Uma escultura de madeira - Prampram - Gana
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Selecionado por Dimitri André
Possui pós-graduação em Estudos Africanos e 15 anos de experiência em Arte Africana.
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Escultura de madeira original de Prampram, Gana, que representa uma figura antropomórfica extremamente alta e esguia; 153 cm de altura, 6,4 kg, vendida com suporte.
Resumo assistido por IA
Descrição fornecida pelo vendedor
Escultura de uma figura antropomórfica muito esguia, Prampram
Origem: Região sul, Gana
Material: Madeira mais escura, com pigmento mineral e uma camada de argila; rachaduras longitudinais.
Descrição
A escultura representa uma figura extremamente alta, aparentemente esculpida de um único bloco de madeira. Uma cabeça ovoidal, quase desprovida de modelagem, repousa sobre um pescoço cilídrico muito esbelto, que se estende para um tronco longo, estreito e levemente curvo. Na base, o tronco divide-se em duas pernas afiladas, sem pés distintos. Os braços, excepcionalmente longos, estão separados do tronco por sulcos estreitos e se estendem até perto das coxas; as mãos não estão definidas individualmente. O rosto consiste apenas em dois orifícios oculares, uma crista nasal vertical em relevo raso e uma pequena indentação que indica a boca. Uma série de buracos circulares também aparece no peito e no abdômen. Seu arranjo relativamente regular sugere que alguns podem ter sido intencionalmente perfurados, enquanto outros podem resultar de ataques de insetos xilófagos ou de perda de material. A superfície está coberta por uma camada irregular, desgastada, de cor bege‑claro acinzentada, revelando madeira mais escura em alguns pontos. Isso poderia ser uma camada de argila, um pigmento mineral, lavagem branca ou depósitos sucessivos, embora a fotografia não permita uma conclusão definitiva.rachaduras longitudinais, pequenos gaps e abrasões são evidências do envelhecimento do material. A base retangular em madeira avermelhada e a haste de metal presa a uma perna são adições modernas de exibição e não fazem parte da obra original.
Análise Histórica e Artística
O poder escultórico deste objeto reside numa redução radical do corpo humano. O escultor não busca retrato de indivíduo nem anatomia naturalista: ele constrói uma presença por meio da frontalidade, verticalidade e elongação. A cabeça voluminosa funciona como o ponto focal primário, enquanto o pescoço, os braços e as pernas transformam o corpo em uma arquitetura de linhas contínuas. A ausência de cabelo, vestimentas, adornos e atributos sexuais desvia a atenção da identidade pessoal para uma representação genérica, silenciosa e duradoura da humanidade. Essa economia de meios pode ser comparada com cautela à estética minimalista que Nii Otokunor Quarcoopome observa em certas artes Dangme associadas a altares e à expressão do poder religioso: a eficácia simbólica pode depender da austeridade, contenção e concentração formal, em vez de decoração abundante. No entanto, esse paralelo permanece contextual; não estabelece nem a origem exata nem a data do objeto. Sem histórico de coleção, medições, análise de materiais e fotografia histórica, nenhuma datação precisa é cientificamente defensável.
Descrição Cientificamente Fundamentada
O estudo científico deveria incluir fotografia padronizada em luz visível e oblíqua, varredura por raio-X ou CT, identificação da madeira e análise da camada de cor clara. Exames de raio-X poderiam revelar rachaduras internas, eventuais reparos e a profundidade das perfurações. XRF, espectroscopia Raman, FTIR e microscopia permitiriam a detecção de caolinita, argila, calcita, gesso, aglutinantes orgânicos ou materiais modernos. Esses métodos são comumente usados na conservação para caracterizar pigmentos, madeiras, estruturas internas e restaurações. Identificar a espécie de madeira por anatomia da madeira ou análise microquímica forneceria uma documentação mais precisa da matéria-prima. O Smithsonian observa que combinar métodos anatômicos e químicos pode ser particularmente útil para madeiras usadas em arte africana. O exame microscópico das bordas dos orifícios também ajudaria a distinguir entre furos de perfuração intencionais, galerias de insetos e alterações recentes.
Função Ritual
A função exata desta escultura não pode ser deduzida apenas pela aparência. Nas tradições Dangme, altares públicos servem como pontos de ancoragem espiritual, símbolos de autoridade ancestral e marcadores de identidade de clã. Seu significado pode relacionar uma presença visível a um conteúdo religioso que é secreto ou reservado a sacerdotes e anciãos. Hugo Huber também descreve rituais de purificação e pacificação realizados em santuários e certos objetos sagrados. Essas informações dão crédito à hipótese de que a figura já tenha sido abrigada em um santuário familiar ou comunitário. Pode ter encarnado uma presença ancestral ou espiritual, protegido uma família, uma linhagem ou um local de culto, ou sido receptora de libações, camadas de revestimento e renovações rituais. No entanto, essas evidências não permitem a identificação formal como um ancestral específico, uma divindade, um objeto funerário ou uma figura de iniciação. Catálogos de vendas recentes relatam que várias esculturas comparáveis atribuídas a Prampram podem ter pertencido a santuários e podem ter sido revestidas com camadas sucessivas de pigmentos ou substâncias rituais. Essas narrativas de procedência são úteis para orientar a pesquisa, mas não substituem uma investigação etnográfica independente realizada junto às comunidades em questão.
Bibliografia Selecionada
Cole, Herbert M., e Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.
Huber, Hugo. The Krobo: Traditional Social and Religious Life of a West African People. St. Augustin: Anthropos Institute, 1963.
Huber, Hugo. “Adangme Purification and Pacification Rituals (West Africa).” Anthropos, vol. 53, 1958, pp. 161–191.
Quarcoopome, Nii Otokunor. “Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars.” Journal of Religion in Africa, vol. 24, no. 4, 1994, pp. 339–357.
Quarcoopome, Nii Otokunor. Rituals and Regalia of Power: Art and Politics Among the Dangme and Ewe, 1800 to Present. Ph.D. dissertation, University of California, Los Angeles, 1993
As publicações mencionadas servem para classificação histórica comparativa da arte. Elas não estabelecem a atribuição cultural específica, datação ou uso original da escultura em questão.
Copyright e Documentação Científica
Algumas informações e fotografias foram geradas com auxílio de inteligência artificial e baseiam-se em fontes publicadas na etnografia, arqueologia e história da arte. Textos originais e fotografias podem estar protegidos por direitos autorais. Todos os direitos pertencem aos respectivos titulares de direitos autorais.
Inv. No. MAZ30880
Mais sobre o vendedor
O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos.
Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos.
O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez.
A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis.
O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem.
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Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística.
Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança.
Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade.
Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá.
Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica.
A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental.
Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental.
Este texto se baseia em IA Information
Traduzido pelo Google TradutorEscultura de uma figura antropomórfica muito esguia, Prampram
Origem: Região sul, Gana
Material: Madeira mais escura, com pigmento mineral e uma camada de argila; rachaduras longitudinais.
Descrição
A escultura representa uma figura extremamente alta, aparentemente esculpida de um único bloco de madeira. Uma cabeça ovoidal, quase desprovida de modelagem, repousa sobre um pescoço cilídrico muito esbelto, que se estende para um tronco longo, estreito e levemente curvo. Na base, o tronco divide-se em duas pernas afiladas, sem pés distintos. Os braços, excepcionalmente longos, estão separados do tronco por sulcos estreitos e se estendem até perto das coxas; as mãos não estão definidas individualmente. O rosto consiste apenas em dois orifícios oculares, uma crista nasal vertical em relevo raso e uma pequena indentação que indica a boca. Uma série de buracos circulares também aparece no peito e no abdômen. Seu arranjo relativamente regular sugere que alguns podem ter sido intencionalmente perfurados, enquanto outros podem resultar de ataques de insetos xilófagos ou de perda de material. A superfície está coberta por uma camada irregular, desgastada, de cor bege‑claro acinzentada, revelando madeira mais escura em alguns pontos. Isso poderia ser uma camada de argila, um pigmento mineral, lavagem branca ou depósitos sucessivos, embora a fotografia não permita uma conclusão definitiva.rachaduras longitudinais, pequenos gaps e abrasões são evidências do envelhecimento do material. A base retangular em madeira avermelhada e a haste de metal presa a uma perna são adições modernas de exibição e não fazem parte da obra original.
Análise Histórica e Artística
O poder escultórico deste objeto reside numa redução radical do corpo humano. O escultor não busca retrato de indivíduo nem anatomia naturalista: ele constrói uma presença por meio da frontalidade, verticalidade e elongação. A cabeça voluminosa funciona como o ponto focal primário, enquanto o pescoço, os braços e as pernas transformam o corpo em uma arquitetura de linhas contínuas. A ausência de cabelo, vestimentas, adornos e atributos sexuais desvia a atenção da identidade pessoal para uma representação genérica, silenciosa e duradoura da humanidade. Essa economia de meios pode ser comparada com cautela à estética minimalista que Nii Otokunor Quarcoopome observa em certas artes Dangme associadas a altares e à expressão do poder religioso: a eficácia simbólica pode depender da austeridade, contenção e concentração formal, em vez de decoração abundante. No entanto, esse paralelo permanece contextual; não estabelece nem a origem exata nem a data do objeto. Sem histórico de coleção, medições, análise de materiais e fotografia histórica, nenhuma datação precisa é cientificamente defensável.
Descrição Cientificamente Fundamentada
O estudo científico deveria incluir fotografia padronizada em luz visível e oblíqua, varredura por raio-X ou CT, identificação da madeira e análise da camada de cor clara. Exames de raio-X poderiam revelar rachaduras internas, eventuais reparos e a profundidade das perfurações. XRF, espectroscopia Raman, FTIR e microscopia permitiriam a detecção de caolinita, argila, calcita, gesso, aglutinantes orgânicos ou materiais modernos. Esses métodos são comumente usados na conservação para caracterizar pigmentos, madeiras, estruturas internas e restaurações. Identificar a espécie de madeira por anatomia da madeira ou análise microquímica forneceria uma documentação mais precisa da matéria-prima. O Smithsonian observa que combinar métodos anatômicos e químicos pode ser particularmente útil para madeiras usadas em arte africana. O exame microscópico das bordas dos orifícios também ajudaria a distinguir entre furos de perfuração intencionais, galerias de insetos e alterações recentes.
Função Ritual
A função exata desta escultura não pode ser deduzida apenas pela aparência. Nas tradições Dangme, altares públicos servem como pontos de ancoragem espiritual, símbolos de autoridade ancestral e marcadores de identidade de clã. Seu significado pode relacionar uma presença visível a um conteúdo religioso que é secreto ou reservado a sacerdotes e anciãos. Hugo Huber também descreve rituais de purificação e pacificação realizados em santuários e certos objetos sagrados. Essas informações dão crédito à hipótese de que a figura já tenha sido abrigada em um santuário familiar ou comunitário. Pode ter encarnado uma presença ancestral ou espiritual, protegido uma família, uma linhagem ou um local de culto, ou sido receptora de libações, camadas de revestimento e renovações rituais. No entanto, essas evidências não permitem a identificação formal como um ancestral específico, uma divindade, um objeto funerário ou uma figura de iniciação. Catálogos de vendas recentes relatam que várias esculturas comparáveis atribuídas a Prampram podem ter pertencido a santuários e podem ter sido revestidas com camadas sucessivas de pigmentos ou substâncias rituais. Essas narrativas de procedência são úteis para orientar a pesquisa, mas não substituem uma investigação etnográfica independente realizada junto às comunidades em questão.
Bibliografia Selecionada
Cole, Herbert M., e Doran H. Ross. The Arts of Ghana. Los Angeles: Museum of Cultural History, University of California, 1977.
Huber, Hugo. The Krobo: Traditional Social and Religious Life of a West African People. St. Augustin: Anthropos Institute, 1963.
Huber, Hugo. “Adangme Purification and Pacification Rituals (West Africa).” Anthropos, vol. 53, 1958, pp. 161–191.
Quarcoopome, Nii Otokunor. “Thresholds and Thrones: Morphology and Symbolism of Dangme Public Altars.” Journal of Religion in Africa, vol. 24, no. 4, 1994, pp. 339–357.
Quarcoopome, Nii Otokunor. Rituals and Regalia of Power: Art and Politics Among the Dangme and Ewe, 1800 to Present. Ph.D. dissertation, University of California, Los Angeles, 1993
As publicações mencionadas servem para classificação histórica comparativa da arte. Elas não estabelecem a atribuição cultural específica, datação ou uso original da escultura em questão.
Copyright e Documentação Científica
Algumas informações e fotografias foram geradas com auxílio de inteligência artificial e baseiam-se em fontes publicadas na etnografia, arqueologia e história da arte. Textos originais e fotografias podem estar protegidos por direitos autorais. Todos os direitos pertencem aos respectivos titulares de direitos autorais.
Inv. No. MAZ30880
Mais sobre o vendedor
O envolvimento de Wolfgang Jaenicke com a arte africana não começou no campo ou no mercado, mas em um espaço mais silencioso e interior—entre papéis, livros e objetos que pertenciam a seu pai. O arquivo sobre as antigas colônias da Alemanha não estava organizado para contar uma única história; sugeria muitas. Convidava a escrutínio em vez de reverência, e ensinou a Jaenicke desde cedo que os objetos nunca são mudos. Eles carregam tempo dentro de si—fratura e continuidade mantidas na mesma forma—e pedem para ser lidos com cuidado, como textos.
Por mais de um quarto de século, Jaenicke tem atuado como colecionador, negociante e intermediário, embora nenhum desses termos capture exatamente a forma de sua prática. O que costumava ser agrupado, com excesso de improviso, sob o rótulo de “Arte Tribal” nunca lhe pareceu uma categoria selada ou histórica. É, na verdade, um conjunto de tradições vivas, que negociam constantemente o presente. Seu treinamento acadêmico—em etnologia, história da arte e direito comparado—forneceu uma gramática. A própria linguagem ele aprendeu em outro lugar. No Mali, no Camarões, na Costa do Marfim, no Burkina Faso, no Togo e em Gana, o conhecimento surgiu lentamente, por meio de encontros repetidos que se solidificaram em relacionamentos e por meio de confiança construída não de uma só vez, mas ao longo de anos.
O Mali tornou-se o centro gravitacional dessa experiência. Entre 2002 e 2012, Jaenicke viveu e trabalhou em Bamako e Ségou, onde dirigia a Tribalartforum, uma galeria com vistas no rio Níger. O espaço resistia a uma cronologia fácil. Esculturas e cerâmicas compartilhavam a sala com fotografia, e obras de Malick Sidibé—imagens de jovens malienses nos anos 1970, autoconfiantes e exuberantes—pendiam ao lado de formas rituais mais antigas. O efeito não era nostálgico, mas clarificador: passado e presente não se anulavam; apontavam-se uns aos outros com maior nitidez.
A guerra de 2012 encerrou abruptamente esse capítulo, como as guerras costumam fazer. Mas ela não dissolveu o trabalho. Junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke reagruparam-se em Lomé, mais perto dos lugares de origem de muitos desses objetos e das rotas que continuam a percorrer. Desde 2018, Berlim tornou-se outro ponto neste mapa. A Galerie Wolfgang Jaenicke opera agora em frente ao Palácio de Charlottenburg, apoiada por uma pequena equipe de especialistas. Seu foco recai, em particular, sobre bronzes e terracottas da África Ocidental—materiais moldados pela terra e pelo fogo, e por formas de memória que resistem a traduções fáceis.
O que distingue a prática de Jaenicke não é apenas seu alcance geográfico, mas a tensão interna que a sustenta. Trabalho de campo é paired with pesquisa de proveniência; o comércio é tratado como inseparável da responsabilidade. Em colaboração com museus e iniciativas acadêmicas, a circulação é enquadrada não como extração, mas como um processo ético que permanece inacabado. O objetivo não é remover objetos do mundo e selá-los, mas mantê-los legíveis dentro dele—permitir que continuem falando, mesmo que as condições de sua fala mudem.
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Galerie Wolfgang Jaenicke é uma galeria com sede em Berlim, especializada em esculturas da África Ocidental, bronzes, terracottas, máscaras e arte africana contemporânea. É dirigida por Wolfgang Jaenicke, cujo trabalho combina coleta, negociação, pesquisa de proveniência, trabalho de campo e documentação arquivística.
Segundo o relato da própria galeria, Jaenicke estudou etnologia, história da arte e direito comparado e atua no campo da arte africana há mais de vinte e cinco anos. Suas atividades se desenvolveram por meio de engajamento de longo prazo em países como Mali, Camarões, Costa do Marfim, Burkina Faso, Gana e Togo. Em vez de apresentar a arte africana como uma categoria histórica fechada, ele a descreve como uma tradição cultural contínua moldada por comunidades vivas e contextos históricos em mudança.
Uma fase particularmente importante de sua carreira ocorreu no Mali, onde morou e trabalhou entre aproximadamente 2002 e 2012 em Bamako e Ségou. Lá ele operou a Tribalartforum, uma galeria que combinava escultura africana histórica com fotografia africana contemporânea, incluindo obras de Malick Sidibé. A crise política e militar no Mali em 2012 levou ao encerramento dessa fase de atividade.
Mais tarde, junto com Aguibou Kamaté, Jaenicke continuou trabalhando a partir de Lomé, Togo, antes de estabelecer uma presença de galeria em Berlim, perto do Palácio de Charlottenburg. A galeria coloca ênfase particular em bronzes da África Ocidental, terracottas, obras relacionadas a Benin e Ife, escultura Nok, arte Dogon, escultura Baule, objetos Senufo e material Yorubá.
Um aspecto distintivo da posição pública de Jaenicke é sua repetida ênfase em transparência de proveniência e debates sobre restituição. Em vários registros de objetos publicados, a galeria discute explicitamente questões envolvendo documentação de exportação, convenções da UNESCO, históricos de propriedade e comunicação com estudiosos e pesquisadores de restituição. Essas declarações refletem debates contemporâneos mais amplos sobre a circulação do patrimônio cultural africano, legalidade, história de coleta e práticas de aquisição museológica.
A galeria mantém extensos arquivos online e catálogos documentando centenas de objetos africanos, incluindo bronzes de Benin e Ife, terracottas de Nok, esculturas Dogon, figuras Baule, objetos Fon, figuras Moba e outros materiais da África Ocidental.
Para pesquisadores interessados na história do comércio de arte africana, Jaenicke representa uma geração mais tardia de negociantes em comparação com figuras como John J. Klejman. Enquanto Klejman pertencia ao mercado de Nova York do pós-guerra, nas décadas de 1950 a 1970, o trabalho de Jaenicke foi moldado por preocupações contemporâneas com documentação de campo, pesquisa de proveniência, debates sobre restituição, arquivos digitais e engajamento direto com redes e artistas da África Ocidental.
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Traduzido pelo Google TradutorDados
Grupo étnico / cultura
Prampram
País de origem
Gana
Material
Madeira
Sold with stand
Sim
Estado
Boas condições
Título da obra de arte
A wooden sculpture
Altura
153 cm
Peso
6,4 kg
Autenticidade
Original/oficial
Vendido por
AlemanhaVerificado
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
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