Yuni R. P - XL - Travesía dorada

A pintura de YUNI R. P. constrói-se a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente o óleo sobre tela e prescindindo do pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica em que a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite depositar, arrastar e sobrepor o óleo mediante gestos amplos e decididos. Deste procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, onde as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perderem por completo a sua individualidade. Esta característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis de seu vocabulário: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos aparecem frente a frente e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora sua produção inclua paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tem-se tornado um dos grandes eixos de sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes aparecem reiteradamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial sobre a descrição minuciosa. Sua residência em Havana e a proximidade cotidiana com a paisagem costeira encontram, assim, um reflexo natural em seu imaginário.

Formalmente, sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz mutante, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão mais que uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas de suas marinhas pode-se até perceber uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo resplendor da água e na maneira como brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade dentro de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. leva essa tradição para uma pintura mais matéricamente enfática. A huella da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a tocare a abstração; ao tomar distância, manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspectos mais cativantes de seu trabalho.

As fotografias mal podem transmitir completamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência de luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista do cenário.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba e presença de sua obra em coleções privadas internacionais. Seu trabalho tem sido igualmente difundido internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. Suas obras são colecionadas em vários países da Europa tanto a nível particular quanto institucional.

Obra de arte do artista Yuni realizada na técnica óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensão de 70 x 100 cm de pintura.
Edição original.
O envio será realizado através da Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e através da Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra virá enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, nailon bolha e colocada num tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à empresa de envio.
A peça chegará no término de dez dias, conforme o país de destino.
“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

Esta magnífica obra executada em óleo sobre tela cativa de imediato o espectador mediante uma vibrante explosão cromática onde os tons quentes do pôr do sol se fundem com a imponente força do mar. A pincelada, rica em textura e profundamente expressiva, modela com maestria um veleiro solitário que avança com firmeza enfrentando as ondas espumosas, enquanto o sol crepuscular incendeia o céu com pinceladas audazes de âmbar, escarlate e fogo. No horizonte, sutilas silhuetas de embarcações complementam a composição, trazendo uma profunda sensação de distância e serenidade em meio ao dinamismo atmosférico. A interação magistral entre a luz radiante e as profundezas blueadas da água reflete uma sensibilidade pictórica excepcional, tornando esta peça uma joia visual ideal para colecionadores exigentes que desejam dotar seus espaços de energia, elegância e um profundo romantismo náutico.