Yuni R.P. (XXI) - X - Limones y azul

A pintura de YUNI R. P. é construída a partir de uma relação direta e física com a matéria. Trabalhando principalmente com óleo sobre tela e dispensando o pincel em favor da espátula, o artista desenvolve uma superfície pictórica na qual a cor não se limita a descrever a imagem: adquire volume, direção e movimento.

A espátula permite-lhe depositar, arrastar e sobrepor o óleo por meio de gestos amplos e decididos. Desse procedimento surgem superfícies de considerável riqueza matérico-cromática, nas quais as cores se encontram parcialmente sobre a tela sem perder por completo a sua individualidade. Esta característica constitui um dos elementos mais reconhecíveis da sua linguagem: azuis intensos, turquesas, amarelos solares, laranjas, vermelhos e brancos surgem em contraste e entrelaçados numa paleta de grande luminosidade.

Embora a sua produção abranja paisagens, jardins, figuras e cenas urbanas, nos últimos anos o mar tornou-se um dos grandes eixos da sua pintura. Veleiros, portos, costas, reflexos e horizontes surgem repetidamente, transformados por um olhar que privilegia a experiência sensorial em detrimento da descrição minuciosa. A sua residência em Havana e a proximidade quotidiana da paisagem costeira encontram, assim, um reflexo natural no seu imaginário.

Formalmente, a sua obra dialoga com determinados princípios do impressionismo e do pós-impressionismo: a captação da luz cambiante, a fragmentação cromática e a vontade de transmitir uma impressão em vez de uma reprodução fotográfica do motivo. Em algumas das suas marinhas pode até perceber-se uma afinidade com a tradição luminista de Joaquín Sorolla, particularmente no interesse pelo brilho da água e na forma como brancos, azuis e amarelos transformam a superfície marinha num espaço de luz. Não se trata de uma imitação, mas de uma afinidade no âmbito de uma longa tradição de artistas fascinados pela relação entre mar, cor e luminosidade.

No entanto, YUNI R. P. conduz essa tradição a uma pintura de maior ênfase matérico. A marca da espátula permanece visível e transforma cada plano de cor numa pequena estrutura. Visto de perto, o quadro pode chegar a roçar a abstração; à distância, essas manchas e direções voltam a organizar-se como velas, reflexos, vegetação, figuras ou horizontes. Essa tensão entre abstração e representação é um dos aspetos mais atraentes do seu trabalho.

As fotografias mal conseguem transmitir plenamente esse caráter. Diante da tela, o relevo do óleo e as mudanças provocadas pela incidência da luz conferem às obras uma presença e uma profundidade que excedem a imagem bidimensional. O resultado é uma pintura imediata, vital e reconhecível, caracterizada por uma forte energia cromática e por uma visão profundamente otimista da paisagem.

A trajetória pública de Yuniesky Rodríguez Peña inclui exposições individuais e coletivas em Cuba, e a sua obra está presente em coleções privadas internacionais. O seu trabalho também foi divulgado internacionalmente por meio de plataformas e organizações dedicadas à arte contemporânea. As suas obras são colecionadas em vários países da Europa, tanto a nível particular como institucional.

Obra de arte do artista Yuni, realizada em óleo sobre tela profissional de alta qualidade.
Dimensões da pintura: 70 x 100 cm.
Edição original.
O envio será feito pela empresa United Parcel Service (UPS) para Espanha e Europa, e pela empresa FedEx para o resto do mundo.
A obra será enviada enrolada, protegida por várias camadas de embalagem, plástico-bolha, e colocada num tubo resistente.
Após o pagamento da obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à transportadora.
A peça chegará ao seu destino no prazo de dez dias, dependendo do país de destino.
“Este lote contém visualizações realizadas com IA. Consulte as fotografias originais para verificar o estado real da obra.”

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Esta obra luminosa e vibrante, realizada em óleo sobre tela, é uma homenagem requintada à vitalidade fresca do estilo de vida mediterrânico. Em primeiro plano, a composição cativa com uma sumptuosa natureza-morta disposta sobre uma toalha de mesa às riscas azuis e brancas, onde repousa tranquilamente um gato preto e branco de olhar expressivo, junto a uma fruteira repleta de limões intensos e jarras de cerâmica artesanal. A presença de um limoeiro em vaso e de um deslumbrante arranjo floral de margaridas brancas confere uma frescura botânica excecional, enquanto o fundo se abre para uma paisagem costeira idílica, com mar turquesa e colinas ensolaradas que transmitem uma sensação de paz e calor estival. Com uma aplicação generosa do pigmento, que cria texturas ricas e tridimensionais em cada detalhe, esta peça destaca-se pelo domínio cromático e pela capacidade de encher qualquer ambiente de elegância, luz e encanto costeiro, tornando-se um ativo altamente desejável para colecionadores de arte contemporânea sensíveis à natureza e à intimidade do lar.