Tijs Dragtsma (1992) - Standing in Lunar Silence

Três figuras em pé numa fila, ombros quase na beira da sombra, cada casaco idêntico no corte, cada cabeça substituída pela lua. Um carrega-a inteira e redonda. Um já entregou pela metade o seu rosto à escuridão. Um está quase sumida, uma lâmina fina de luz onde deveria haver cabeça.

Em Standing in Lunar Silence há uma silenciosa procissão de presença e partida. Lido de uma figura à outra, eles passam por um único ciclo, da plenitude à sombra e da sombra à quase ausência, como se um corpo observasse a si mesmo desaparecer ao longo de um mês comprimido num único momento contido.

Nada aqui é acrescentado. Sem tinta. Sem impressão. Sem nanquim. A imagem é construída da única forma que a Arte com Riscar sabe, por arranhões controlados trabalhados no vidro acrílico até que a superfície se torne a fonte de luz. As luas, os casacos, as longas sombras aos pés das figuras, tudo está contido em um campo de finos arranhões em vez de ser desenhado na superfície.

A obra está sempre presente, com ou sem luz direta. O que muda é a profundidade. Sob uma luz oblíqua, os arranhões captam a luz e o contraste aprofunda-se, os casacos puxam-se mais para o negro e as luas parecem sobressair do vidro. A luz não cria a imagem; ela aguça-a, de modo que a obra lê-se de forma diferente dependendo de onde você está, sem nunca perder o que mostra.

De braços cruzados numa sala, as três figuras resolvem-se numa única imagem monumental, ereta, imóvel, quase cerimonial. Em close, essa certeza dissolve-se num campo de marcas individuais, cada uma pequena, nenhuma decisiva sozinha, juntas formando rostos que não são rostos de facto.

Standing in Lunar Silence continua a série Art with Scratch de Tijs Dragtsma, na qual a imagética é construída através de danos controlados na superfície, em vez de pigmento ou impressão. Aqui esse dano torna-se uma forma de perguntar o que resta de um eu quando o seu rosto é substituído por algo tão antigo e impessoal quanto a lua, presente e ao mesmo tempo desvanecendo, reconhecível e anônimo no mesmo sopro.

"Algumas coisas são apenas meio vistas, e ainda assim sabemos exatamente o que são."

Sobre Art with Scratch

Art with Scratch é um corpo de obras no qual a imagem não é desenhada, mas liberada. Entrelaçada linha a linha numa superfície negra profunda, cada obra emerge através de incontáveis arranhões precisos que captam a luz e trazem forma à escuridão.

Ao olhar de longe, a imagem parece quase fotográfica. Poderosa, reconhecível e cheia de presença. No entanto, de perto, a obra dissolve-se num campo densos de marcas individuais. Fina, frágil e quase sem peso. O que parecia sólido revela-se como uma delicada rede de linhas, cada uma um gesto deliberado, cada uma essencial ao todo.

A luz não cria a imagem. Ela a aguça. O negro absorve, enquanto as linhas arranhadas refletem. À medida que a luz se desloca pela superfície, a imagem respira. De um ângulo a figura permanece clara e definida. De outro, suaviza-se e recua lentamente para a escuridão de onde veio, sem jamais desaparecer. Sob um foco de holofote, o contraste aprofunda-se e a imagem assume uma qualidade escultórica, quase luminosa.

O que torna este meio tão cativante é a sua tensa quietude. O ato de riscar é direto e irreversível. Cada linha é uma decisão que não pode ser desfeita. Ainda assim, o resultado não é severo. É íntimo, atmosférico e vivo com movimento. A dureza transforma-se em suavidade. A destruição transforma-se em criação. A ausência transforma-se em presença.

Em obras como este retrato, a figura nunca está totalmente fixa. Através da interação de linha, luz e sombra, a imagem desloca-se com a perspetiva e a atmosfera. Em certos momentos, o sujeito parece dar um passo para fora do negro. Em outros, ele se acalma e volta à quietude. É nesse movimento, entre nitidez e tranquilidade, que a obra ganha vida.

Como todos os materiais tocados pelo tempo, a superfície carrega a sua própria vida silenciosa. Cada arranhão guarda um momento, uma respiração, um gesto. Juntos formam não apenas uma imagem, mas uma presença, que continua a revelar-se com cada mudança de luz.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por um desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descoberta onde material, estrutura, luz e emoção se reúnem.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como pode um material falar de uma forma nova. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo o que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Algumas obras são construídas através de ritmo, repetição e estrutura. Outras emergem através da ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que as conecta é um compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é apenas fazer uma imagem, mas criar uma obra que prenda a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se com o tempo.

O TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se unem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar trabalhos que pareçam distintivos, intencionais e vivos.

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