma obra independente de Tijs Dragtsma, uma nova interpretação em arranhões e não uma cópia, reprodução ou impressão da escultura de Canova.

O que o original é amado por proporcionar é transformar pedra em ar, o material mais duro feito para carregar o instante mais suave, seus braços curvando-se para circundar a cabeça dele antes mesmo de ela abrir os olhos, as asas dele erguidas como se surpreendidas pela própria ternura. A escultura inteira é construída sobre esse cruzamento de gestos, buscando o que busca, e quase nada mais.

O que sobrevive aqui é essa cruz inteira: o levantamento das asas, o arco de seus braços encontrando a cabeça dele, o longo peso reclinado de seu corpo e o drapeado reunido sob ele. O que é permitido ceder é o próprio mármore, seu peso branco frio, o pedestal, a luz da galeria que normalmente incide sobre ele em Paris. Tudo se rende a um único campo negro, de modo que apenas o alcance, e o beijo a que ele se dirige, permanecem como luz.

Psyche Wakes in Light pertence a After the Masters, uma série dentro de Art with Scratch por Tijs Dragtsma, na qual imagens são construídas através de danos controlados na superfície, e não por pigmento ou impressão, e em que esse mesmo dano se torna uma maneira de perguntar quanta da obra-prima o olho ainda precisa antes de conhecer o todo, e como se parece um abraço familiar quando tudo, exceto o alcance dele, é deixado de lado.

Sem tinta. Sem impressão. Sem tinta. As figuras são mantidas em um campo de marcas individuais riscadas na superfície do vidro acrílico, sempre presentes, nunca esperando pela luz para ganharem vida. A luz não cria a imagem. Ela a aguça, e o escuro no centro do abraço permanece exatamente onde Canova o esculpiu pela primeira vez, um beijo que a obra ainda não mostra totalmente.

"Algumas recriações acontecem ao ar livre. Esta acontece logo além do alcance da luz."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um conjunto de obras em que a imagem não é desenhada, mas liberada. Riscada linha por linha em uma superfície negra profunda, cada obra emerge através de inúmeras riscas precisas que capturam a luz e trazem forma do escuro.

De longe, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e cheia de presença. Ainda assim, de perto, a obra se dissolve em um campo denso de marcas individuais. Fina, frágil e quase leve. O que parecia sólido revela-se uma teia delicada de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao todo.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. A superfície preta absorve, enquanto as linhas riscadas refletem. À medida que a luz muda através da superfície, a imagem respira. De um ângulo, a figura fica clara e definida. De outro, amacia-se e recua para a escuridão de onde veio, sem nunca desaparecer. Sob um holofote focalizado, o contraste aprofunda-se e a imagem assume uma qualidade escultórica, quase luminosa.

O que torna esse meio tão cativante é sua tensão silenciosa. O ato de riscar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. Ainda assim o resultado não é áspero. É íntimo, atmosférico e vivo com movimento. Dureza transforma-se em suavidade. Destruição transforma-se em criação. Ausência transforma-se em presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca fica plenamente fixa. Através da interação entre linha, luz e sombra, a imagem muda com a perspectiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece avançar para fora do preto. Em outros, ele se acomoda de volta na quietude. É nesse movimento, entre nitidez e calma, que a obra ganha vida.

Como todo material tocado pelo tempo, a superfície carrega sua própria vida silenciosa. Cada risca segura um momento, um suspiro, um gesto. Juntas, formam não apenas uma imagem, mas uma presença, uma que continua a revelar-se a cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descobertas onde material, estrutura, luz e emoção se unem.

Meu trabalho geralmente começa com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma forma nova. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no âmago de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pela contraluz. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica em aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, pela precisão e pela ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.