Antonio Morato (1903–1989) - Il Prestigiatore

AUTOR

Antonio Morato (Este, 17 de março de 1903 – Pádua, 13 de março de 1989) formou-se na vivaz Pádua dos anos vinte fora dos percursos acadêmicos tradicionais. Inicialmente próximo às correntes do “Novecento”, destacou-se pela acentuada sensibilidade figurativa fundada numa adesão instinctiva à realidade. Gostava, de fato, de definir os artistas como “animais com óculos”, capazes de captar antecipadamente o que circulava no ar. Nas primeiras telas, dedicadas a naturezas-mortas, máscaras e vistas, conjugou um autêntico espírito popular com uma extrema cuidado formal e compositivo.

No pós-guerra seu lenguaje evoluiu, assimilando as desposições espaciais picassianas e o cromatismo de Matisse, para então chegar, a partir do final dos anos cinquenta, a uma produção mais íntima e desencantada. Fugindo das modas passageiras, sua fase tardia assumiu tons mais introspectivos: o primitivo canto idílico da paisagem veneziana cedeu lugar a uma pintura que expressava um palpável incômodo pelo avanço da urbanização e da civilização industrial. Seus temas típicos passaram a ser descritos por meio de uma pincelada cromática mais austera e essencial, mantendo a cor como elemento central na construção dos volumes.

Do ponto de vista técnico, além de ser um valente pintor de cavalete capaz de oscilar entre o óleo e o uso do pastel, Morato foi um excelente frescante. Entre suas obras públicas mais prestigiadas destacam-se as decorações da “Sala das alunas” no Palazzo del Bo e os ciclos afrescs, incluindo a “Via Crucis” na Igreja Pávida da Sacra Família (1939-1940). Hoje suas obras, testemunho precioso de todo o arco de sua parábola estilística, são conservadas e valorizadas nas coleções civias da cidade de Pádua e integram prestigiadas coleções privadas, confirmando a importância deste original e solitary intérprete do Novecento veneziano.

DESCRIÇÃO

"O Prestigiador", técnica mista sobre tela, 100x70 cm, datável aos anos 60, embora não assinado o quadro é de mão certa de Morato, tanto pela comparação quanto pela proveniência, visto que proveniente dos herdeiros do próprio pintor. Fornece-se certificado regular de autenticidade e proveniência.

No centro da composição ergue-se a figura angulosa do ilusionista, retratado com o busto envolto numa camisa branca de corte facetado e enquadrado por um amplo manto drapeado que se abre atrás de seus ombros como uma cortina. Com o rosto afiado e absorto reclinado para trás, similar a uma máscara esculpida, o homem realiza um duplo gesto simultâneo: enquanto a mão direita mergulha num cilindro posto sobre a mesa em primeiro plano — repleto de cartas dispostas em ajurara, dados e caixas mágicas — o braço esquerdo se eleva para sustentar duas pombas. No registro superior, o prodígio se realiza no voo de outro pássaro com as asas abertas, imerso em um turbilhão de trilhas luminosas que conduzem o olhar a uma foice lunar no canto direito.

O aparato composicional se desenvolve ao longo de uma diretiz ascensional calibrada que do plano inclinado da mesa sobe através da diagonal do braço levantado até o céu, encontrando sólido contrapeso nas quinas angulosas do manto. O traço, rápido, nervoso e vibrante, avança por traços cruzados densos e linhas quebradas que esculpem os planos, deixando respirar a luminosidade das reservas brancas sobre as cartas, no peito e na plumagem das aves. Estranha é a construção e a harmonia cromática da obra, em que é justamente o entrelaçamento dos timbres que gera a estrutura plástica e a profundidade espacial: os tons quentes e intensos do manto, jogados sobre uma cascata de vermelhos, laranjas, ocre e violetas, dialogam magistralmente com as frescas tramas de verde esmeralda que perfilam as anatomias e com o azul anil e o lavanda do fundo. A selar o equilíbrio tonal intervêm as fitas de amarelo solar que rugem pelo céu, remexando as ocre da mesa inferior e fundindo toda a cena numa partitura cromática de rara leveza e musicalidade.

Reconhecível aos anos sessenta, o trabalho testemunha a plena maturidade expressiva de Morato e seu manejo consumado da técnica do pastel, meio preferido ao lado do óleo em sua produção tardia. Nesta temporada mais íntima e introspectiva, a lição europeia assimilada no pós-guerra — aqui evidentíssima na desposição prismática de matriz picassiana que governa a natureza-morta na mesa, na camisa e no drapeado, assim como na liberdade timbrical memória de Matisse — chega a uma pincelada mais austera e essencial, que mantém, no entanto, a cor como elemento absoluto na construção dos volumes. Fugindo das modas passageiras para permanecer fiel a um autêntico espírito popular alimentado de máscaras e figuras do teatro da vida, Morato confirma, nesta obra, aquele “animal com óculos” dotado de sensibilidade instintiva, capaz de captar o que circula no ar e de traduzir o encanto do real numa visão poética lírica e luminosa.

CONDITION REPORT

Boa a condição geral. Obra íntegra em todas as suas partes, com cromia e pinceladas vivas e legíveis.

A foto da pintura inserida em um ambiente é gerada com inteligência artificial, e deve ser considerada apenas como ilustrativa. Valem apenas as fotos remanescentes, que mostram de forma fiel o objeto e suas características, tanto gerais como de detalhes.

Envio rastreado e assegurado com embalagem adequada.