yamila velazquez - Golden Scars

Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades em nível mundial, realizadas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante sua exclusividade e autenticidade. No verso são incluídos todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 100x 65 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100 % algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto duradouro e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.

Certificado de autenticidade:
Se o comprador desejar, a artista pode fornecer um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.

Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como a beleza, o amor, a sensualidade e a delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando obras versáteis, frescas e profundamente evocadoras. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.

Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de papelão rígido, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por meio de empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos España, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.

Nesta peça da série “Cicatrizes Douradas”, a artista Yamila Velázquez aprofunda a fusão entre a tradição oriental do kintsugi e a estética da porcelana europeia, especialmente a chinesa azul cobalto que conquistou séculos de história visual. A obra não apenas se apropria dessa cerâmica como material simbólico, mas a transforma em carne: em identidade, em corpo e em rosto humano. O resultado é uma figura fascinante, de beleza etérea e fragilidade poderosa, que nos interpela a partir de sua superfície rachada e perfeitamente reconstruída com ouro.

Esta imagem, meio humana e meio objeto decorativo, não é apenas uma proposta visual provocadora; é uma reflexão sobre a identidade fragmentada e sua reconstrução a partir do belo. A pele torna-se porcelana quebrada, e o rosto está dividido entre a pureza branca e o ornamento floral azul, aludindo à dualidade entre o interno e o externo, o espiritual e o social, o visível e o oculto.

As fissuras douradas, longe de esconder as rupturas, tornam-se protagonistas do relato. São rotas douradas de uma história de sobrevivência. Esta obra representa, com uma poética visual surpreendente, o processo de abraçar as próprias fracturas como parte fundamental da beleza pessoal.

Do ponto de vista técnico, esta obra demonstra uma maestria digital impecável. A textura da porcelana está tratada com tanto realismo que gera uma ilusão tátil: o espectador acredita poder tocar cada fissura, cada relevo floral. A transição entre a pele realista e o padrão cerâmico é fluida, como se a humanidade e a arte milenar compartilhassem o mesmo código genético.

A escolha do azul e branco sobre uma base neutra acentua a elegância clássica, remetendo à cerâmica da dinastia Ming, enquanto o dourado nos lembra que a beleza reside na imperfeição, no que foi reparado, no que foi vivido. O contraste entre o frio da porcelana e a calidez do ouro gera uma tensão visual que prende.

Esta obra é profundamente simbólica. Fala sobre reconstrução e pertença, mas também sobre colonização visual, dos corpos como territórios estéticos sobre os quais se imprimem padrões externos. Velázquez não apenas presta homenagem ao kintsugi, mas o expande para uma linguagem contemporânea, multicultural e profundamente feminina.

Podemos entender esta figura como uma deusa moderna da recomposição, um ícone híbrido entre Oriente e Ocidente, entre o passado decorativo e o presente conceitual.

Esta peça inscreve-se em uma linha estética que dialoga com a arte de Patricia Piccinini pela sua exploração do estranho-belo, e também com o trabalho de Artemis V e outras artistas contemporâneas que fundem o ornamental com o corporal.

No panorama artístico global, também se conecta com o pós-humanismo visual, onde os corpos já não se apresentam como meramente orgânicos, mas como entidades simbólicas, intervenidas, reparadas e elevadas.