Uma escultura de madeira - Prampram - Gana

04
dias
21
horas
26
minutos
01
segundo
Licitação atual
€ 135
Preço de reserva não foi atingido
Dimitri André
Especialista
Selecionado por Dimitri André

Possui pós-graduação em Estudos Africanos e 15 anos de experiência em Arte Africana.

Estimativa  € 900 - € 1.000
FR
€135
PT
€125

Proteção do comprador da Catawiki

O seu pagamento está seguro connosco até receber o seu objeto.Ver detalhes

Trustpilot 4.4 | 143856 avaliações

Classificada como Excelente na Trustpilot.

Título da obra: Uma escultura de madeira; País de origem: Gana; Grupo étnico/cultura: Prampram; Proveniência: Região de Prampram, Gana; Material: madeira; Altura: 98 cm; Peso: 3 kg; Vendido com base: sim; Estado: em condições razoáveis; Autenticidade: Original/oficial.

Resumo assistido por IA

Descrição fornecida pelo vendedor

Par de Figuras de Prampram – Duas esculturas antropomórficas em madeira

Origem: Prampram, Região de Greater Accra, Ghana Meridional

Contexto Cultural: Prampram, dentro do contexto cultural do povo Ga-Adangme (Dangme)

Material: Madeira, talhada, tinta preta e marrom-avermelhado, superfícies desgastadas em alguns pontos

Datación: Incerta

Proveniência: Região de Prampram, Gana, de acordo com informações de proveniência tradicionais

Descrição

Este conjunto, composto por duas figuras esbeltas, antropomórficas em madeira, caracteriza-se por uma linguagem formal quase abstrata e uma notável unidade composicional. Ambas as esculturas seguem um princípio de design quase idêntico: uma cabeça oval, amplamente sem traços, ergue-se acima de um corpo alongado e estreito, claramente separado do tronco por um pescoço fino e cilíndrico. Os ombros são suavemente arredondados e fluem para braços longos e delgados que pendem paralelos ao corpo. As pernas aparecem como apêndices fortemente alongados, que se afinam para baixo, com pontas acentuando ainda mais a verticalidade pronunciada da composição. A figura esquerda apresenta uma superfície escura, quase negra, com reflexos azulados em alguns pontos e numerosos sinais claros de desgaste. A figura direita, em contraste, é caracterizada por um acabamento de tinta vermelho-escuro intenso, cuja superfície parcialmente brilhante também revela sinais evidentes de uso e irregularidades. Ambos os cabeças dispensam amplamente detalhes anatômicos. Apenas relevos verticais fracos e depressões estruturam suas superfícies e oferecem uma sugestão mínima de fisiognomia humana. Os corpos são esculpidos sem modelagem pronunciada de peito ou abdômen. Na região inferior, ambas as figuras exibem pequenas protuberâncias esculpidas que poderiam, possivelmente, ser interpretadas como características sexuais masculinas. Contudo, sua identificação permanece incerta devido à renderização simplificada. As figuras estão apoiadas em pedestais de exibição modernos separados. Sua postura quase em espelho e as cores de superfície contrastantes criam uma dinâmica interação entre harmonia formal e diferenciação individual.

Análise Histórico-arte

A região litorânea ao redor de Prampram, no atual sul de Gana, pertence à área histórica de assentamento do povo Dangme, que, juntamente com o Ga, formam um grupo cultural e linguístico significativo no sudeste de Gana. As tradições artísticas dessa região desenvolveram-se dentro da interação entre crenças religiosas locais, estruturas familiares e organizacionais sociais, e relações históricas de intercâmbio com populações vizinhas. Além de entalhes figurativos em madeira, objetos rituais, mobiliário de santuário e itens associados a crenças protetoras, poderes espirituais e à veneração de seres sobrenaturais são particularmente conhecidos. As figuras apresentadas aqui diferem marcadamente de formas naturalistas de representação. Seu efeito estético baseia-se na redução substancial de detalhes anatômicos em favor de uma silhueta clara, verticalmente orientada. Essa linguagem formal pode ser comparada com várias tradições de escultura antropomórfica do sul de Gana e do país vizinho Togo, embora não se deva inferir uma equivalência estilística ou funcional direta. Os membros fortemente alongados, pescoços esguios e faces amplamente não diferenciadas apontam, em particular, para uma concentração deliberada da forma humana em alguns poucos elementos formais básicos. A atribuição à região de Prampram deve ser entendida como uma referência geográfica tradicional. Uma classificação mais precisa dentro de uma tradição de ateliê local específica ou de um tipo de objeto ritual documentado não é possível com base na fotografia.

Simbolismo e Iconografia

A peculiaridade iconográfica do par de figuras reside em seu pronunciado paralelismo formal e na justaposição simultânea de duas cores de superfície diferentes. Preto e vermelho formam um forte contraste visual que enfatiza a ligação entre as figuras sem negar sua aparência individual. Em várias tradições religiosas e artísticas da África Ocidental, as cores podem possuir significados simbólicos e, por exemplo, referir-se a poderes espirituais específicos, categorias sociais ou estados rituais. No entanto, uma transferência direta desses significados para as esculturas em questão não seria justificada sem um contexto cultural documentado. É concebível que a diferente coloração tenha sido destinada a tornar visível uma relação complementar entre as duas figuras. Também poderia ter servido para distinguir entre duas pessoas ou seres espirituais. O arranjo em pares abre ainda mais possibilidades. Em numerosas sociedades da África Ocidental, conceitos de dualidade, parentesco, parceria e complementaridade social têm relevância particular. O conjunto poderia, portanto, incorporar uma comunidade simbólica de duas figuras cuja relação é mais importante do que suas características anatômicas individuais. No entanto, se realmente representam uma dupla originalmente relacionada não pode ser deduzido apenas pela semelhança estilística. As cabeças amplamente sem traços merecem atenção especial. Seu formato oval fechado priva as figuras de uma identidade pessoal distinta e confere-lhes uma aparência transpessoal. Essa redução poderia indicar a representação de princípios humanos ou espirituais gerais, mas permanece uma interpretação histórico-arte.

Função Ritual e Contexto Cultural

Na vida religiosa das sociedades Ga Dangme, deidades tradicionais, espíritos guardiões locais, culto aos antepassados e a relação entre os mundos visível e invisível desempenharam historicamente um papel significativo. Certos objetos materiais podem, nesse contexto, servir como componentes de santuários, como símbolos de presença espiritual ou como auxílios a atos rituais. Para as duas figuras de madeira em questão, tal uso é possível, mas não comprovado. Seu design esguio e alongado e a ausência de base nas figuras originais poderiam indicar que foram uma vez embutidas em outro material, presas a uma estrutura ou colocadas dentro de um conjunto ritual. As pernas afiladas, em princípio, permitiriam tal uso. Se as figuras foram originalmente apresentadas como par ou apenas posteriormente combinadas em um conjunto permanece incerto. Da mesma forma, não se pode deduzir nenhum tratamento cultual específico a partir das mudanças visíveis na superfície. Desgastes e perda de tinta poderiam ter resultado de manuseio prolongado, armazenamento ou processos naturais de envelhecimento. A interpretação como figuras ancestrais, figuras protetoras ou representantes rituais deve, portanto, ser entendida como uma possibilidade, não como uma função comprovada.

Avaliação Histórico-arte

A qualidade artística particular deste par de figuras reside na redução consistente do corpo humano a uma forma quase simbólica. As pernas alongadas, os braços esguios e as cabeças claramente destacadas do tronco criam uma silhueta excepcionalmente alongada, cuja efeito é ainda mais acentuado pela ausência de detalhes ornamentais. As duas esculturas parecem menos retratos individuais do que expressões esculturais concentradas da presença humana. Sua força artística reside na relação equilibrada entre elementos arredondados e lineares: as cabeças ovais e ombros suavemente modelados contrastam fortemente com os membros estritamente verticais. O tratamento diferente das superfícies é particularmente impressionante. A figura escura apresenta uma aparência contida, quase monocromática, enquanto a escultura vermelha, por meio de sua cor intensa, desenvolve uma presença visual mais marcante. Juntas, formam uma composição na qual a repetição e a variação se tornam elementos de design essenciais. Sujeito à sua atribuição cultural, o conjunto pode ser apreciado como um exemplo notável de escultura indígena abstrata em madeira da região costeira do sul de Gana. Seu significado histórico-arte é primariamente devido à sua linguagem formal distinta e à marcante combinação de simplicidade escultórica, contraste de cores e possível dualidade simbólica.

Literatura

Para uma contextualização acadêmica adicional, devem ser consultados estudos etnográficos e histórico-arte sobre as sociedades Ga Dangme, suas tradições religiosas e a cultura material do sul de Gana. Uma referência bibliográfica verificada diretamente relacionada a esse tipo de figura não está disponível no momento.

Direitos Autorais e Documentação Científica

Algumas informações e fotografias foram geradas com assistência de inteligência artificial e baseiam-se em fontes publicadas em etnografia, arqueologia e história da arte. Textos originais e fotografias podem estar protegidos por direitos autorais. Todos os direitos detidos pelos respectivos titulares de direitos são reservados.

Inv. No. MAZ31810

Informante: Tagué

Altura: 98 cm / 98 cm
Peso: 3 kg / 3,1 kg (incl. suporte)

Mais sobre o vendedor

O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos. Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos. O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez. A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis. O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística. Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança. Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade. Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá. Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica. A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental. Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental. Este texto se baseia em IA Information
Traduzido pelo Google Tradutor

Par de Figuras de Prampram – Duas esculturas antropomórficas em madeira

Origem: Prampram, Região de Greater Accra, Ghana Meridional

Contexto Cultural: Prampram, dentro do contexto cultural do povo Ga-Adangme (Dangme)

Material: Madeira, talhada, tinta preta e marrom-avermelhado, superfícies desgastadas em alguns pontos

Datación: Incerta

Proveniência: Região de Prampram, Gana, de acordo com informações de proveniência tradicionais

Descrição

Este conjunto, composto por duas figuras esbeltas, antropomórficas em madeira, caracteriza-se por uma linguagem formal quase abstrata e uma notável unidade composicional. Ambas as esculturas seguem um princípio de design quase idêntico: uma cabeça oval, amplamente sem traços, ergue-se acima de um corpo alongado e estreito, claramente separado do tronco por um pescoço fino e cilíndrico. Os ombros são suavemente arredondados e fluem para braços longos e delgados que pendem paralelos ao corpo. As pernas aparecem como apêndices fortemente alongados, que se afinam para baixo, com pontas acentuando ainda mais a verticalidade pronunciada da composição. A figura esquerda apresenta uma superfície escura, quase negra, com reflexos azulados em alguns pontos e numerosos sinais claros de desgaste. A figura direita, em contraste, é caracterizada por um acabamento de tinta vermelho-escuro intenso, cuja superfície parcialmente brilhante também revela sinais evidentes de uso e irregularidades. Ambos os cabeças dispensam amplamente detalhes anatômicos. Apenas relevos verticais fracos e depressões estruturam suas superfícies e oferecem uma sugestão mínima de fisiognomia humana. Os corpos são esculpidos sem modelagem pronunciada de peito ou abdômen. Na região inferior, ambas as figuras exibem pequenas protuberâncias esculpidas que poderiam, possivelmente, ser interpretadas como características sexuais masculinas. Contudo, sua identificação permanece incerta devido à renderização simplificada. As figuras estão apoiadas em pedestais de exibição modernos separados. Sua postura quase em espelho e as cores de superfície contrastantes criam uma dinâmica interação entre harmonia formal e diferenciação individual.

Análise Histórico-arte

A região litorânea ao redor de Prampram, no atual sul de Gana, pertence à área histórica de assentamento do povo Dangme, que, juntamente com o Ga, formam um grupo cultural e linguístico significativo no sudeste de Gana. As tradições artísticas dessa região desenvolveram-se dentro da interação entre crenças religiosas locais, estruturas familiares e organizacionais sociais, e relações históricas de intercâmbio com populações vizinhas. Além de entalhes figurativos em madeira, objetos rituais, mobiliário de santuário e itens associados a crenças protetoras, poderes espirituais e à veneração de seres sobrenaturais são particularmente conhecidos. As figuras apresentadas aqui diferem marcadamente de formas naturalistas de representação. Seu efeito estético baseia-se na redução substancial de detalhes anatômicos em favor de uma silhueta clara, verticalmente orientada. Essa linguagem formal pode ser comparada com várias tradições de escultura antropomórfica do sul de Gana e do país vizinho Togo, embora não se deva inferir uma equivalência estilística ou funcional direta. Os membros fortemente alongados, pescoços esguios e faces amplamente não diferenciadas apontam, em particular, para uma concentração deliberada da forma humana em alguns poucos elementos formais básicos. A atribuição à região de Prampram deve ser entendida como uma referência geográfica tradicional. Uma classificação mais precisa dentro de uma tradição de ateliê local específica ou de um tipo de objeto ritual documentado não é possível com base na fotografia.

Simbolismo e Iconografia

A peculiaridade iconográfica do par de figuras reside em seu pronunciado paralelismo formal e na justaposição simultânea de duas cores de superfície diferentes. Preto e vermelho formam um forte contraste visual que enfatiza a ligação entre as figuras sem negar sua aparência individual. Em várias tradições religiosas e artísticas da África Ocidental, as cores podem possuir significados simbólicos e, por exemplo, referir-se a poderes espirituais específicos, categorias sociais ou estados rituais. No entanto, uma transferência direta desses significados para as esculturas em questão não seria justificada sem um contexto cultural documentado. É concebível que a diferente coloração tenha sido destinada a tornar visível uma relação complementar entre as duas figuras. Também poderia ter servido para distinguir entre duas pessoas ou seres espirituais. O arranjo em pares abre ainda mais possibilidades. Em numerosas sociedades da África Ocidental, conceitos de dualidade, parentesco, parceria e complementaridade social têm relevância particular. O conjunto poderia, portanto, incorporar uma comunidade simbólica de duas figuras cuja relação é mais importante do que suas características anatômicas individuais. No entanto, se realmente representam uma dupla originalmente relacionada não pode ser deduzido apenas pela semelhança estilística. As cabeças amplamente sem traços merecem atenção especial. Seu formato oval fechado priva as figuras de uma identidade pessoal distinta e confere-lhes uma aparência transpessoal. Essa redução poderia indicar a representação de princípios humanos ou espirituais gerais, mas permanece uma interpretação histórico-arte.

Função Ritual e Contexto Cultural

Na vida religiosa das sociedades Ga Dangme, deidades tradicionais, espíritos guardiões locais, culto aos antepassados e a relação entre os mundos visível e invisível desempenharam historicamente um papel significativo. Certos objetos materiais podem, nesse contexto, servir como componentes de santuários, como símbolos de presença espiritual ou como auxílios a atos rituais. Para as duas figuras de madeira em questão, tal uso é possível, mas não comprovado. Seu design esguio e alongado e a ausência de base nas figuras originais poderiam indicar que foram uma vez embutidas em outro material, presas a uma estrutura ou colocadas dentro de um conjunto ritual. As pernas afiladas, em princípio, permitiriam tal uso. Se as figuras foram originalmente apresentadas como par ou apenas posteriormente combinadas em um conjunto permanece incerto. Da mesma forma, não se pode deduzir nenhum tratamento cultual específico a partir das mudanças visíveis na superfície. Desgastes e perda de tinta poderiam ter resultado de manuseio prolongado, armazenamento ou processos naturais de envelhecimento. A interpretação como figuras ancestrais, figuras protetoras ou representantes rituais deve, portanto, ser entendida como uma possibilidade, não como uma função comprovada.

Avaliação Histórico-arte

A qualidade artística particular deste par de figuras reside na redução consistente do corpo humano a uma forma quase simbólica. As pernas alongadas, os braços esguios e as cabeças claramente destacadas do tronco criam uma silhueta excepcionalmente alongada, cuja efeito é ainda mais acentuado pela ausência de detalhes ornamentais. As duas esculturas parecem menos retratos individuais do que expressões esculturais concentradas da presença humana. Sua força artística reside na relação equilibrada entre elementos arredondados e lineares: as cabeças ovais e ombros suavemente modelados contrastam fortemente com os membros estritamente verticais. O tratamento diferente das superfícies é particularmente impressionante. A figura escura apresenta uma aparência contida, quase monocromática, enquanto a escultura vermelha, por meio de sua cor intensa, desenvolve uma presença visual mais marcante. Juntas, formam uma composição na qual a repetição e a variação se tornam elementos de design essenciais. Sujeito à sua atribuição cultural, o conjunto pode ser apreciado como um exemplo notável de escultura indígena abstrata em madeira da região costeira do sul de Gana. Seu significado histórico-arte é primariamente devido à sua linguagem formal distinta e à marcante combinação de simplicidade escultórica, contraste de cores e possível dualidade simbólica.

Literatura

Para uma contextualização acadêmica adicional, devem ser consultados estudos etnográficos e histórico-arte sobre as sociedades Ga Dangme, suas tradições religiosas e a cultura material do sul de Gana. Uma referência bibliográfica verificada diretamente relacionada a esse tipo de figura não está disponível no momento.

Direitos Autorais e Documentação Científica

Algumas informações e fotografias foram geradas com assistência de inteligência artificial e baseiam-se em fontes publicadas em etnografia, arqueologia e história da arte. Textos originais e fotografias podem estar protegidos por direitos autorais. Todos os direitos detidos pelos respectivos titulares de direitos são reservados.

Inv. No. MAZ31810

Informante: Tagué

Altura: 98 cm / 98 cm
Peso: 3 kg / 3,1 kg (incl. suporte)

Mais sobre o vendedor

O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos. Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos. O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez. A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis. O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística. Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança. Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade. Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá. Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica. A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental. Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental. Este texto se baseia em IA Information
Traduzido pelo Google Tradutor

Dados

Grupo étnico / cultura
Prampram
País de origem
Gana
Material
Madeira
Sold with stand
Sim
Estado
Boas condições
Título da obra de arte
A wooden sculpture
Altura
98 cm
Peso
6,1 kg
Autenticidade
Original/oficial
Vendido por
AlemanhaVerificado
6937
Objetos vendidos
99,42%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Objetos semelhantes

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Para si em

Arte tribal e africana

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​