Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAL PARA INVESTIMENTO
Mais de 180 colecionadores compraram obras de Gianfranco Zenerato na Catawiki.

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OPORTUNIDADE PARA COLECIONADORES E INVESTIDORES DE ARTE

Entre os artistas contemporâneos mais apreciados e em rápido crescimento na Catawiki, Gianfranco Zenerato já conquistou a confiança de mais de 180 colecionadores internacionais.

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- 228 obras vendidas
- 100% de feedback positivo
- 91 avaliações certificadas

✓ Embalagem profissional e segura
✓ Envio via transportadora com rastreamento da coleta

www.zenerato.com

POR QUE COLECIONAR UMA OBRA DE GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mais de 35 anos de carreira profissional
Ativo desde 1990, Gianfranco Zenerato desenvolveu ao longo do tempo uma linguagem artística pessoal, reconhecível e apreciada por colecionadores e críticos de arte.

✓ Mais de 600 exposições e eventos artísticos
Presença constante no cenário artístico nacional e internacional, construída ao longo de décadas de atividade expositiva.

✓ Mais de 500 prêmios e reconhecimentos
Um percurso artístico premiado por instituições, críticos e organizações culturais que reconheceram seu valor e qualidade.

✓ Obras presentes em coleções privadas e públicas
Suas pinturas fazem parte de coleções na Itália, Europa, América e Ásia, atestando o interesse internacional por seu trabalho.

✓ Apreciado pela crítica especializada
Sua pesquisa artística foi analisada e apresentada por críticos e historiadores de arte de renome, entre eles Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso e muitos outros profissionais do setor.

✓ Um estilo único e imediatamente reconhecível
As obras de Zenerato combinam tradição figurativa, simbolismo e contemporaneidade. Cada pintura conta uma história e convida o observador a uma leitura pessoal e sempre nova.

✓ Obras produzidas com alta qualidade técnica
Grande atenção aos detalhes, equilíbrio composicional e intensidade cromática tornam cada trabalho uma peça de forte impacto visual e colecionável.

✓ Não é apenas uma decoração
Cada obra nasce de um percurso de pesquisa desenvolvido em mais de três décadas de atuação profissional e representa uma síntese da visão artística do autor.

Uma oportunidade para o colecionador

Adquirir uma obra de Gianfranco Zenerato significa possuir um trabalho original criado por um artista com uma longa carreira documentada, centenas de reconhecimentos e uma presença consolidada em coleções internacionais.

Uma obra pensada não apenas para ser admirada hoje, mas para manter ao longo do tempo seu valor artístico, cultural e colecionável

Comprar hoje uma obra como “ICON” significa realizar um gesto visionário, semelhante àqueles que, na efervescência dos anos Sessenta, reconheceram a força disruptiva de uma nova visão artística, aparentemente incompreensível na época, mas destinada a redefinir os parâmetros da arte contemporânea.
“ICON" não é apenas uma pintura: é um manifesto estético e conceitual que intercepta o tempo presente e o transcende. O objeto cotidiano, a camada cromática, o entarrajamento material que simula a superfície tecnológica — tudo concorre para um idioma que não apenas dialoga com a história da arte, mas a impulsiona para uma dimensão outra, reflexiva e perturbadora.
Quem escolhe hoje dialogar com essa visão não comete apenas um ato de colecionismo, mas adere a uma intuição profunda: aquela que reconhece na obra de arte não um objeto decorativo, mas um vetor de sentido, um investimento cultural capaz de adquirir, ao longo do tempo, relevância que desafia as lógicas lineares do mercado.
Justamente como aconteceu então, naqueles anos cruciais em que a arte parecia perder referências e, ao contrário, estava construindo as bases do presente, hoje também alguns artistas estão traçando novos horizontes. “ICON” é um desses sinais claros, fortes, inconfundíveis. E saber reconhecê-los antes que se tornem evidentes a todos é privilégio de poucos.

Peça única pintada à mão -
Certificado de arquivamento internacional - Certificado de autenticidade assinado pelo autor - Dossiê contendo a trajetória profissional do artista - Acrílico, pigmentos metalizados e vernizes fotoluminescentes em tela - dimensões totais incluindo moldura 25x35x6cm - Brilha no escuro - 2025
Pronta para ser pendurada - Belíssima moldura de madeira preparada artesanalmente
(Modern icons series)

NOTA IMPORTANTE PARA OFERTANTES FORA DA UNIÃO EUROPEIA
As remessas para países fora da UE são possíveis, mas devido aos procedimentos burocráticos complexos (autorização ministerial, trâmites alfandegários, etc.), custos adicionais são previstos, já incluídos nas despesas de envio indicadas no anúncio.
Pelo mesmo motivo, os prazos de entrega podem ser mais longos do que o normal.
Obrigado pela compreensão.

GIANFRANCO ZENERATO (Artista Profissional - Itália)

Ativo desde 1990, ele trilhou um caminho artístico que o levou a participar de mais de 600 eventos de arte, recebendo reconhecimentos nacionais e internacionais pela qualidade de suas obras. Com mais de 500 prêmios, suas criações enriquecem coleções públicas e privadas de destaque na Itália, Europa, América e Ásia. Já expôs ao lado de mestres como Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, etc...

Atualmente, colabora com o conhecido crítico de arte, Prof. Giammarco Puntelli.

Algumas das inúmeras avaliações de reconhecidos especialistas do setor da arte:

Gianfranco Zenerato pertence àquela corrente de artistas dos anos setenta, severos mensageiros da sociedade ocidental. Enquanto o milanês Antonio Recalcati e o romano Franco Mulas expressavam raiva social, por outro lado Zenerato é portador de um pungente aviso, onde a derrota do homem pode representar também a antecâmara de uma redenção laica. Trata-se de uma visão densa de significados simbólicos, de um pintor de escola moderna, que com talento sabe conciliar a pesquisa com a experimentação. (Paolo Levi)

Percebe-se que se recebe desta imagem emblemática uma espécie de convite à meditação sobre a beleza de uma natureza morta, de uma flor e de uma jovem. A classicidade dessas imagens silenciosas interrompe a atmosfera suspensa de um mundo cinzento, o contemporâneo, que nos distrai do sonho. (Paolo Levi)

Nessa mensagem visual inquietante e explícita, o diálogo entre essencialidade cromática e a harmonia das formas testemunha a tensão expressiva e a maestria de um artista hábil. Interessante e inédito o entrelaçamento entre flores, frutos e objetos tecnológicos da contemporaneidade. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato elabora narrativas semânticas que revelam, etapa a etapa, as infinitas possibilidades de um imaginário fértil, organizado segundo sequências ordenadas de suas elaborações mentais. Suas construções fantasiosas poderiam, portanto, confundir o julgamento crítico ao defini-lo como surrealista. Isso não é correto, pois ele não nos apresenta um imaginário absurdo e irreal, mas, ao contrário, pinta uma realidade familiar para nós, com um propósito comunicativo e altamente simbólico. (Sandro Serradifalco)

Este retrato de Gianfranco Zenerato é tecnicamente bem estruturado, finamente e ricamente articulado, e propõe a realidade construída pela mente de um visionário. Suas obras possuem uma forte componente cenográfica e a quem examina essas mensagens resta decifrar qual significado o autor atribuiu a elas. Ele, de fato, joga com símbolos e alusões e diverte-se em confundir as coordenadas interpretativas do que pode ser o intrelar de uma história camuflada de irrealdade. (S. Russo)

Com Gianfranco Zenerato temos uma excelente ideia, transformada com enorme capacidade naquilo que é uma figura de espera, onde a modernidade se encontra com um tempo que não existe mais para nos reassentarmos os sentimentos... (Giammarco Puntelli)

O autor foca na sobreposição e interseção de gêneros, numa pesquisa aludiva e metafórica incisiva nos temas e nas cores. Com um lampejo de iluminação, unifica passado (natureza morta), presente (a imagem feminina) e futuro (o simbolismo, a escrita críptica ...) de modo que a obra se torna um paradigma artístico, mas também literário e metanarrativo. Pressiona o pintor a identificar um novo universo visual, investigar os limites da iconografia tradicional para demonstrar quanto a pintura hoje — em meio a tanto barulho — continua sendo uma disciplina original. A criatividade do artista, então, reitera — também graças às cores vibrantes — como a abordagem ligada ao gênero ainda tem cidadania na pintura do século XXI.

A pintura de Gianfranco Zenerato nos conduz a uma visão da realidade operada em três níveis. É uma viagem no tempo que vamos enfrentar com o artista, que, por meio de várias experiências, chegou ao longo dos anos a situar sua visão em um presente que “olha” para o passado como um mundo ideal, mas já perdido, e a um futuro cheio de contaminações artificiais e artificiais.
É um aviso e um alerta a mensagem que transparece dos elementos dispostos na tela ao contornar sua visão de conjunto. O “bateria” que encontramos como elemento fixo, está nos dizendo “atenção”, o tempo está para expirar, e o forte apelo de elementos naturais colocados em primeiro plano, contaminados por objetos do mundo tecnológico (o mouse, o CD ou o despertador) ressaltam quão importante é não romper o vínculo com o passado, com um mundo em que a natureza era predominante.
O elemento feminino, colocado no plano temporal do presente, representa o arquétipo da mãe-Terra posta no meio-termo entre passado e futuro.
Gianfranco, como Ulysses, viaja nesta dimensão temporal, à busca das forças que nos sustentam e modelam, alteram ou governam nosso destino. Empurrado para o futuro, o homem-artista encara a viagem com força e determinação, mas depois percebe sua própria fragilidade diante da complexidade de um mundo que ele criou, o tecnológico, que lhe escapa e sente, então, a necessidade de retornar de onde partiu. Assim retorna a ciclicidade em que a viagem é esse eterno retorno à vida e à morte. Precisamos voltar ao ponto de partida para nos encontrarmos novamente e a figura feminina se torna, então, símbolo de quem nos permite renascer.
As palavras “partir” e “partir de novo” contêm ambas o conceito de separação e afastamento e em toda viagem realizada por Gianfranco Zenerato há essa referência temporal circular, esse partir e depois retornar. Quando olhamos para o futuro, não resta senão voltar o olhar ao passado para não perder nossas raízes, para não deixar que o mundo tecnológico e pós-tecnológico nos desumanize.
Cada viagem coloca racionalidade e emoção no mesmo plano, faz surgir dúvidas e medos, os tempos do quotidiano se distorcem e assumem significados diferentes.
Ir em direção ao futuro torna-se um desafio, capturado no olhar feminino, mas também perigo, pois é quase uma perda de identidade. Partir é enfrentar a separação do “eu antigo”, feito de hábitos, papéis e certezas. Partir é, de qualquer forma, liberdade e mesmo que essa liberdade seja limitada por abrir-se ao desconhecido, ela consegue colocar ordem no passado. A perspectiva em movimento torna-se centrífuga e centrípeta, o fluxo da expansão é a direção para onde se está indo, enquanto o núcleo da contração é a direção de onde se veio e nas obras de Zenerato se tem essa sensação de proveniência de um lugar e de direção para outro. No centro está a figura feminina como ponto de referência: é a consciência do artista, o coração do ir, com seus ritmos, barulhos, tempos, dificuldades, descobertas e emoções.
O plano temporal do futuro que representa a chegada é, em algumas obras, desumanizado, e a figura feminina está quase esfacelada porque o próprio artista não se reconhece nessa posição: é como se a perda de identidade fosse um resignedo desânimo diante da perda de ligação com o passado e até os elementos das naturezas mortes tornam-se, em alguns casos, quase ausentes e sobrepostos pelos elementos tecnológicos.
Torna-se fundamental, então, proteger-se desse futuro, que avança de forma perigosa e quase incontrolável, e refugiar-se em algo conhecido e antigo onde até as “ilusões são reais”.
Com Gianfranco Zenerato temos verdadeiramente a possibilidade de viajar através de sonhos, sinais e símbolos, onde cada um de nós verá a si mesmo refletido em um espelho. Partir com ele significará obscurecer momentaneamente esses espelhos à espera de descobrir uma imagem diferente de nós mesmos. Encontraremos, talvez, nossa essência, perceberemos a relatividade de valores e de pontos de vista próprios e alheios. Podemos nos perder e depois nos reencontrar, percebendo uma natureza, um destino, uma identidade comuns. (Gaetana Foletto)

O artista, partindo do passado clássico com uma linguagem de pré-antiutropa figurativa, ao fundo de seu cosmos historizante interior, desloca o cursor móvel de sua consciência de desenvolvimento emergente, até às emergências extremas do presente, subjugando sua técnica doutrinária à energia do sonho, do signo, do símbolo e, sobretudo, da cor, rica em nitidez, e de pureza tonal, para interagir com o presente também tecnológico. Sua modernidade é genuinamente psicológica e expressão intensiva de sua carga expressiva de variáveis da transavanguardia citazionista de fim de século XX em diante... com sobreposições perspectivas caravaggescas ... e psicologia moderna de estirpe pós-renascentista (Rembrandt ...). Zenerato tem potencial criativo de amplo alcance histórico, sabendo combiná-lo poeticamente, montando, fazendo vibrar a lira da poesia da alma sobre as coordenadas da história da arte em valores universais, e em variação no cursor de sua infinita evolução imaginativa, mediante o hiper-realismo de seu sonho visionário, uma janela aberta somada à razão. dialogando com o presente. (Prof. Alfredo Pasolino)

Muito interessante é sua pesquisa: a figuração atinge efeitos cenográficos em um espaço no qual vibra uma frequência simbólica, confiada de vez em quando ao sonho, ao mito, ou à realidade cotidiana, tudo harmonizado por um esplêndido jogo cromático.

O Artista do rigor e da modernidade
A cargo de Francesco Cairone

Os autores mais originais não o são porque promovem o que é novo, mas porque expressam o que têm a dizer de uma forma que pareça que nunca tenha sido dito antes.
(Goethe)

É necessário partir da frase incisiva de Goethe para falar da rica e inovadora pintura do artista Gianfranco Zenerato, e isso porque, através daquela frase simples, se conta uma grande verdade: já que na pintura tudo já foi feito, hoje o artista que busca conquistar uma própria identidade, sem se deixar influenciar pelas correntes e pelos grandes mestres do passado, deve superar obstáculos enormes, pois como dizia também Giorgio Morandi “Novamente ao mundo não há nada ou quase nada”, e assim para ser original seria preciso pintar levando em conta as evoluções sociais, tecnológicas e científicas.

Dizem que a arte é de todos, mas não é para todos; cada um, portanto, tem o direito de emocionar-se diante de uma obra-prima, mas pintar e criar é um dom que Deus concedeu apenas a poucos eleitos que, capazes de ver o que os outros muitas vezes não percebem, conseguem transformar as emoções que nascem das pequenas coisas, de um gesto, de uma carícia, de um olhar, em tons vibrantes que coloram o cinza do mundo que nos cerca.
Entre esses sortudos, certamente, está o Mestre Zenerato, artista talentoso como poucos, que faz da minúcia, do rigor e da fantasia um estilo pictórico que, mesmo remetendo a mestres passados, demonstra que o artista soube tirar proveito das lições da bela pintura, roubando aos grandes uma técnica irrepreensível, apresentando uma unicidade e uma individualidade visíveis naquele toque de modernidade elegante presente em cada criação, que o torna uma mosca branca no panorama artístico nacional.
Ramos de flores e frutos maduros e exuberantes, repousando em altos muros de mármore desgastados pelo tempo e frequentemente marcados por desenhos amorosos de dois jovens amantes, entrelaçam-se com objetos da moderna vida cotidiana, como um CD-ROM, um mouse, uma espátula, que se tornam o elo de ligação entre passado, presente e futuro; a paisagem ao redor, quase sempre capturada no crepúsculo da noite, quando o raio verde saúda o sol e dá as boas-vindas à lua, emerge com ainda mais vigor aquilo que Zenerato proíbe nas tábuas de mármore em primeiro plano, onde se destaca uma cor cada vez mais viva que abrange o vermelho, o amarelo, o verde e todas as tonalidades mais quentes do arco-íris.
E o arco-íris parece sobrepor-se à carreira deste jovem e promissor artista, prosador da arte, porque cria um estilo que começa poético e depois pictórico, com o qual consegue representar o que ele sente filtrando as feiúras e as negatividades que o nosso mundo carrega consigo.

Escreveram sobre ele ou avaliaram suas obras:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, etc...

Colaborou com as seguintes galerias:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler