Héctor Correra (XXI) - Iluminación barroca

Obra criada sobre tela profissional mediante a técnica de impressão giclée. Arte digital que utiliza meios contemporâneos e inteligência artificial.
Obra da artista Hector Correra, realizada na técnica Impressão Giclée, sobre tela profissional de alta qualidade, 100% algodão, máxima resistência à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento acetinado.
Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Dimensão de 65 x 70 cm da pintura com 5 cm de profundidade.
Edição limitada 1/10 assinada à mão na parte frontal.
No verso da peça poderão encontrar os dados sobre a obra.
O envio será realizado através da empresa United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da empresa FedEx para o resto do mundo.
A obra chegará enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, saco de bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará ao destinatário em até dez dias, conforme o país de destino.

A série “Renascimento Cromático” de Héctor Correra é uma reinterpretación impactante do retrato aristocrático, onde o passado é violentamente intervenido pela energia da cor e pela textura contemporânea. Estas obras não apenas desafiam a tradição pictórica dos séculos XVI e XVII, mas também recontextualizam a opulência barroca dentro de um discurso moderno de desconstrução visual e simbólica.

Entre o Sublime e a Violência: O uso da cor nesta série é, sem dúvida, o seu maior impacto visual. As manchas de tinta não são meras decorações sobrepostas, mas uma metáfora da transitoriedade do poder e da fragilidade da imagem aristocrática. Cores primárias como azul, vermelho e amarelo irrompem nos retratos com uma expressividade que lembra o dripping de Jackson Pollock, porém com a precisão de um traço digital controlado. Em contraste, os tons metálicos e ocre em algumas peças evocam um senso de decadência e transformação, sugerindo uma releitura crítica da história e de seus ícones.

Correra joga com a fisicalidade da pintura como elemento disruptivo. Em vez de uma aplicação ordenada, a matéria cromática flui, goteja e explode sobre os rostos dos personagens, transformando sua rigidez em um espaço de tensão visual. Essa técnica cria uma contradição poderosa: o luxo estático dos retratos aristocráticos é intervenido por uma camada de modernidade expressiva que rompe a solenidade das figuras.

As composições evocam retratos clássicos de monarcas e nobres, com seus trajes elaborados, joias e posturas de autoridade. No entanto, o gesto pictórico disruptivo sugere uma mensagem subversiva: a intocabilidade do poder é uma ilusão, uma imagem que pode ser deformada, reescrita e resignificada. Há um eco da Revolução Francesa nessas obras, um questionamento da divindade do monarca, agora submetido a uma enxurrada cromática que apaga seus traços e lhe tira a imortalidade simbólica.

Cada obra sugere uma história diferente dentro desta mesma narrativa de destruição e renovação. As cores parecem fundir-se com a pele do retratado, como se a realeza estivesse sendo absorvida por uma nova identidade. Reflete a duplicidade da nobreza, sua beleza e fragilidade simultâneas, ao mesmo tempo em que nos confronta com uma explosão pictórica que cega e fragmenta o rosto do poder.

Correra não apenas propõe uma intervenção visual sobre a estética barroca, mas também nos convida a refletir sobre a permanência da imagem e sua relação com a história. Em um mundo onde as narrativas do poder foram construídas e destruídas repetidamente, “Renascimento Cromático” surge como um manifesto pictórico que expõe a vulnerabilidade da representação aristocrática e a possibilidade infinita de reescrever a história através da arte.