Tijs Dragtsma (1992) - A Call Waiting in Red

No espelho de vidro vermelho-escuro repousa uma forma que todos os olhos já conhecem antes de sequer chegar por completo: a cabine telefônica de Londres, com a coroa erguida no topo do telhado, seus pequenos painéis alinhados em fileiras precisas, a porta entreaberta. Alguém acabou de sair ou está prestes a entrar. A cabine guarda aquela pausa, o momento anterior à conexão da chamada.

Sem tinta, sem impressão, sem grafismo. A imagem não é aplicada à superfície, ela é formada pelo que foi removido, um campo de marcas individuais moldadas no próprio vidro espelhado vermelho até que a cabine, sua coroa, seus painéis e a porta à espera emergem da remoção. Do lado iluminado, marcas mais ásperas captam e prendem a luz, enquanto o restante da forma permanece escuro, sem iluminação, dobrado de volta para dentro do vidro.

O vermelho é a única cor que esta caixa sempre exibiu, a cor da urgência, da chamada que vale a pena fazer, do calor contido dentro de uma moldura de ferro frio. Aqui, o mesmo vermelho carrega a própria superfície, de modo que a cabine telefônica não está apenas desenhada em vermelho, ela surge a partir do vermelho, como se a cor fosse o material de que sempre foi construída.

De longe, a cabine lê-se como uma única silhueta estável e monumental. Aproximando-se, dissolve-se em um campo de riscos finos, cada um colocado, nenhum anunciando-se, a imagem só se mantém unida a certa distância, assim como a memória se mantém até você olhar de perto demais.

O espelho faz parte da obra. Ao redor e entre as marcas, a sala e a pessoa diante dele são refletidas de volta no vermelho, de modo que o espectador é conduzido ao mesmo espaço da cabine, de pé exatamente onde a próxima chamada seria atendida. A luz não cria essa imagem, ela está sempre lá, presente na superfície, quer uma lâmpada esteja apontada para ela ou não. O que a luz faz é afiá-la, aprofundar o contraste, fazer com que os riscos capturem e mantenham um brilho um pouco maior. O reflexo ao redor da obra muda com o ambiente. A própria imagem não.

A Call Waiting in Red continua a série Art on Mirror, de Tijs Dragtsma, na qual imagens riscadas são fixadas em vidro espelhado colorido e o espectador se torna parte da obra. Uma linguagem visual onde dano não é destruição, mas estrutura, e onde o espelho transforma olhar em participação. Esta obra é única.

"Algumas chamadas nunca terminam. A porta fica aberta, e o vermelho lembra."

Sobre Art on Mirror – Red

Art on Mirror é um conjunto de obras em que a imagem é riscada no vidro espelhado colorido, e o mundo em frente à obra torna-se parte dele. Cada linha é cortada em uma superfície de acrílico vermelho profundo. Os riscos estão sempre ali, brilhando contra a cor, enquanto a superfície ao redor continua refletindo a sala, a luz do dia e a pessoa que observa.

À distância, a imagem parece clara e completa, uma figura pálida mantida em um campo vermelho. Aproximando-se, a obra se abre em uma delicada teia de marcas individuais, finas e deliberadas, cada uma essencial ao conjunto. Por trás e entre elas, o espelho faz o que um espelho faz. Ele carrega a sala e o espectador para dentro da composição, de modo que os arredores da obra mudam com o lugar onde ela está pendurada, enquanto a imagem em si permanece firmemente no lugar.

A luz não cria a imagem. Ela a ressalta. O chão vermelho absorve e reflete, os traços riscados capturam e prendem, e sob uma iluminação focalizada o contraste aprofunda-se até que a figura ganhe uma qualidade esculpida, quase luminosa. Em luz mais suave, a cor avança e a obra se instala em um registro mais quieto, sem perder o seu sujeito.

O vermelho é a cor do sangue, do fogo e de tudo o que não podemos permanecer calmos. Esse é o terreno emocional sobre o qual cada obra desta série se fundamenta, e os temas são escolhidos para pertencer a ele.

Art on Mirror continua a imagem riscadas de Art with Scratch de Tijs Dragtsma em um novo solo. Enquanto as obras pretas tiram seu poder da ausência, estas o tiram do reflexo. O espectador não está mais olhando apenas para a obra. O espectador está nela.

Sobre o Artista

Meu nome é Tijs Dragtsma, fundador do TD Fine Art Studio.

Como artista, sou movido por o desejo constante de explorar novas linguagens visuais. Não vejo a arte como um estilo fixo, mas como um campo em evolução de descobertas, onde material, estrutura, luz e emoção se reúnem.

Meu trabalho costuma começar com uma pergunta simples. Como um material pode falar de um modo novo. Como a dureza pode tornar-se intimidade. Como a precisão pode criar emoção. Essa busca está no coração de tudo que crio.

Dentro do TD Fine Art Studio, cada corpo de trabalho é abordado como seu próprio mundo, com sua própria lógica, atmosfera e identidade visual. Alguns trabalhos são construídos por meio de ritmo, repetição e estrutura. Outros emergem pela ausência, sombra, reflexão ou tensão. O que os conecta é o compromisso compartilhado com originalidade, clareza e presença emocional.

Sou fascinado pelo contraste. Entre força e fragilidade. Entre controle e sentimento. Entre o que é visível e o que fica aberto à interpretação. Meu objetivo não é simplesmente fazer uma imagem, mas criar uma obra que mantenha a atenção, convide à reflexão e continue a revelar-se ao longo do tempo.

TD Fine Art Studio é o espaço onde essas explorações se reúnem. Não é apenas um estúdio, mas um universo artístico em evolução moldado pela curiosidade, precisão e a ambição de criar obras que pareçam distintas, intencionais e vivas.

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