Antonio Morato (1903–1989) - Composizione con Volti 2

AUTOR

Antonio Morato (Este, 17 de março de 1903 – Pádua, 13 de março de 1989) formou-se na vibrante Pádua dos anos 1920, fora dos percursos académicos tradicionais. Inicialmente próximo das posições do «Novecento», distinguiu-se por uma marcada sensibilidade figurativa, assente numa adesão instintiva à realidade. Gostava, de facto, de definir os artistas como «animais de óculos», capazes de captar antecipadamente o que pairava no ar. Nas primeiras telas, dedicadas a naturezas-mortas, máscaras e vistas, conjugou uma genuína alma popular com um extremo cuidado formal e compositivo.

No pós-guerra, a sua linguagem evoluiu, assimilando as decomposições espaciais picassianas e o cromatismo de Matisse, para depois, a partir do final dos anos 1950, chegar a uma produção mais íntima e desencantada. Afastando-se das modas passageiras, a sua fase tardia assumiu tons mais introspetivos: o primitivo canto idílico da paisagem véneta deu lugar a uma pintura que expressava um palpável incómodo perante o avanço da urbanização e da civilização industrial. Os seus temas típicos passaram assim a ser representados através de uma aplicação da cor mais sóbria e essencial, mantendo a cor como elemento central na construção dos volumes.

Do ponto de vista técnico, além de ser um exímio pintor de cavalete, capaz de passar do óleo ao pastel, Morato foi um excelente fresquista. Entre as suas mais prestigiadas obras públicas destacam-se as decorações da «Sala das Estudantes» no Palazzo del Bo e os ciclos de frescos, incluindo a «Via Crucis», na Igreja da Sagrada Família, em Pádua (1939-1940). Atualmente, as suas obras, testemunho precioso de todo o percurso da sua evolução estilística, estão preservadas e valorizadas nas coleções municipais da cidade de Pádua e integram prestigiadas coleções privadas, confirmando a importância deste intérprete original e solitário do Novecento véneto.

DESCRIÇÃO

«Composição com Rostos 2», óleo sobre tela, 84x104cm com moldura, 80x100cm apenas a tela, 1971, assinatura e data na margem inferior.

A obra encena uma magnetizante coralidade teatral filtrada pelo enigma da máscara. À esquerda, emerge em plena luz a figura de um Pierrot com casaco branco de botões pretos, captado com a cabeça inclinada e as mãos junto ao peito num gesto de espanto. À sua volta, no registo superior e ao longo do lado direito, dispõe-se um conjunto de cinco figuras de rostos severos, esculpidos como máscaras trágicas, ligadas ao centro por um denso entrelaçado de grandes mãos estendidas que convergem para um vívido núcleo circular amarelo e vermelho, fulcro simbólico da representação.

A composição contrapõe a expansão luminosa do Pierrot à solene disposição vertical dos bustos ao fundo, encontrando na gestualidade rítmica das mãos uma poderosa linha dinâmica. A pincelada, densa e vigorosa, esculpe os volumes em planos facetados e traços incisivos. A construção e a harmonia cromática são de absoluta relevância: é a própria cor que gera a estrutura plástica e a profundidade. Um vibrante tecido de verde-turquesa e esmeralda envolve as figuras como uma aura unificadora, fazendo contraponto ao branco calcário da veste à esquerda e aos tons quentes de castanhos, carmins, ocres e violetas das túnicas. Sobre esta base desenvolve-se a polifonia dos rostos — que percorre os tons do ocre ao ciclâmen, do cerúleo ao verde-azeitona e até ao púrpura —, em diálogo com a luminosidade solar do anel central, numa partitura tonal de raro equilíbrio formal.

Datada de 1971, a pintura pertence plenamente à fase tardia, mais íntima e desencantada, de Antonio Morato. A lição europeia assimilada no pós-guerra — evidente na decomposição plástica de matriz picassiana dos rostos-máscara e das mãos expressivas, bem como na liberdade tímbrica que evoca Matisse — chega aqui a uma síntese sóbria e essencial, que mantém a cor como eixo absoluto da construção dos volumes. Longe das modas passageiras, Morato renova o tema das máscaras, tão caro a si, confirmando-se como aquele «animal de óculos» dotado de recetividade instintiva, capaz de captar antecipadamente as inquietações que pairam no ar e de traduzir a comédia humana numa intensa visão pictórica.

RELATÓRIO DE ESTADO

Bom estado geral. Obra íntegra em todas as suas partes, com cromatismo e pincelada vivos e bem legíveis. A moldura é oferecida.

A fotografia da pintura inserida num ambiente foi gerada por inteligência artificial e deve ser considerada meramente ilustrativa. São válidas apenas as restantes fotografias, que mostram fielmente o objeto e as suas características, tanto gerais como de pormenor.

Envio com seguimento e seguro, em embalagem adequada.