Ben Ormenese (1930-2013) - Senza titolo - XL format






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*Senza titolo - XL format*, de Ben Ormenese, é uma pintura a óleo original de 1970, com 133 × 133 cm, de origem italiana e vendida com moldura.
Descrição fornecida pelo vendedor
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3 de março de 1930 - Pordenone, 15 de julho de 2013)
“Sem título”
ripas de madeira moldadas (multicamadas)
e tinta, tela esticada
Obra autêntica / 1970-1980
Medidas: cm 133 x 133 em plexiglas transparente
Tela: 130 x 130 cm
Estimativa de leilão
€ 2.800 –3.000
Descrição e análise artística
A obra Sem título, de Ben Ormenese, representa um interessante exemplo de pesquisa abstrata e tridimensional, na qual pintura, escultura e experimentação com materiais se encontram, ultrapassando os limites tradicionais da superfície pictórica.
A composição desenvolve-se dentro de um rigoroso formato quadrado, dominado por uma ampla superfície clara na qual se insere um elemento plástico vertical, de forma irregular e afilada.
A estrutura central, realizada com ripas de madeira moldadas e dispostas numa sucessão rítmica de relevos paralelos, emerge fisicamente do plano da tela, criando um diálogo refinado entre luz, matéria e profundidade.
Uma área preta, situada na parte superior, introduz um contraste cromático e geométrico marcante, acentuando o dinamismo da composição.
O trabalho particular das ripas produz uma sequência de sombras sutis, que se transformam conforme a direção da luz e o ponto de observação, conferindo à obra uma perceção visual continuamente variável.
A linguagem artística: matéria, espaço e movimento
Nesta composição, Ormenese renuncia à representação figurativa para se concentrar nos elementos fundamentais da linguagem visual: forma, ritmo, superfície, luz e espaço.
A madeira não constitui um simples material de suporte, mas torna-se protagonista da construção artística.
A disposição ordenada dos relevos introduz uma vibração ótica que parece animar a superfície, enquanto o contraste entre a verticalidade da forma central e a estabilidade do perímetro quadrado gera uma tensão compositiva controlada.
É particularmente significativa a relação entre o branco do fundo, o preto da área superior e a tonalidade natural das ripas, que confere ao conjunto um equilíbrio essencial e comedido.
A obra pode ser interpretada como uma reflexão sobre a superação da pintura tradicional: já não apenas uma imagem a ser observada de frente, mas um objeto plástico capaz de interagir com o espaço circundante.
Contextualização histórica e artística
A pesquisa de Ben Ormenese desenvolve-se a partir dos anos 1960, quando o artista abandona progressivamente a pintura tradicional para se dedicar à construção de estruturas de madeira e à investigação dos efeitos percetivos da luz.
Já em meados dos anos 1960, realiza a série LAM (estruturas lamelares), na qual superfícies articuladas em elementos paralelos produzem efeitos óticos e jogos de sombras. 
A obra em questão apresenta afinidades formais evidentes com essas pesquisas, sobretudo no uso das ripas e na relação entre superfície e relevo. Contudo, não é possível atribuí-la com certeza à série LAM sem documentação adicional.
Interpretação da obra
A forma central pode evocar uma presença orgânica, quase uma folha, uma lâmina ou um corpo suspenso, mas sem assumir uma identidade figurativa definida.
O elemento vertical parece emergir da superfície para depois se dissolver gradualmente em direção à parte inferior, enquanto a área preta superior acentua a sua força visual.
O resultado é uma composição de grande essencialidade, na qual o movimento não é representado, mas nasce da perceção do observador.
Apresentação e proteção: Obra protegida frontalmente por uma placa transparente de plexiglas, colocada diante da superfície artística, com a função de proteger os elementos plásticos e a composição original.
Nota de conservação: A placa protetora de plexiglas pode apresentar ligeiros sinais superficiais, manchas ou reflexos decorrentes do uso e da exposição, sem que estes constituam necessariamente alterações da superfície artística subjacente.
__________________________________________________
Relatório de estado de conservação:
Bom, considerando a época presumida da obra. Sinais do tempo no plexiglas
__________________________________________________
Nota relativa à moldura
A moldura, caso esteja presente, é fornecida a título inteiramente gratuito e considerada um elemento acessório da obra, não sendo considerada na determinação do seu valor económico.
Tendo em conta a possível fragilidade, antiguidade e delicadeza dos materiais, durante as operações de embalagem, manuseamento e transporte poderão ocorrer pequenos danos, desprendimentos, lascas ou quebras.
Eventuais danos na moldura não poderão, portanto, constituir motivo de contestação, pedido de reembolso ou redução do preço.
A compra refere-se exclusivamente à obra de arte descrita; a moldura é oferecida no estado de conservação em que se encontra.
Ideal para coleção e investimento
Embalagem profissional e envio segurado
Envio em caixa de madeira própria para transporte de obras de arte
Mais sobre o vendedor
Ben Ormenese
(Prata di Pordenone, 3 de março de 1930 - Pordenone, 15 de julho de 2013)
“Sem título”
ripas de madeira moldadas (multicamadas)
e tinta, tela esticada
Obra autêntica / 1970-1980
Medidas: cm 133 x 133 em plexiglas transparente
Tela: 130 x 130 cm
Estimativa de leilão
€ 2.800 –3.000
Descrição e análise artística
A obra Sem título, de Ben Ormenese, representa um interessante exemplo de pesquisa abstrata e tridimensional, na qual pintura, escultura e experimentação com materiais se encontram, ultrapassando os limites tradicionais da superfície pictórica.
A composição desenvolve-se dentro de um rigoroso formato quadrado, dominado por uma ampla superfície clara na qual se insere um elemento plástico vertical, de forma irregular e afilada.
A estrutura central, realizada com ripas de madeira moldadas e dispostas numa sucessão rítmica de relevos paralelos, emerge fisicamente do plano da tela, criando um diálogo refinado entre luz, matéria e profundidade.
Uma área preta, situada na parte superior, introduz um contraste cromático e geométrico marcante, acentuando o dinamismo da composição.
O trabalho particular das ripas produz uma sequência de sombras sutis, que se transformam conforme a direção da luz e o ponto de observação, conferindo à obra uma perceção visual continuamente variável.
A linguagem artística: matéria, espaço e movimento
Nesta composição, Ormenese renuncia à representação figurativa para se concentrar nos elementos fundamentais da linguagem visual: forma, ritmo, superfície, luz e espaço.
A madeira não constitui um simples material de suporte, mas torna-se protagonista da construção artística.
A disposição ordenada dos relevos introduz uma vibração ótica que parece animar a superfície, enquanto o contraste entre a verticalidade da forma central e a estabilidade do perímetro quadrado gera uma tensão compositiva controlada.
É particularmente significativa a relação entre o branco do fundo, o preto da área superior e a tonalidade natural das ripas, que confere ao conjunto um equilíbrio essencial e comedido.
A obra pode ser interpretada como uma reflexão sobre a superação da pintura tradicional: já não apenas uma imagem a ser observada de frente, mas um objeto plástico capaz de interagir com o espaço circundante.
Contextualização histórica e artística
A pesquisa de Ben Ormenese desenvolve-se a partir dos anos 1960, quando o artista abandona progressivamente a pintura tradicional para se dedicar à construção de estruturas de madeira e à investigação dos efeitos percetivos da luz.
Já em meados dos anos 1960, realiza a série LAM (estruturas lamelares), na qual superfícies articuladas em elementos paralelos produzem efeitos óticos e jogos de sombras. 
A obra em questão apresenta afinidades formais evidentes com essas pesquisas, sobretudo no uso das ripas e na relação entre superfície e relevo. Contudo, não é possível atribuí-la com certeza à série LAM sem documentação adicional.
Interpretação da obra
A forma central pode evocar uma presença orgânica, quase uma folha, uma lâmina ou um corpo suspenso, mas sem assumir uma identidade figurativa definida.
O elemento vertical parece emergir da superfície para depois se dissolver gradualmente em direção à parte inferior, enquanto a área preta superior acentua a sua força visual.
O resultado é uma composição de grande essencialidade, na qual o movimento não é representado, mas nasce da perceção do observador.
Apresentação e proteção: Obra protegida frontalmente por uma placa transparente de plexiglas, colocada diante da superfície artística, com a função de proteger os elementos plásticos e a composição original.
Nota de conservação: A placa protetora de plexiglas pode apresentar ligeiros sinais superficiais, manchas ou reflexos decorrentes do uso e da exposição, sem que estes constituam necessariamente alterações da superfície artística subjacente.
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Relatório de estado de conservação:
Bom, considerando a época presumida da obra. Sinais do tempo no plexiglas
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Nota relativa à moldura
A moldura, caso esteja presente, é fornecida a título inteiramente gratuito e considerada um elemento acessório da obra, não sendo considerada na determinação do seu valor económico.
Tendo em conta a possível fragilidade, antiguidade e delicadeza dos materiais, durante as operações de embalagem, manuseamento e transporte poderão ocorrer pequenos danos, desprendimentos, lascas ou quebras.
Eventuais danos na moldura não poderão, portanto, constituir motivo de contestação, pedido de reembolso ou redução do preço.
A compra refere-se exclusivamente à obra de arte descrita; a moldura é oferecida no estado de conservação em que se encontra.
Ideal para coleção e investimento
Embalagem profissional e envio segurado
Envio em caixa de madeira própria para transporte de obras de arte
