yamila velazquez - Golden Scars

Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 5 unidades em todo o mundo, produzidas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante exclusividade e autenticidade. No verso incluem-se todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 100x 65 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100% algodão, resistência máxima à manipulação e a agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida pela precisão e qualidade duradoura.

Certificado de autenticidade:
Se o comprador desejar, a artista pode providenciar um certificado de autenticidade. Este deve ser solicitado expressamente no momento da compra.

Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dona e sócia de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma sensibilidade artística profunda.
Este jovem talento cubano consolidou-se no âmbito da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.

Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartolina rígida, protegida internamente com papel bolha para garantir sua integridade durante o transporte. Os envios são realizados por meio de empresas de courier confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.

Em La Fortaleza Transparente, Yamila Velázquez encerra sua poética exploração do masculino na série “Cicatrizes Douradas” com uma obra que redefine a essência da fortaleza. Esta figura masculina de porcelana branca, decorada com um padrão floral azul e marcada por sutis fracturas reparadas com ouro, é tanto um monumento quanto uma confissão. É a escultura de uma nova masculinidade: elegante, sensível, consciente de suas quebras e orgulhosa de suas cicatrizes.

O corpo aqui representado parece talhado em uma cerâmica real. Sua superfície polida reflete a luz como se fosse uma peça de museu. No entanto, é muito mais do que um objeto de contemplação: é um símbolo emocional. A porcelana branca, com suas fissuras douradas e decorações florais tradicionais, evoca a cerâmica chinesa de exportação, esse bem precioso, frágil e desejado, transportado aqui para um corpo masculino.

A postura firme, com os dedos entrelaçados e o olhar em tensão contida, nos lembra que a serenidade também pode ser força. Este não é um corpo que exibe domínio, mas dignidade. Não precisa impor-se: oferece-se.

A escolha cromática —marfim branco, azul-cobalto e dourado pálido— reforça a pureza e a nobreza da peça. A técnica visual simula com perfeição o craquelado cerâmico e o combina com uma anatomia de precisão clássica, que lembra esculturas do Renascimento, mas reinterpretadas com uma sensibilidade digital contemporânea.

A ornamentação floral, tão intrinsecamente ligada ao que é feminino, inscreve-se aqui sobre a pele masculina sem contradição. Não há ironia nem provocação gratuita: há beleza, equilíbrio e respeito. Esta imagem é, na sua base, uma homenagem à coexistência.

Velázquez propõe com esta obra uma revisão definitiva dos códigos masculinos tradicionais. Já não se trata de negar a fragilidade nem de superá-la através da força bruta. Trata-se de incorporá-la como parte do todo. As fissuras —mínimas, mas presentes— falam-nos de processos internos: da dor que foi vivida e integrada, não da que foi escondida. É um corpo que foi objeto, que foi rompido, mas que decidiu restaurar-se a si mesmo como obra de arte.

A flor na cabeça, símbolo de pensamento e sensibilidade, coroa a figura não como um adorno, mas como uma declaração: aqui a beleza não é fraqueza, é sabedoria.

A Fortaleza Transparente dialoga com a escultura neoclássica, a cerâmica oriental, a iconografia do mártir e a estética contemporânea da arte queer e do pós-humanismo. Poderia pertencer tanto a um templo clássico quanto a uma exposição de arte conceitual.

Conecta-se com as obras de artistas como Igor Mitoraj ou Erwin Wurm, pela sua aproximação simbólica ao corpo, e com designers visuais como James Jean ou Alexander McQueen, pela sua sincretismo entre ornamento, fragilidade e poder.