Yuni R. P - XL - Estallido Rosa

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente com óleo sobre tela e prescindindo da pincelada em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: ganha volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decisivos. Deste procedimento emergem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder completamente a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis da sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem frente a frente e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora a sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos da sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por uma visão que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. A sua residência em Havana e a proximidade cotidiana do litoral encontram assim um reflexo natural no seu imaginário.

Formalmente, a sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutável, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas das suas marinhas pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na forma como brancos, azuis e amarelos convertem a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matérico-ênfática. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tocar a abstração; à distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspetos mais atraentes do seu trabalho.

As fotografias mal conseguem transmitir completamente esse caráter. Frente ao tecido, o relevo do óleo e as alterações produzidas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do paisaje.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. O seu trabalho tem também sido difundido internacionalmente através de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários países da Europa tanto a nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 80 x 110 cm de pintura.
Edição original.
A remessa será realizada através da Cia. United Parcel Service (UPS), para a Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, plástico bolha e colocada num tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destino no prazo de dez dias, conforme o país de destino.
“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Esta cativante pintura de paisagem a óleo destaca-se por uma linguagem neoprimista caracterizada por uma densa técnica de espatulado realizada com espátula, o que confere uma marcada tridimensionalidade e um dinamismo tátil à vegetação e a cada pétala das papoulas em tom rosa vibrante e magenta. A perspetiva baixa coloca o espetador numa imersão direta com o primeiro plano, onde as flores emergem com grande força expressiva sobre um prado repleto de matizes verde-oliva, amarelos e destellos de azul-cobalto que guiam o olhar progressivamente para um horizonte distante. A transição do céu, que se despliega numa degradação cromática luminosa desde tons violetas e azuis até um matiz dourado quente junto à linha de horizonte, envolve a cena numa atmosfera serena e poética que evoca o calor do pôr do sol, transmitindo uma profunda sensação de liberdade, vitalidade e frescura natural.