Uma pulseira de bronze - Benim - Nigéria
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Bracelete de bronze de Benim, Nigéria, cultura Benim/Edo, peso 850 g, altura 12 cm, profundidade 13 cm, proveniência Região de Benin City, Edo State, reprodução, em condições razoáveis.
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Descrição fornecida pelo vendedor
Pulseira de Bronze de Benim – Pulseira monumental cilíndrica com relevos de faces, ornamentação geométrica e um elemento de máscara inserido
Origem: Região de Benin City, Estado de Edo, Sul da Nigéria
Atribuição Cultural: Reino de Benim, cultura Edo
Material: Liga de cobre, tradicionalmente descrita como bronze, com patina marrom escura, marcas de oxidação esverdeadas e face inserida de cor clara, possivelmente feita de marfim ou osso
Datação: Não certa
Proveniência: Região de Benin City, Nigéria, de acordo com as informações de proveniência
Descrição
Esta pulseira monumental, cilíndrica, impressiona pelo seu tamanho incomum, rica ornamentação e pela combinação de elementos de design escultórico e material diversos. O corpo metálico largo apresenta lados quase paralelos e é enquadrado no topo e na base por faixas fortes, ligeiramente projetadas. Essas faixas exibem um padrão de relevo diagonal, regularmente estruturado, que lembra cordões trançados ou torcidos. A superfície externa está inteiramente coberta por um complexo sistema de ornamentos em espiral, em forma de crescente e circulares. Entre os motivos maiores, há indentação densamente espaçada em pontos que conferem ao metal uma textura de superfície fina, quase têxtil. Os ornamentos individuais são separados por linhas de contorno suaves e formam um padrão rítmico que continua por toda a superfície visível do cilindro. Um inserto retangular a trapezoidal na frente é particularmente marcante. Dentro dessa abertura encontra-se uma pequena face de cor marrom-claro a mel, com material claramente diferente do corpo metálico escuro. A face tem testa alta, olhos estreitos e levemente inclinados para baixo, nariz proeminente e lábios esculpidos. Na testa há um elemento arredondado e escuro, possivelmente funcionando como fixador ou acento ornamental. A superfície do inserto claro exibe pequenas rachaduras finas, descolorações mais escuras e linhas irregulares. Diversos relevos esculpidos, com formato de máscara ou cabeça, aparecem de forma proeminente nas laterais da pulseira, com detalhes apenas parcialmente perceptíveis devido à visão lateral. Numerosas argolas de metal e pendentes movíveis em forma de anel, alguns portando pequenos elementos em forma de sino, adornam as bordas superior e inferior. A toda a superfície de metal possui uma patina marrom-escura com zonas de oxidação esverdeadas e, em alguns lugares, descolorações marrom-avermelhadas.
Análise Histórica da Arte
A metalurgia do histórico Reino de Benim está entre as tradições de arte cortes extraordinariamente significativas do Continente Africano. O reino desenvolveu-se na área do atual sul da Nigéria e atingiu um auge político e cultural notável, particularmente a partir do século XV em diante. Benin City formou o centro de uma sociedade cortesã altamente desenvolvida, onde artesãos especializados trabalhavam sob a autoridade do Oba, o Rei de Benim. Os fundidores de metal ocupavam uma posição de destaque, com oficinas produzindo objetos complexos a partir de ligas de cobre. O processo de moldagem por cera perdida permitiu a produção de relevos altamente detalhados, figuras tridimensionais e objetos ornamentados de forma elaborada. Além das conhecidas cabeças commemorativas, relevos e representações figurativas, a metalurgia beninense também abrange joias, instrumentos cerimoniais e várias formas de objetos de status e prestígio. Pulseiras e outros ornamentos metálicos podiam servir como símbolos de riqueza, posição social e filiação institucional dentro da sociedade cortesã. A peça atual incorpora vários elementos de design que podem ser associados à arte histórica beninense. Isso inclui a articulação ornamental densa, o uso de faces em relevo e o acabamento meticuloso da superfície metálica. A combinação de um corpo metálico cilíndrico de grande formato com uma face inserida, possivelmente feita de material orgânico, é particularmente incomum. Tal combinação de materiais diferentes pode indicar uma intenção representacional específica. No entanto, a fotografia não nos permite determinar se o objeto realmente se origina de uma oficina de corte histórica ou representa uma obra posterior na tradição de fundição beninense. Mesmo a função original como uma pulseira usável não está definitivamente estabelecida, dado sua largura excepcional e numerosos colares.
Iconografia e Simbolismo
O design iconográfico da pulseira é caracterizado pela interação de ornamentos geométricos, representações faciais tridimensionais e pendentes móveis. O pendente de metal é claramente identificável. Os motivos em espiral e em crescente criam uma estrutura ornamental complexa, cuja repetição rítmica enfatiza a forma cilíndrica do objeto. Na arte beninense, padrões geométricos, formas naturais estilizadas e representações figurativas podem ser ligados a noções de ordem social, dignidade real e identidade cultural. No entanto, uma interpretação simbólica concreta dos ornamentos visíveis aqui não é possível sem objetos comparativos correspondentes. Notório é o pequeno rosto frontal no centro da composição. Sua expressão serena e concentrada difere marcadamente da ornamentação dinâmica da superfície metálica circundante. Se o material claro for realmente marfim, poderia ser concebida uma conexão com a valorização especial desse material dentro da cultura cortesã beninense. O marfim tinha importância primordial ali e era utilizado, entre outras coisas, para mobiliário de altares reais, joias e objetos representativos. No entanto, a identificação do material permanece em aberto. Os relevos de máscara que se projetam das laterais podem indicar também uma repetição deliberada de motivos antropomórficos. Os pequenos pendentes com formato de sino acrescentam uma possível dimensão acústica ao design visual. O movimento do objeto poderia ter produzido sons, tornando a peça não apenas visível, mas também audível. Se essa característica possuía significado ceremonial não pode ser provado.
Função e Contexto Cortês
No histórico Reino de Benim, joias e objetos de prestígio em metal eram importantes para exibir posição social e autoridade política. Certos tipos de pulseiras, colares de pescoço e outros ornamentos podiam ser usados em contextos cortesãos ou usados como símbolos de relações e obrigações especiais. Devido ao seu design monumental e à ornamentação elaborada, a peça presente poderia ter se originado em tal contexto de prestígio. Porém, sua largura excecional deixa em aberto a questão de se foi realmente usada como uma pulseira comum. Seu uso como ornamento cerimonial de parte superior do braço, como parte de um conjunto especial de acessórios, ou como um objeto de prestígio independente é concebível. Os numerosos laços e pendentes móveis podem ter servido originalmente a uma função decorativa e possivelmente acústica. O elemento facial central também era provavelmente de particular importância para o impacto visual do objeto. Seu encaixe dentro de uma abertura especialmente desenhada sugere que a ligação entre o corpo metálico e o material inserido pretendia ser enfatizada deliberadamente. Se a face representa uma figura histórica específica, um ancestral ou uma forma simbólica é desconhecido. Portanto, uma interpretação direta como emblema real ou religioso não seria justificada sem evidência adicional. Os vestígios visíveis de oxidação e as mudanças superficiais do inserto de cor clara não permitem uma determinação confiável de sua idade. Da mesma forma, permanece incerto se todos os pendentes e o inserto central pertenciam originalmente à mesma fase de produção.
Avaliação Histórica da Arte
A excepcional qualidade estética desta pulseira monumental reside na combinação extraordinária de unidade arquitetônica, diversidade ornamental e detalhes esculpidos. O corpo metálico cilíndrico forma uma forma básica poderosa e claramente definida, cuja superfície é animada por um densíssimo sistema de linhas curvas, motivos em espiral e estruturas pontilhadas. As bandas finais regulares conferem ao objeto uma fronteira formal distinta e reforçam sua aparência compacta. O contraste entre a superfície metálica escura, quase sólida, e o inserto central de cor clara chama especialmente a atenção. Esse contraste de material atrai imediatamente o olhar para a pequena figura antropomórfica, conferindo-lhe uma presença visual distinta. As cabeças em relevo que se projetam das laterais expandem o efeito tridimensional além da forma base cilíndrica. Os pendentes de metal móveis criam um contraste adicional com a estrutura do corpo fechado, conferindo ao objeto um dinamismo sutil. A patina marrom-escura, com suas zonas de oxidação verde e avermelhadas, enfatiza a profundidade dos relevos e permite que os detalhes ornamentais se destaquem com clareza. Dentro do contexto mais amplo da história da arte da metalurgia beninense e sujeita a sua datação e atribuição cultural, a peça pode ser considerada um exemplo notável de uma peça de joalheria ou objeto de prestígio ricamente ornamentado. Sua particularidade está na complexa interação de diferentes técnicas de design e materiais. A peça ilustra a estreita relação entre refinamento artístico, representação figurativa e efeito representacional, característicos da arte de Benin.
Literatura
Barbara Plankensteiner (ed.): Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Ghent: Snoeck, 2007.
Paula Ben-Amos: The Art of Benin. Londres: Thames & Hudson, 1980.
Kathleen Bickford Berzock (ed.): Benin: Royal Arts of a West African Kingdom. Chicago: The Art Institute of Chicago, 2008.
As publicações acima mencionadas servem como referência geral de história da arte para a metalurgia cortesã de Benin. Uma referência bibliográfica confiável diretamente relacionada a este tipo específico de pulseira com um elemento facial inserido não está disponível no momento. Em particular, a identificação precisa do material do inserto de cor clara, sua função original e sua classificação cronológica exigem investigação acadêmica adicional.
Direitos Autorais e Documentação Científica
Algumas das informações e fotografias foram geradas com auxílio de inteligência artificial e baseiam-se em fontes publicadas em etnografia, arqueologia e história da arte. Textos originais e fotografias podem estar protegidos por direitos autorais. Todos os direitos pertencem aos respectivos detentores.
Inv. No. MAZ32377
Vendido sem teste TL.
Os especialistas da Catawiki realizam uma revisão virtual com base nas informações, fotografias, proveniência e documentação de apoio fornecidas durante o processo de envio. A aceitação de um objeto de arte africana tradicional ou antiga para leilão não constitui autenticação ou certificação independente pela Catawiki, nem significa que o perito da Catawiki tenha autenticado fisicamente ou cientificamente, analisado a patina ou datado o objeto. Sob os nossos Termos e Diretrizes de Envio de Arte Africana Tradicional, o vendedor continua responsável pela precisão, legalidade, proveniência e autenticidade do objeto e das informações fornecidas.
Mais sobre o vendedor
O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos.
Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos.
O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez.
A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis.
O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística.
Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança.
Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade.
Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá.
Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica.
A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental.
Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental.
Este texto se baseia em IA Information
Traduzido pelo Google TradutorPulseira de Bronze de Benim – Pulseira monumental cilíndrica com relevos de faces, ornamentação geométrica e um elemento de máscara inserido
Origem: Região de Benin City, Estado de Edo, Sul da Nigéria
Atribuição Cultural: Reino de Benim, cultura Edo
Material: Liga de cobre, tradicionalmente descrita como bronze, com patina marrom escura, marcas de oxidação esverdeadas e face inserida de cor clara, possivelmente feita de marfim ou osso
Datação: Não certa
Proveniência: Região de Benin City, Nigéria, de acordo com as informações de proveniência
Descrição
Esta pulseira monumental, cilíndrica, impressiona pelo seu tamanho incomum, rica ornamentação e pela combinação de elementos de design escultórico e material diversos. O corpo metálico largo apresenta lados quase paralelos e é enquadrado no topo e na base por faixas fortes, ligeiramente projetadas. Essas faixas exibem um padrão de relevo diagonal, regularmente estruturado, que lembra cordões trançados ou torcidos. A superfície externa está inteiramente coberta por um complexo sistema de ornamentos em espiral, em forma de crescente e circulares. Entre os motivos maiores, há indentação densamente espaçada em pontos que conferem ao metal uma textura de superfície fina, quase têxtil. Os ornamentos individuais são separados por linhas de contorno suaves e formam um padrão rítmico que continua por toda a superfície visível do cilindro. Um inserto retangular a trapezoidal na frente é particularmente marcante. Dentro dessa abertura encontra-se uma pequena face de cor marrom-claro a mel, com material claramente diferente do corpo metálico escuro. A face tem testa alta, olhos estreitos e levemente inclinados para baixo, nariz proeminente e lábios esculpidos. Na testa há um elemento arredondado e escuro, possivelmente funcionando como fixador ou acento ornamental. A superfície do inserto claro exibe pequenas rachaduras finas, descolorações mais escuras e linhas irregulares. Diversos relevos esculpidos, com formato de máscara ou cabeça, aparecem de forma proeminente nas laterais da pulseira, com detalhes apenas parcialmente perceptíveis devido à visão lateral. Numerosas argolas de metal e pendentes movíveis em forma de anel, alguns portando pequenos elementos em forma de sino, adornam as bordas superior e inferior. A toda a superfície de metal possui uma patina marrom-escura com zonas de oxidação esverdeadas e, em alguns lugares, descolorações marrom-avermelhadas.
Análise Histórica da Arte
A metalurgia do histórico Reino de Benim está entre as tradições de arte cortes extraordinariamente significativas do Continente Africano. O reino desenvolveu-se na área do atual sul da Nigéria e atingiu um auge político e cultural notável, particularmente a partir do século XV em diante. Benin City formou o centro de uma sociedade cortesã altamente desenvolvida, onde artesãos especializados trabalhavam sob a autoridade do Oba, o Rei de Benim. Os fundidores de metal ocupavam uma posição de destaque, com oficinas produzindo objetos complexos a partir de ligas de cobre. O processo de moldagem por cera perdida permitiu a produção de relevos altamente detalhados, figuras tridimensionais e objetos ornamentados de forma elaborada. Além das conhecidas cabeças commemorativas, relevos e representações figurativas, a metalurgia beninense também abrange joias, instrumentos cerimoniais e várias formas de objetos de status e prestígio. Pulseiras e outros ornamentos metálicos podiam servir como símbolos de riqueza, posição social e filiação institucional dentro da sociedade cortesã. A peça atual incorpora vários elementos de design que podem ser associados à arte histórica beninense. Isso inclui a articulação ornamental densa, o uso de faces em relevo e o acabamento meticuloso da superfície metálica. A combinação de um corpo metálico cilíndrico de grande formato com uma face inserida, possivelmente feita de material orgânico, é particularmente incomum. Tal combinação de materiais diferentes pode indicar uma intenção representacional específica. No entanto, a fotografia não nos permite determinar se o objeto realmente se origina de uma oficina de corte histórica ou representa uma obra posterior na tradição de fundição beninense. Mesmo a função original como uma pulseira usável não está definitivamente estabelecida, dado sua largura excepcional e numerosos colares.
Iconografia e Simbolismo
O design iconográfico da pulseira é caracterizado pela interação de ornamentos geométricos, representações faciais tridimensionais e pendentes móveis. O pendente de metal é claramente identificável. Os motivos em espiral e em crescente criam uma estrutura ornamental complexa, cuja repetição rítmica enfatiza a forma cilíndrica do objeto. Na arte beninense, padrões geométricos, formas naturais estilizadas e representações figurativas podem ser ligados a noções de ordem social, dignidade real e identidade cultural. No entanto, uma interpretação simbólica concreta dos ornamentos visíveis aqui não é possível sem objetos comparativos correspondentes. Notório é o pequeno rosto frontal no centro da composição. Sua expressão serena e concentrada difere marcadamente da ornamentação dinâmica da superfície metálica circundante. Se o material claro for realmente marfim, poderia ser concebida uma conexão com a valorização especial desse material dentro da cultura cortesã beninense. O marfim tinha importância primordial ali e era utilizado, entre outras coisas, para mobiliário de altares reais, joias e objetos representativos. No entanto, a identificação do material permanece em aberto. Os relevos de máscara que se projetam das laterais podem indicar também uma repetição deliberada de motivos antropomórficos. Os pequenos pendentes com formato de sino acrescentam uma possível dimensão acústica ao design visual. O movimento do objeto poderia ter produzido sons, tornando a peça não apenas visível, mas também audível. Se essa característica possuía significado ceremonial não pode ser provado.
Função e Contexto Cortês
No histórico Reino de Benim, joias e objetos de prestígio em metal eram importantes para exibir posição social e autoridade política. Certos tipos de pulseiras, colares de pescoço e outros ornamentos podiam ser usados em contextos cortesãos ou usados como símbolos de relações e obrigações especiais. Devido ao seu design monumental e à ornamentação elaborada, a peça presente poderia ter se originado em tal contexto de prestígio. Porém, sua largura excecional deixa em aberto a questão de se foi realmente usada como uma pulseira comum. Seu uso como ornamento cerimonial de parte superior do braço, como parte de um conjunto especial de acessórios, ou como um objeto de prestígio independente é concebível. Os numerosos laços e pendentes móveis podem ter servido originalmente a uma função decorativa e possivelmente acústica. O elemento facial central também era provavelmente de particular importância para o impacto visual do objeto. Seu encaixe dentro de uma abertura especialmente desenhada sugere que a ligação entre o corpo metálico e o material inserido pretendia ser enfatizada deliberadamente. Se a face representa uma figura histórica específica, um ancestral ou uma forma simbólica é desconhecido. Portanto, uma interpretação direta como emblema real ou religioso não seria justificada sem evidência adicional. Os vestígios visíveis de oxidação e as mudanças superficiais do inserto de cor clara não permitem uma determinação confiável de sua idade. Da mesma forma, permanece incerto se todos os pendentes e o inserto central pertenciam originalmente à mesma fase de produção.
Avaliação Histórica da Arte
A excepcional qualidade estética desta pulseira monumental reside na combinação extraordinária de unidade arquitetônica, diversidade ornamental e detalhes esculpidos. O corpo metálico cilíndrico forma uma forma básica poderosa e claramente definida, cuja superfície é animada por um densíssimo sistema de linhas curvas, motivos em espiral e estruturas pontilhadas. As bandas finais regulares conferem ao objeto uma fronteira formal distinta e reforçam sua aparência compacta. O contraste entre a superfície metálica escura, quase sólida, e o inserto central de cor clara chama especialmente a atenção. Esse contraste de material atrai imediatamente o olhar para a pequena figura antropomórfica, conferindo-lhe uma presença visual distinta. As cabeças em relevo que se projetam das laterais expandem o efeito tridimensional além da forma base cilíndrica. Os pendentes de metal móveis criam um contraste adicional com a estrutura do corpo fechado, conferindo ao objeto um dinamismo sutil. A patina marrom-escura, com suas zonas de oxidação verde e avermelhadas, enfatiza a profundidade dos relevos e permite que os detalhes ornamentais se destaquem com clareza. Dentro do contexto mais amplo da história da arte da metalurgia beninense e sujeita a sua datação e atribuição cultural, a peça pode ser considerada um exemplo notável de uma peça de joalheria ou objeto de prestígio ricamente ornamentado. Sua particularidade está na complexa interação de diferentes técnicas de design e materiais. A peça ilustra a estreita relação entre refinamento artístico, representação figurativa e efeito representacional, característicos da arte de Benin.
Literatura
Barbara Plankensteiner (ed.): Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria. Ghent: Snoeck, 2007.
Paula Ben-Amos: The Art of Benin. Londres: Thames & Hudson, 1980.
Kathleen Bickford Berzock (ed.): Benin: Royal Arts of a West African Kingdom. Chicago: The Art Institute of Chicago, 2008.
As publicações acima mencionadas servem como referência geral de história da arte para a metalurgia cortesã de Benin. Uma referência bibliográfica confiável diretamente relacionada a este tipo específico de pulseira com um elemento facial inserido não está disponível no momento. Em particular, a identificação precisa do material do inserto de cor clara, sua função original e sua classificação cronológica exigem investigação acadêmica adicional.
Direitos Autorais e Documentação Científica
Algumas das informações e fotografias foram geradas com auxílio de inteligência artificial e baseiam-se em fontes publicadas em etnografia, arqueologia e história da arte. Textos originais e fotografias podem estar protegidos por direitos autorais. Todos os direitos pertencem aos respectivos detentores.
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Vendido sem teste TL.
Os especialistas da Catawiki realizam uma revisão virtual com base nas informações, fotografias, proveniência e documentação de apoio fornecidas durante o processo de envio. A aceitação de um objeto de arte africana tradicional ou antiga para leilão não constitui autenticação ou certificação independente pela Catawiki, nem significa que o perito da Catawiki tenha autenticado fisicamente ou cientificamente, analisado a patina ou datado o objeto. Sob os nossos Termos e Diretrizes de Envio de Arte Africana Tradicional, o vendedor continua responsável pela precisão, legalidade, proveniência e autenticidade do objeto e das informações fornecidas.
Mais sobre o vendedor
O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos.
Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos.
O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez.
A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis.
O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem.
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Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística.
Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança.
Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade.
Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá.
Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica.
A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental.
Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental.
Este texto se baseia em IA Information
Traduzido pelo Google TradutorDados
Grupo étnico / cultura
Benin
País de origem
Nigéria
Material
Bronze
Sold with stand
Não
Estado
Boas condições
Título da obra de arte
A bronze bracelet
Altura
12 cm
Profundidade
13 cm
Peso
850 g
Autenticidade
Reprodução/réplica
Vendido por
AlemanhaVerificado
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
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Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
