Max Modolo - circLe





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Max Modolo circLe, 2026, é uma obra contemporânea cinética em alívio sobre papel, com cerca de 49 x 49 cm (quadro incluido ≈50 x 50 cm), montada num suporte rígido com moldura em madeira natural, assinada à mão e em excelente estado, criada com cartolina e madeira.
Descrição fornecida pelo vendedor
Mais informações em www.maxmodolo.com
Obra cinética e minimalista realizada inteiramente com cartolinas de diferentes espessuras e cores, cortadas e sobrepostas manualmente para criar um efeito tridimensional sugestivo.
A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartolinas sobrepostas, cortadas à mão e empilhadas
Dimensões: aproximadamente 50 × 50 cm (quadro incluindo a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de alta espessura
Descrição:
Esta obra, realizada com cartolinas sobrepostas, utiliza magistralmente a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica das camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em baixo-relevo. Cada anel sobressai ligeiramente em relação ao inferior, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz vindo de cima ou de lado produz sombras nítidas e graduadas nas bordas internas de cada círculo.
Estas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de retrocesso óptico em direção ao centro. As sombras progressivas empurram o olhar para dentro, fortalecendo a sensação de vórtice ou de expansão concêntrica.
Sob iluminação difusa (típica de galeria ou de uma casa moderna) a obra parece mais suave e pictórica. Sob iluminação direcional (por exemplo, spots inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra sensível ao local: sua aparência muda radicalmente conforme:
- Intensidade da luz
- Ângulo de incidência
- Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons laranja/amarelos; luz fria evidencia mais os contrastes de sombra)
- Hora do dia (se posicionada perto de uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas a utiliza como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa, torna-se um objeto hipnotizante, quase vivo. É um exemplo excelente de como a arte contemporânea pode utilizar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi realizado com precisão artesanal, com bordas afiadas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz estas obras em seu estúdio na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas abrange desde cerâmica a madeira, desde resinas a materiais plásticos, da pintura às modernas técnicas expressivas 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, geometric art, scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art
Mais informações em www.maxmodolo.com
Obra cinética e minimalista realizada inteiramente com cartolinas de diferentes espessuras e cores, cortadas e sobrepostas manualmente para criar um efeito tridimensional sugestivo.
A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Título: circLe
Técnica: Cartolinas sobrepostas, cortadas à mão e empilhadas
Dimensões: aproximadamente 50 × 50 cm (quadro incluindo a moldura)
Moldura: Madeira natural clara de alta espessura
Descrição:
Esta obra, realizada com cartolinas sobrepostas, utiliza magistralmente a luz real como elemento constitutivo fundamental, transformando uma obra bidimensional em aparência em uma escultura cinética perceptiva.
A técnica das camadas de papel sobrepostas gera uma verdadeira escultura em baixo-relevo. Cada anel sobressai ligeiramente em relação ao inferior, criando pequenos “degraus” que interceptam a luz.
A luz vindo de cima ou de lado produz sombras nítidas e graduadas nas bordas internas de cada círculo.
Estas sombras não são estáticas: variam em intensidade e comprimento conforme o ângulo da fonte luminosa e a posição do observador.
Resultado: a obra “respira” e muda constantemente, quase como uma obra cinética sem partes mecânicas.
Graças à luz, cria-se um forte efeito de retrocesso óptico em direção ao centro. As sombras progressivas empurram o olhar para dentro, fortalecendo a sensação de vórtice ou de expansão concêntrica.
Sob iluminação difusa (típica de galeria ou de uma casa moderna) a obra parece mais suave e pictórica. Sob iluminação direcional (por exemplo, spots inclinados) torna-se dramática e quase arquitetônica.
Esta é uma obra sensível ao local: sua aparência muda radicalmente conforme:
- Intensidade da luz
- Ângulo de incidência
- Temperatura de cor da luz (luz quente realça tons laranja/amarelos; luz fria evidencia mais os contrastes de sombra)
- Hora do dia (se posicionada perto de uma janela)
O artista não se limita a “representar” a luz, mas a utiliza como material primário.
A verdadeira matéria da obra não é apenas o papel colorido, mas o binômio papel + luz.
Com a luz certa, torna-se um objeto hipnotizante, quase vivo. É um exemplo excelente de como a arte contemporânea pode utilizar materiais humildes (simples cartolina) para criar experiências perceptivas sofisticadas ligadas à luz e ao espaço.
Técnica:
Cada anel foi realizado com precisão artesanal, com bordas afiadas e sobreposições calibradas para obter o máximo efeito volumétrico. A obra está montada em suporte rígido e protegida por moldura em madeira natural.
Max Modolo produz estas obras em seu estúdio na Itália.
Sua pesquisa no campo das artes aplicadas abrange desde cerâmica a madeira, desde resinas a materiais plásticos, da pintura às modernas técnicas expressivas 3D.
É apaixonado pelo trabalho de Gerrit Rietveld, Memphis Group, Mangiarotti, Sottsass, Mendini, Cibic, Bitossi, De Lucchi, Friberg, Zanuso, Fornasetti, , Rörstrand, Gio Ponti, Campi, Fontana e de pop art, geometric art, scandinavian design, optical art, contemporary sculpture, minimalism, modern art, De Stijl, Pop Art

