Jarra - 40. 399 - Porcelana

VILLEROY & BOCH – OPERA GABINETOWA IMENZIONOWANA Z POKRYWĄ, MODELO 399, BÉLGICA

Fabricante: Villeroy & Boch, conforme leitura da gravação de fábrica
Origem: Bélgica, de acordo com a indicação do país de fabricação
Datação: Primeira metade do século XX, provavelmente entre 1910–1930
Tipo de objeto: Vaso decorativo de gabinete com tampa combinada
Número do modelo: 399
Dimensão de tamanho: 40
Material: Cerâmica esmaltada com decoração multicolorida e detalhes dourados
Técnica de decoração: Decor de plantas em várias cores, com dourados
Medidas: Altura aproximadamente 40–41 cm; diâmetro máximo da barriga aproximadamente 20 cm
Construção: Dois elementos: corpo e tampa combinada
Avaliação de leilão: 350–550 EUR

1. Características e tipologia do objeto

Vaso decorativo representativo com silhueta de ânfora imponente, destinado à exibição no interior. O item é composto pelo corpo e pela tampa combinada, coroada por uma torre ornamentada. A forma elaborada, a composição multicolorida de plantas e os detalhes dourados conferem ao utensílio um caráter claramente decorativo.

O corpo destaca-se pelo ventre largo e cheio, cujo perfil afunila suavemente em direção ao pescoço e à parte inferior da peça. A parte superior conduz a uma abertura mais estreita, e alças colocadas de forma simétrica enfatizam a arquitetura da forma. A combinação de ventre arredondado com pescoço mais estreito e tampa cria uma silhueta harmônica, organizada verticalmente.

O vaso não é apenas um recipiente cerâmico simples. Suas proporções, alças, tampa e a ornamentação distribuída na superfície foram subordinadas à função representativa. Trata-se de um tipo de objeto que deveria constituir um elemento independente de decoração em sala de estar, gabinete ou interior residencial elegante.

A preservação da tampa é meaningful para a completude visual de todo o item. A tampa é parte integrante da composição, fecha a forma por cima e complementa a silhueta do vaso. Ao avaliar o leilão, é, no entanto, necessário distinguir o ajuste visual entre as duas peças do comprovado pertencimento original ao mesmo conjunto.

2. Forma, proporções e acabamento plástico

O elemento mais importante da construção é o extenso ventre arredondado. Seu perfil fluido oferece uma ampla superfície para a decoração floral, ao mesmo tempo que confere ao vaso uma aparência estável e plena. A transição de ventre para pescoço é clara, mas sem dobra acentuada, mantendo a silhueta coesa.

O pescoço é relativamente estreito em relação à parte mais ampla do corpo. Próximo a ele estão dois peitoris simétricos com linha moldada. Esses elementos enriquecem o volume, criando uma passagem visual entre o corpo e a tampa. Seu acabamento harmoniza com os toques dourados das demais partes da peça.

A tampa tem perfil convex da forma de cúpula e coroa com uma terminaçao decorativa em forma de pinha. Seu formato é uma extensão natural da parte superior da ânfora, e o detalhe dourado no topo chama a atenção e fecha a composição vertical. O ajuste entre tampa e corpo é importante tanto para a estética quanto para a descrição catalográfica da completude.

As proporções do vaso, com altura de cerca de 40–41 cm e diâmetro máximo do ventre de cerca de 20 cm, conferem-lhe o caráter de um grande objeto decorativo. O vaso tem presença espacial marcante, e a decoração permanece legível mesmo de certa distância.

3. Material cerâmico e superfície esmaltada

O corpo é feito de cerâmica coberta por esmalte de tonalidade creme, próxima ao branco osso. O fundo claro serve de base para a ornamentação multicolorida e os detalhes dourados, proporcionando forte contraste entre a superfície e a decoração.

No vernáculo fornecido, o material é descrito como terre de fer, também conhecido pelo termo inglês ironstone. Esses nomes referem-se a tipos específicos de cerâmica dura, porém a tonalidade creme da manteira ou aparência da superfície não é suficiente para confirmar univocamente o conteúdo de massa. Sem documentação tecnológica ou estudo especializado, é mais seguro descrever o material como cerâmica decorativa esmaltada.

O esmalte cria uma superfície lisa e clara sobre a qual são distribuídos motivos vegetais. A variação de cores e os acentos dourados fazem com que a superfície não seja percebida como monótona, mas como uma composição decorativa subordinada à forma.

Na superfície observa-se uma rede de microfissuras do esmalte, conhecida como craquelê ou craquelado. Esse fenômeno pode ocorrer devido a diferenças de tensão entre esmalte e cerâmica. Sua presença deve ser mencionada na descrição do estado, mas não pode ser tratada isoladamente como prova de idade, fabricante ou autenticidade.

4. Decor ação floral multicolorida

A característica artística mais marcante do vaso é a decoração floral distribuída sobre o fundo creme do corpo. A composição inclui flores grandes estilizadas e folhagem, trabalhadas em cores contrastantes. Os motivos foram adaptados à superfície arredondada do ventre, de modo que a ornamentação enfatiza o caráter tridimensional da peça.

A paleta inclui tons de vermelho, carmim, púrpura, rosa, ocre, turquesa e verde. Cores quentes das flores contrastam com tons mais frios das partes vegetais, criando uma decoração de forte intensidade visual. O fundo creme suaviza as combinações de cor, mantendo a legibilidade de cada motivo.

As flores estilizadas são o foco principal, enquanto as folhas e elementos vegetais complementam a composição e guiam o olhar ao redor do corpo. A ornamentação não serve apenas como preenchimento; é parte integrante do design, em harmonia com o contorno do ventre e enfatizando seu volume.

A decoração remete à tradição europeia de cerâmica decorativa, em que motivos botânicos eram usados tanto em utensílios quanto em itens destinados a interiores representativos. Neste caso, o tamanho da peça, a rica paleta de cores e os quatro acabamentos dourados reforçam seu caráter de gabinete.

No entanto, sem documentação de oficina, não se pode atribuir com total certeza a técnica específica de execução da decoração apenas pela aparência. Não é possível concluir apenas pela aparência se foi transferida depois preenchida manualmente com cor, ou se foi aplicada outra combinação de técnicas decorativas. Portanto, o rótulo correto para catálogo permanece como decoração multicolor de plantas sobre superfície esmaltada.

5. Douração e acabamento de detalhes

Os acentos dourados desempenham papel importante no conjunto visual da peça. Diferenciam bordas e elementos estruturais, incluindo as áreas das alças, bordas e o ápice da tampa. O brilho metálico contrasta com o fundo creme e as cores intensas da decoração floral.

As dourações organizam o visual da forma, enfatizando seus pontos-chave. Na tampa destacam o topo, enquanto no corpo reforçam a separación entre os diferentes elementos da estrutura. Assim, o motivo floral e o acabamento dourado não competem entre si, mas formam uma composição comum.

A aparência do dourado pode depender do produto utilizado, do método de aplicação, da temperatura de fixação e do uso posterior. Sem análise de material, não é possível determinar com confiabilidade a composição exata nem confirmar que foi utilizado ouro 24 quilates. Na descrição do leilão, é adequado usar termos como "detalhes dourados" ou "decoração com douração".

Na avaliação do estado, observe a continuidade do dourado, possíveis lascas, lascas de acabamento e variações no brilho. Essas informações podem influenciar a valoração final, pois o estado do acabamento decorativo afeta a percepção visual da peça.

6. Marcas de fábrica e identificação

No fundo da peça há uma marca circular, os números 399 e 40, e um traço feito à mão que lembra a letra T ou F. Conforme a leitura fornecida da marca, o fragmento visível do nome abrange as letras finais “EROY”, e a parte inferior da marca contém a inscrição referindo-se à Bélgica, lida como “BELGIQUE” ou “MADE IN BELGIUM”.

A leitura do símbolo foi apresentada como base para atribuição da peça à Villeroy & Boch. Na documentação do leilão, deve-se distinguir a leitura dos fragmentos visíveis da marca da confirmação completa do caractere específico e da fábrica. O fragmento da inscrição pode ser uma pista importante de identificação, mas a atribuição total requer que o arranjo gráfico de toda a marca esteja de acordo com a indicação do fabricante.

O número 399 é a marca que se encontra no fundo da peça. Pode representar o número do modelo, da forma ou do motivo, mas sem um catálogo de fábrica não se pode determinar definitivamente seu significado original.

A marca 40 constitui a segunda informação numérica. Possivelmente refere-se a uma variante de forma ou tamanho, mas sua interpretação como indicação formal do tamanho requer documentação do fabricante. Assim, as medidas do objeto devem ser fornecidas com base na medição real.

O traço feito à mão que lembra a letra T ou F pode ser uma marca de oficina. No entanto, não há base suficiente para atribuí-lo a um formador, pintor ou inspetor de qualidade específico sem fontes adicionais.

A combinação da marca e das marcações numéricas constitui um elemento importante da documentação do item. No catálogo de leilão, registre-os com precisão, evitando atribuir significados a sinais individuais que não sejam comprovados pelos materiais originais preservados.

7. Contexto histórico do fabricante

A história da Villeroy & Boch está entre os capítulos mais importantes da cerâmica europeia. As origens da família Boch remontam a 1748, quando François Boch, junto com seus filhos, iniciou a produção de cerâmica na Lorraine. Já Nicolas Villeroy desenvolveu atividades cerâmicas desde o final do século XVIII. Em 1836, as empresas das duas famílias se uniram, formando a firma Villeroy & Boch.

A empresa desenvolveu a produção industrial, aperfeiçoou as tecnologias cerâmicas e expandiu sua oferta para mercados internacionais. No século XIX, as inovações em materiais e o desenvolvimento de técnicas de reprodução de decorações foram relevantes, permitindo a fabricação em grande escala de cerâmica com alto nível de acabamento de superfície.

Ao mesmo tempo, é necessário distinguir a história da Villeroy & Boch da história da manufatura belga Boch Frères Keramis em La Louvière. A Keramis foi criada em 1841 por Jean-François Boch e desenvolveu-se como uma fábrica belga de cerâmica ligada historicamente à família Boch. Trata-se, no entanto, de uma história distinta da fábrica, não devendo ser automaticamente confundida com o local de produção de cada peça que ostente o nome Villeroy & Boch.

Na década de 1920 e 1930, o design cerâmico europeu desenvolveu-se em meio a várias tendências paralelas, desde formas decorativas derivadas do Art Nouveau a soluções mais ordenadas do Art Déco. A história do fabricante confirma que, nos anos 1920 e 1930, o design Art Déco e a abordagem modernista da forma desempenharam papel importante na produção europeia. Isso, por si, não constitui prova de datação exata deste exemplar.

8. Análise estilística

A peça combina uma construção clássica de ânfora com uma decoração floral rica e detalhes dourados. A própria forma remete à tradição de utensílios decorativos representativos, onde simetria, ventre bem definido e fechamento por tampa eram elementos importantes.

A decoração floral evoca a estética de transição entre os séculos XIX e XX, quando motivos florais ocupavam lugar central na arte aplicada. Formas orgânicas de flores e folhas contrastam com a estrutura ordenada da peça. Desse modo, a superfície cerâmica ganha dinamismo, enquanto a peça permanece estável e simétrica.

A paleta de cores intensa, combinando vermelhos quentes e púrpura com turquesa frio e dourados expostos, confere à decoração um forte caráter visual. Não se trata de uma composição restrita a ornamentação sutil, mas de um acabamento de superfície marcante, pensado para ser visto com destaque em um interior.

Quanto ao enquadramento exato do estilo, é necessário prudência. Sem datação confirmada, sem catálogo de modelo ou sem documentação da decoração, não se pode categoricamente classificar o vaso como exemplar da Secessão nem do Art Déco. O rótulo mais preciso é cerâmica decorativa europeia com forma de ânfora, com decoração floral multicolor e acentos dourados.

9. Estado de conservação e completude

O vaso manteve o corpo e a tampa combinada, formando juntos uma composição fechada e completa. A tampa com pinha é de importância estética, pois complementa a silhueta e coroa o design.

Há craquelê no esmalte na superfície. Na documentação, registre como uma característica visível da superfície. Não deve ser automaticamente interpretado como prova de idade de cem anos nem como garantia de autenticidade.

Antes de publicar o leilão, verifique e descreva eventuais fissuras no cerúmen, lascas de borda, desgaste da decoração, reparos, sinais de colagem e o grau de preservação do dourado. Se não houver tais defeitos, você pode complementar a descrição após inspeção direta do objeto. Sem tal verificação, não declare condições de conservação ideais ou totalmente originais.

Devido à superfície esmaltada e aos detalhes dourados, manuseie o objeto com cuidado. Não utilize materiais abrasivos ou produtos agressivos que possam danificar a decoração. Não assuma também que o recipiente é impermeável, especialmente se o esmalte estiver craquelado.

10. Valor colecionável e exibição

As principais virtudes do objeto são o grande porte, a silhueta elaborada, a decoração floral multicolor, os detalhes dourados e a tampa preservada. A combinação dessas características permite que a peça funcione como um elemento decorativo independente, sem necessidade de intercalar com outras peças.

O fundo creme e as cores saturadas da ornamentação proporcionam um efeito visual marcante. Os dourados adicionam toques de brilho à superfície, especialmente nas áreas de perfilamento das alças e da tampa. Ao expor, é importante iluminação uniforme para ler a forma e a paleta de cores da decoração, sem reflexos excessivos no esmalte.

Para o potencial comprador, serão relevantes a legibilidade das marcas na parte inferior, a conformidade entre tampa e corpo e a documentação detalhada do estado de conservação. As fotografias devem incluir a peça inteira de frente e de trás, planos da decoração, da tampa, das alças, dos detalhes dourados e uma foto nítida do fundo com o carimbo visível e os números.

11. Estimativa de leilão

Estimativa proposta: 350–550 EUR.

Esse intervalo leva em conta o caráter decorativo da ânfora, seu tamanho considerável, a composição multicolor de plantas, os detalhes dourados e a tampa preservada. A atratividade de mercado final depende também da confirmação do fabricante e da datação, do estado do esmalte, da preservação da decoração e de possíveis danos ou reparos.

Atribuição a Villeroy & Boch deve ser apresentada de acordo com a leitura da marca, com cautela quanto ao estabelecimento exato e à data de produção. Não use afirmações não comprovadas sobre uma série limitada, ouro 24 quilates ou raridade do modelo para justificar a avaliação.

Resumo catalográfico
Vaso decorativo cerâmico grande com tampa combinada, forma de ânfora, fundo creme, decoração floral multicolor com dourados. No fundo há um carimbo circular interpretado como indicação de Villeroy & Boch com referência à Bélgica, além dos números 399 e 40, e um traço feito à mão. A peça representa cerâmica decorativa europeia da primeira metade do século XX e destaca-se por suas proporções imponentes, rica paleta de cores e preservação da tampa.

Estimativa de leilão: 350–550 EUR.