Camillo Gannelli - "Linea di confine."

Linha de fronteira.
Acrílico matérico sobre painel

Um horizonte que queima.

Este quadro não se observa, sente-se sobre a pele. É um abstrato matérico que joga tudo no contraste elementar entre céu e terra, entre ar e sangue.

No alto, um campo de amarelo ocre, ouro antigo, quase pó de sol.
A pincelada é densa, espatulada, viva — vê-se a massa, as fissuras, os riscos. Não é um amarelo plano, é um amarelo que viveu, oxidou, aquecido pelo tempo.

Na parte inferior, um vermelho profundo, visceral. Vináceo, ferrugem, campo arado após o verão.
É pesado, terroso, prende a luz em vez de refletir.

E no meio, a costurar os dois mundos, aquela linha finíssima verde-cobre. Um fio de malacita, de musgo, de verdete sobre bronze. É o detalhe que salva tudo da retórica: sem ele seria apenas pôr-do-sol. Com ele ganha paisagem interior.

Lembro-me muito do Color Field de Rothko e de Tamburro, mas com uma fisicalidade mais italiana, mais matérica. Não é meditação digital, é matéria verdadeira.

Por que funciona tão bem na parede:
Na foto está pendurado numa parede branca, atingido pela sombra de folhas. E ali você entende tudo. Não precisa de moldura, nem de galeria. É uma obra que domestica a luz. De dia muda: a parte amarela captura o sol e parece acender-se, o vermelho fica ali, quente, como um tapete. De noite, com luz artificial, torna-se mais dramático, quase noturno.

É uma obra silenciosa mas não decorativa. Não preenche um vazio. Assume posse da parede.
A textura é tão rica que mereceria ser vista ao vivo e tocada quase com os olhos bem perto.
Ao vivo deve vibrar.
É daquelas quadros que depois de uma semana você já não vê como um objeto, mas como uma presença em casa.