Yuni R. P - Atardecer en la Costa

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente com óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Desse procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Essa característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem enfrentados e entrelaçados em uma paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por uma visão que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram assim um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutante, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão antes de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo fulgor da água e na maneira pela qual brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha em um espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matéricamente enfática. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor em uma pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a rozar a abstração; ao tomar distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais cativantes de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir completamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças produzidas pela incidência da luz atribuem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do paisaje.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho também foi difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em várias pausas da Europa tanto a nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 73 x 52 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra será enviada enrolada e protegida por várias camadas de embalagem, nylonbolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à transportadora.
A peça chegará ao fim de dez dias, conforme o país de destino.
“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Esta marinha vibrante a óleo sobre tela enquadra-se no pós-impressionismo e no impressionismo contemporâneo, destacando-se por uma execução enérgica através de espátula e pinceladas grossas com um marcada espessura que confere tridimensionalidade e dinamismo à cena. A composição enfrenta a majestade de penhascos rochosos banhados pelos cálidos clarões do pôr do sol com a tranquilidade do mar, onde elegantes veleiros desenham as águas de intensos matizes turquesas, cobalto e ultramar. Com um audaz contraste entre a luminosidade dourada do céu e a profundidade cromática da água, o artista busca expressar a serenidade da navegação, a liberdade do espírito viajante e a sublime magnificência da natureza na sua hora mais quente e contemplativa, convidando o espectador a mergulhar num instante de paz e nostalgia mediterrânea.