Yuni R. P - "El Canto del Prado"

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente com óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Deste procedimento emergem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perderem por completo a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de seu vocabulário: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos surgem frente a frente e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar se tornou um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. A sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem litorânea encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pela claridade da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos convertem a superfície marinha em um espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição a uma pintura mais marcadamente matérica. A pegada da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode rozar a abstração; ao tomar distância, manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais atraentes de seu trabalho.

As fotografias mal transmitem plenamente esse caráter. Frente ao painel, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência de luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do paisaje.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho tem sido igualmente difundido internacionalmente através de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários paus da Europa, tanto a nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 73 x 53 cm de pintura.
Edição original.
A remessa será realizada através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra será enviada enrolada e protegida por várias camadas de embalagem, nylon bolha e colocada em um tubo resistente.
Assim que a obra for paga, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará no término de dez dias, dependendo do país de destino.
"Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra."

Esta obra a óleo sobre tela é um sereno e imponente paisaje rural de estilo expressionista e impressionista, caracterizado por uma aplicação vibrante da cor e uma rica texturização tátil realizada por empastes com espátula. A composição está magnífica estruturada em planos horizontais superpostos: no primeiro plano destaca-se um denso tapete de flores estilizadas com traços circulares em tons de azul-cobalto, verde-lima e branco, irrompendo com um contraste dramático uma solitary flor vermelha que atua como um dinâmico ponto focal. Mais além, a visão desloca-se para um campo dourado quente de cereais salpicado por um frondoso arbusto magenta e pequenas arboledas, abrindo caminho um sendero que conduz a um sereno corpo de água e majestosas montanhas azuis ao fundo. Coronada por um céu diáfano de tons turquesa e suaves nuvens brancas, a pintura alcança um equilíbrio harmônico entre a frescura da paleta fria e a calor do paisaje central, transmitindo uma profunda sensação de amplitude, calma e vitalidade natural.